Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Në bindjen time të thellë, Mozarti është pika më e lartë, kulmore, ku ka arritur bukuria në fushën e muzikës. P. Çajkovski

“Çfarë thellësie! Çfarë guximi dhe çfarë harmonie! Kështu e shprehu shkëlqyeshëm Pushkin thelbin e artit brilant të Mozartit. Në të vërtetë, një ndërthurje të tillë të përsosmërisë klasike me guximin e mendimit, një pafundësi të tillë vendimesh individuale të bazuara në ligje të qarta dhe të sakta kompozicioni, ndoshta nuk do ta gjejmë te asnjë prej krijuesve të artit muzikor. Me diell e qartë dhe në mënyrë të pakuptueshme misterioze, e thjeshtë dhe jashtëzakonisht komplekse, thellësisht njerëzore dhe universale, duket kozmike bota e muzikës së Mozartit.

WA Mozart lindi në familjen e Leopold Mozart, një violinist dhe kompozitor në oborrin e kryepeshkopit të Salzburgut. Talenti gjenial e lejoi Mozartin të kompozonte muzikë që në moshën katër vjeç, të zotëronte shumë shpejt artin e luajtjes së klavierës, violinës dhe organit. Babai mbikëqyrte me mjeshtëri studimet e djalit të tij. Në 1762-71. ai ndërmori turne, gjatë të cilave shumë gjykata evropiane u njohën me artin e fëmijëve të tij (e madhja, motra e Wolfgang ishte një lojtare e talentuar klavidere, ai vetë këndonte, dirigjonte, luante instrumente të ndryshme virtuoz dhe improvizonte), gjë që kudo shkaktoi admirim. Në moshën 14-vjeçare, Mozartit iu dha urdhri papal i Spurit të Artë, i zgjedhur anëtar i Akademisë Filarmonike në Bolonja.

Në udhëtime, Wolfgang u njoh me muzikën e vendeve të ndryshme, duke zotëruar zhanret karakteristike të epokës. Pra, njohja me JK Bach, e cila jetonte në Londër, sjell në jetë simfonitë e para (1764), në Vjenë (1768) ai merr porosi për opera në zhanrin e operës italiane buffa (“The Pretend Simple Girl”) dhe German Singspiel (“ Bastien and Bastienne”; një vit më parë, në Universitetin e Salzburgut u vu opera e shkollës (komedia latine) Apollo dhe Hyacinth. Veçanërisht frytdhënës ishte qëndrimi i tij në Itali, ku Mozart u përmirësua në kontrapunk (polifoni) me GB Martinin. (Bologna), vendos në Milano serinë e operës "Mithridates, Mbreti i Pontit" (1770), dhe në 1771 - opera "Lucius Sulla".

I riu brilant ishte më pak i interesuar për klientët sesa për fëmijën mrekullibërës dhe L. Mozart nuk mund të gjente një vend për të në asnjë gjykatë evropiane në kryeqytet. Më duhej të kthehesha në Salzburg për të kryer detyrat e shoqëruesit të gjykatës. Aspiratat krijuese të Mozartit tani ishin të kufizuara në porositë për kompozimin e muzikës së shenjtë, si dhe pjesë argëtuese - divertisme, kasata, serenata (d.m.th., suita me pjesë kërcimi për ansamble të ndryshme instrumentale që tingëllonin jo vetëm në mbrëmjet e gjykatës, por edhe në rrugë, në shtëpitë e banorëve austriakë). Mozarti vazhdoi punën e tij në këtë zonë më vonë në Vjenë, ku u krijua vepra e tij më e famshme e këtij lloji - "Serenata e Natës së Vogël" (1787), një lloj simfonie në miniaturë, plot humor dhe hijeshi. Mozarti shkruan edhe koncerte për violinë dhe orkestër, sonata të klavierit dhe violinës, etj. Një nga kulmet e muzikës së kësaj periudhe është Simfonia në G minor nr. 25, e cila pasqyronte disponimet rebele "Werther" karakteristike të epokës, afër. në frymën e lëvizjes letrare “Stuhia dhe sulmi” .

I lënguar në Salzburgun provincial, ku u frenua nga pretendimet despotike të kryepeshkopit, Mozart bëri përpjekje të pasuksesshme për t'u vendosur në Mynih, Mannheim, Paris. Udhëtimet në këto qytete (1777-79), megjithatë, sollën shumë emocione (dashuria e parë - për këngëtaren Aloysia Weber, vdekja e nënës) dhe përshtypje artistike, të pasqyruara, veçanërisht, në sonatat klaviare (në A minor, në A. major me variacione dhe Rondo alla turca), në Koncertin Simfonik për violinë, violë dhe orkestër, etj. Prodhime të veçanta operistike (“Ëndrra e Scipio” – 1772, “Mbreti bari” – 1775, të dyja në Salzburg; “Imagjinari Kopshtari” – 1775, Mynih) nuk i kënaqi aspiratat e Mozartit për kontakt të rregullt me ​​teatrin e operës. Inskenimi i serisë operistike Idomeneo, Mbreti i Kretës (Mynih, 1781) zbuloi pjekurinë e plotë të Mozartit si artist dhe njeri, guximin dhe pavarësinë e tij në çështjet e jetës dhe të krijimtarisë. Duke mbërritur nga Mynihu në Vjenë, ku kryepeshkopi shkoi në festimet e kurorëzimit, Mozart u prish me të, duke refuzuar të kthehej në Salzburg.

Debutimi i shkëlqyer vjenez i Mozart ishte singspiel Rrëmbimi nga Seraglio (1782, Burgtheater), i cili u pasua nga martesa e tij me Constance Weber (motra më e vogël e Aloysia). Megjithatë (më pas, urdhrat e operës nuk pranoheshin aq shpesh. Poeti i oborrit L. Da Ponte kontribuoi në prodhimin e operave në skenën e Burgtheatrit, të shkruara në libretin e tij: dy nga veprat qendrore të Mozartit - "Martesa e Figaros" ( 1786) dhe "Don Giovanni" (1788), dhe gjithashtu adhuruesi i operës "Kjo është ajo që bëjnë të gjithë" (1790); në Schönbrunn (rezidenca verore e gjykatës) një komedi me një akt me muzikë "Drejtori i Teatrit" (1786) u vu në skenë gjithashtu.

Gjatë viteve të para në Vjenë, Mozart performonte shpesh, duke krijuar koncerte për klavier dhe orkestër për "akademitë" e tij (koncerte të organizuara me abonim midis patronëve të artit). Një rëndësi të jashtëzakonshme për veprën e kompozitorit ishte studimi i veprave të JS Bach (si dhe GF Handel, FE Bach), i cili i drejtoi interesat e tij artistike në fushën e polifonisë, duke i dhënë thellësi dhe seriozitet të ri ideve të tij. Kjo u shfaq shumë qartë në Fantasia dhe Sonata në C minor (1784-85), në gjashtë kuartete harqesh kushtuar I. Haydn-it, me të cilin Mozarti kishte një miqësi të madhe njerëzore dhe krijuese. Sa më thellë që muzika e Mozartit depërtonte në sekretet e ekzistencës njerëzore, sa më individuale bëhej pamja e veprave të tij, aq më pak të suksesshme ishin ato në Vjenë (posti i muzikantit të dhomës së gjykatës që mori në 1787 e detyroi atë të krijonte vetëm vallëzime për maskarada).

Shumë më tepër mirëkuptim gjeti kompozitori në Pragë, ku në vitin 1787 u vu në skenë Martesa e Figaros dhe së shpejti u bë premiera e Don Giovanni shkruar për këtë qytet (në 1791 Mozart vuri në skenë një tjetër opera në Pragë - Mëshira e Titit). që përvijonte më qartë rolin e temës tragjike në veprën e Mozartit. Simfonia e Pragës në D maxhor (1787) dhe tre simfonitë e fundit (Nr. 39 në E-Mazhor, Nr. 40 në G-minor, Nr. 41 në C-Maxhor - Jupiteri; verë 1788) shënuan të njëjtën guxim dhe risi. që dha një pamje jashtëzakonisht të ndritshme dhe të plotë të ideve dhe ndjenjave të epokës së tyre dhe hapi rrugën për simfoninë e shekullit XIX. Nga tre simfonitë e vitit 1788, vetëm Simfonia në G minor u interpretua një herë në Vjenë. Krijimet e fundit të pavdekshme të gjeniut të Mozartit ishin opera Flauti Magjik – një himn për dritën dhe arsyen (1791, Teatri në periferi të Vjenës) – dhe një Requiem madhështor i pikëlluar, i paplotësuar nga kompozitori.

Vdekja e papritur e Mozartit, shëndeti i të cilit ndoshta u dëmtua nga një mbingarkesë e zgjatur e forcave krijuese dhe kushteve të vështira të viteve të fundit të jetës së tij, rrethanat misterioze të urdhrit të Requiem (siç doli, urdhri anonim i përkiste një kont F. Walzag-Stuppach, i cili synonte ta kalonte si kompozim të tij), varrosja në një varr të përbashkët - e gjithë kjo shkaktoi përhapjen e legjendave për helmimin e Mozartit (shih, për shembull, tragjedinë e Pushkinit "Mozart dhe Salieri”), i cili nuk ka marrë asnjë konfirmim. Për shumë breza të mëvonshëm, vepra e Mozartit është bërë personifikimi i muzikës në përgjithësi, aftësia e saj për të rikrijuar të gjitha aspektet e ekzistencës njerëzore, duke i paraqitur ato në një harmoni të bukur dhe të përsosur, të mbushur, megjithatë, me kontraste dhe kontradikta të brendshme. Bota artistike e muzikës së Mozartit duket se është e banuar nga një larmi personazhesh, personazhe të shumëanshme njerëzore. Ai pasqyronte një nga tiparet kryesore të epokës, e cila kulmoi me Revolucionin Francez të 1789, parimin jetëdhënës (imazhet e Figaro, Don Zhuan, simfonia "Jupiteri", etj.). Afirmimi i personalitetit njerëzor, veprimtaria e shpirtit është gjithashtu e lidhur me zbulimin e botës më të pasur emocionale - shumëllojshmëria e nuancave dhe detajeve të saj të brendshme e bën Mozartin pararendësin e artit romantik.

Karakteri gjithëpërfshirës i muzikës së Mozartit, i cili përqafoi të gjitha zhanret e epokës (përveç atyre të përmendura tashmë - baleti "Trinkets" - 1778, Paris; muzikë për prodhime teatrale, vallëzime, këngë, duke përfshirë "Violet" në stacionin e JW Goethe , mesha, moteta, kantata dhe vepra të tjera korale, ansamble dhomash me kompozime të ndryshme, koncerte për instrumente frymore me orkestër, Koncert për flaut dhe harpë me orkestër, etj.) dhe që u dhanë atyre mostra klasike, është kryesisht për shkak të stërmadhit. rolin e luajtur në të ndërveprimi i shkollave, stileve, epokave dhe zhanreve muzikore.

Duke mishëruar tiparet karakteristike të shkollës klasike vjeneze, Mozart përmblodhi përvojën e kulturës italiane, franceze, gjermane, teatrit popullor dhe profesional, zhanreve të ndryshme të operës etj. Puna e tij pasqyronte konfliktet socio-psikologjike të lindura nga atmosfera para-revolucionare në Francë. (Libreto “Martesa e Figaros “Shkruar sipas dramës moderne të P. Beaumarchais” Dita e çmendur, ose Martesa e Figaros”), shpirti rebel dhe i ndjeshëm i stuhisë gjermane (“Stuhia dhe sulmi”), kompleksi dhe i përjetshëm. problemi i kontradiktës midis guximit të njeriut dhe ndëshkimit moral ("Don Juan").

Pamja individuale e një vepre të Mozartit përbëhet nga shumë intonacione dhe teknika zhvillimore tipike të asaj epoke, të kombinuara në mënyrë unike dhe të dëgjuara nga krijuesi i madh. Kompozimet e tij instrumentale u ndikuan nga opera, tiparet e zhvillimit simfonik depërtuan në opera dhe në masë, simfonia (për shembull, Simfonia në G minor - një lloj tregimi për jetën e shpirtit njerëzor) mund të pajiset me karakteristikat detajuese të muzikës së dhomës, koncerti - me rëndësinë e simfonisë, etj. Kanonet e zhanrit të operës italiane buffa në Martesa e Figaros në mënyrë fleksibël i nënshtrohen krijimit të një komedie të personazheve realiste me një theks të qartë lirik, prapa emri "dramë e këndshme" ka një zgjidhje krejtësisht individuale për dramën muzikore në Don Giovanni, e mbushur me kontraste shekspiriane të komedisë dhe sublimisht tragjike.

Një nga shembujt më të ndritshëm të sintezës artistike të Mozartit është Flauti Magjik. Nën mbulesën e një përrallë me një komplot të ndërlikuar (shumë burime përdoren në libre nga E. Schikaneder), fshihen idetë utopike të urtësisë, mirësisë dhe drejtësisë universale, karakteristike për iluminizmin (këtu preket edhe ndikimi i masonerisë – Mozart ishte anëtar i “vëllazërisë së masonëve të lirë”). Ariet e "njeriut zog" të Papagenos në frymën e këngëve popullore alternohen me melodi të rrepta korale në pjesën e Zorastros së urtë, tekstet e përzemërta të arieve të të dashuruarve Tamino dhe Pamina - me koloraturën e Mbretëreshës së Natës, pothuajse duke parodizuar këndimin virtuoz në operën italiane, kombinimi i arieve dhe ansambleve me dialogët bisedor (në traditën e singspiel-it) zëvendësohet nga një zhvillim i plotë në finalet e zgjeruara. E gjithë kjo kombinohet edhe me tingullin “magjik” të orkestrës së Mozartit për nga mjeshtëria e instrumentimit (me flaut solo dhe kambana). Universaliteti i muzikës së Mozartit e lejoi atë të bëhej ideali i artit për Pushkin dhe Glinka, Chopin dhe Çajkovski, Bizet dhe Stravinsky, Prokofiev dhe Shostakovich.

E. Tsareva

Mësuesi dhe mentori i tij i parë ishte babai i tij, Leopold Mozart, asistent Kapellmeister në oborrin e Kryepeshkopit të Salzburgut. Në 1762, babai i tij prezanton Wolfgang, një interpretues ende shumë i ri, dhe motrën e tij Nannerl në oborret e Mynihut dhe Vjenës: fëmijët luajnë tastierë, violinë dhe këndojnë, dhe Wolfgang gjithashtu improvizon. Në vitin 1763, turneu i tyre i gjatë u zhvillua në Gjermaninë jugore dhe lindore, Belgjikë, Holandë, Francën jugore, Zvicër, deri në Angli; dy herë ata ishin në Paris. Në Londër ka një njohje me Abel, JK Bach, si dhe me këngëtarët Tenducci dhe Manzuoli. Në moshën dymbëdhjetë vjeç, Mozart kompozoi operat Bariu imagjinare dhe Bastien et Bastienne. Në Salzburg, ai u emërua në postin e shoqëruesit. Në 1769, 1771 dhe 1772 ai vizitoi Italinë, ku mori njohje, vuri në skenë operat e tij dhe u angazhua në edukimin sistematik. Në 1777, në shoqërinë e nënës së tij, ai udhëtoi për në Mynih, Mannheim (ku ra në dashuri me këngëtaren Aloisia Weber) dhe Paris (ku i vdiq nëna). Vendoset në Vjenë dhe në 1782 martohet me Constance Weber, motrën e Aloysia. Në të njëjtin vit, opera e tij Rrëmbimi nga Seraglio pret një sukses të madh. Ai krijon vepra të zhanreve të ndryshme, duke treguar shkathtësi të mahnitshme, bëhet kompozitor oborri (pa përgjegjësi specifike) dhe shpreson të marrë postin e Kapellmeistrit të dytë të Kapelës Mbretërore pas vdekjes së Gluck (i pari ishte Salieri). Megjithë famën, veçanërisht si kompozitor i operës, shpresat e Mozartit nuk u realizuan, përfshirë edhe për shkak të thashethemeve për sjelljen e tij. E lë të papërfunduar Rekuiem-in. Respekti për konventat dhe traditat aristokratike, fetare dhe laike, i kombinuar te Mozart me një ndjenjë përgjegjësie dhe një dinamizëm të brendshëm që bëri që disa ta konsideronin atë si një pararendës të ndërgjegjshëm të romantizmit, ndërsa për të tjerët ai mbetet fundi i pakrahasueshëm i një të rafinuar dhe inteligjent. mosha, e lidhur me respekt me rregullat dhe kanunet. Sido që të jetë, pikërisht nga përplasja e vazhdueshme me klishe të ndryshme muzikore e morale të asaj kohe lindi kjo bukuri e pastër, e butë, e padurueshme e muzikës së Mozartit, në të cilën në një mënyrë kaq misterioze është ajo e ethshme, dinake, drithëruese. quhet "djallëzor". Falë përdorimit harmonik të këtyre cilësive, mjeshtri austriak – një mrekulli e vërtetë e muzikës – kapërceu të gjitha vështirësitë e kompozicionit me njohjen e çështjes, të cilën A. Einstein me të drejtë e quan “somnambuliste”, duke krijuar një numër të madh veprash që shpërthyen. nga nën stilolapsin e tij si nën presionin e klientëve dhe dhe si rezultat i nxitjeve të menjëhershme të brendshme. Ai veproi me shpejtësinë dhe gjakftohtësinë e një njeriu të kohëve moderne, megjithëse mbeti një fëmijë i përjetshëm, i huaj për çdo fenomen kulturor që nuk lidhej me muzikën, i kthyer plotësisht nga bota e jashtme dhe njëkohësisht i aftë për njohuri të mahnitshme në thellësitë e psikologjisë dhe të mendimit.

Njohës i pakrahasueshëm i shpirtit njerëzor, sidomos atij femëror (që përcillte në mënyrë të barabartë hirin dhe dualitetin e tij), duke tallur me perceptim veset, duke ëndërruar për një botë ideale, duke lëvizur lehtësisht nga pikëllimi më i thellë në gëzimin më të madh, një këngëtare e devotshme e pasioneve. dhe sakramentet – qofshin këto të fundit katolike apo masonike – Mozart ende magjeps si person, duke mbetur kulmi i muzikës në kuptimin modern. Si muzikant, ai sintetizoi të gjitha arritjet e së shkuarës, duke sjellë në përsosmëri të gjitha zhanret muzikore dhe duke tejkaluar pothuajse të gjithë paraardhësit e tij me një kombinim perfekt të ndjenjave veriore dhe latine. Për të përmirësuar trashëgiminë muzikore të Mozartit, ishte e nevojshme të botohej në 1862 një katalog voluminoz, i përditësuar dhe korrigjuar më pas, i cili mban emrin e përpiluesit të tij L. von Köchel.

Një produktivitet i tillë krijues - jo aq i rrallë, megjithatë, në muzikën evropiane - nuk ishte vetëm rezultat i aftësive të lindura (thuhet se ai shkroi muzikë me të njëjtën lehtësi dhe lehtësi si letrat): brenda periudhës së shkurtër që i caktoi fati dhe e karakterizuar nga kërcime cilësore ndonjëherë të pashpjegueshme, ajo u zhvillua përmes komunikimit me mësues të ndryshëm, gjë që bëri të mundur kapërcimin e periudhave të krizës në formimin e mjeshtërisë. Nga muzikantët që patën ndikim të drejtpërdrejtë tek ai, duhet përmendur (përveç babait të tij, paraardhësit dhe bashkëkohësit italianë, si dhe D. von Dittersdorf dhe JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (në Paris dhe Londër), të dy djemtë e Bach, Philipp Emanuel dhe veçanërisht Johann Christian, i cili ishte shembull i kombinimit të stileve "galant" dhe "të mësuar" në forma të mëdha instrumentale, si dhe në arie dhe seriale operistike, KV Gluck - për sa i përket teatrit. , pavarësisht nga një ndryshim domethënës në mjediset krijuese, Michael Haydn, një lojtar i shkëlqyer kundërpunës, vëllai i të madhit Jozef, i cili, nga ana tjetër, i tregoi Mozartit se si të arrinte shprehje bindëse, thjeshtësi, lehtësi dhe fleksibilitet të dialogut, pa braktisur më komplekset. teknikat. Udhëtimet e tij në Paris dhe Londër, në Mannheim (ku dëgjoi orkestrën e famshme të drejtuar nga Stamitz, ansambli i parë dhe më i avancuar në Evropë) ishin thelbësore. Le të vëmë në dukje edhe mjedisin e Baron von Swieten në Vjenë, ku Mozart studioi dhe vlerësoi muzikën e Bach dhe Handel; Së fundi, vëmë re udhëtime në Itali, ku ai u takua me këngëtarë dhe muzikantë të njohur (Sammartini, Piccini, Manfredini) dhe ku në Bolonjë dha një provim në kontrapunk të rreptë nga Padre Martini (të them të drejtën, jo shumë i suksesshëm).

Në teatër, Mozart arriti një kombinim të paparë të operës italiane dhe dramës, duke arritur rezultate muzikore me rëndësi të paçmueshme. Ndërsa veprimi i operave të tij bazohet në efekte skenike të zgjedhura mirë, orkestra, si limfa, përshkon çdo qelizë më të vogël të karakteristikave të personazhit, depërton lehtësisht në zbrazëtirat më të vogla brenda fjalës, si vera aromatik, e vakët, si nga frika. se personazhi nuk do të ketë shpirt të mjaftueshëm. mbaj rolin. Meloditë e një fusioni të pazakontë po nxitojnë me vela të plota, ose duke formuar solo legjendare, ose duke u veshur me veshje të ndryshme, shumë të kujdesshme të ansambleve. Nën ekuilibrin e vazhdueshëm të hollë të formës dhe nën maskat therëse satirike, mund të shihet një aspiratë e vazhdueshme për ndërgjegjen njerëzore, e cila fshihet nga një lojë që ndihmon për të zotëruar dhimbjen dhe për ta shëruar atë. A është e mundur që rruga e tij e shkëlqyer krijuese të përfundojë me një Requiem, i cili, megjithëse i paplotësuar dhe jo gjithmonë i përshtatshëm për lexim të qartë, megjithëse i përfunduar nga një student i paaftë, ende dridhet dhe derdh lot? Vdekja si detyrë dhe buzëqeshja e largët e jetës na shfaqet në Lacrimosa që psherëtin, si mesazhi i një perëndie të re që na është marrë shumë shpejt.

G. Marchesi (përkthyer nga E. Greceanii)

• Lista e kompozimeve nga Mozart →