Alexander Vasilyevich Mosolov |

Aleksandër Mosolov

I ndërlikuar dhe i pazakontë është fati i A. Mosolovit si kompozitor, artist i ndritur dhe origjinal, për të cilin kohët e fundit interesi po rritet gjithnjë e më shumë. Në veprën e tij ndodhën modulimet më të pabesueshme stilistike, të cilat pasqyruan metamorfozat që ndodhën në faza të ndryshme të zhvillimit të muzikës sovjetike. Në të njëjtën moshë me shekullin, ai shpërtheu me guxim në art në vitet 20. dhe përshtatet organikisht në "kontekstin" e epokës, me gjithë impulsivitetin dhe energjinë e saj të palodhur, duke mishëruar shpirtin e tij rebel, hapjen ndaj tendencave të reja. Për Mosolov 20s. u bë një lloj periudhe "stuhie dhe stresi". Në këtë kohë, pozicioni i tij në jetë ishte tashmë i përcaktuar qartë.

Fati i Mosolovit, i cili në 1903 u zhvendos me prindërit e tij nga Kievi në Moskë, ishte i lidhur pazgjidhshmërisht me ngjarjet revolucionare. Duke përshëndetur ngrohtësisht fitoren e Revolucionit të Madh të Tetorit, më 1918 doli vullnetar në front; në vitin 1920 - demobilizohet për shkak të goditjes së predhave. Dhe vetëm, sipas të gjitha gjasave, në 1921, pasi hyri në Konservatorin e Moskës, Mosolov filloi të kompozonte muzikë. Ai studioi kompozim, harmoni dhe kontrapunk me R. Glier, më pas kaloi në klasën e N. Myaskovskit, nga i cili u diplomua në konservator në vitin 1925. Njëkohësisht studioi piano me G. Prokofiev, e më vonë me K. Igumnov. Ngritja intensive krijuese e Mosolov është e mahnitshme: nga mesi i viteve 20. ai bëhet autor i një numri të konsiderueshëm veprash në të cilat është zhvilluar stili i tij. “Ti je kaq e çuditshëm, ajo del prej teje, si nga një kornucopia”, i shkruante N. Myaskovsky Mosolovit më 10 gusht 1927. “Nuk është shaka të thuash – 10 romanca, 5 kadenca, një suitë simfonike dhe ju shkruani diçka pak. Kjo, shoqja ime, është “Universal” (Shtëpia botuese Universal Edition në Vjenë. – NA),” dhe ajo do të ulërijë nga një sasi e tillë”! Nga viti 1924 deri në vitin 1928, Mosolov krijoi pothuajse 30 opuse, duke përfshirë sonata për piano, kompozime vokale të dhomës dhe miniatura instrumentale, një simfoni, një opera dhome "Hero", një koncert piano, muzikë për baletin "Çeliku" (nga episodi i famshëm simfonik u shfaq "Fabrika").

Në vitet në vijim, ai shkroi operetën "Pagëzimi i Rusisë, Simfonia Antifetare" për lexues, kor dhe orkestër, etj.

Në vitet 20-30. Interesi për veprën e Mosolovit në vendin tonë dhe jashtë saj u shoqërua më shumë me "Fabrika" (1926-28), në të cilën elementi i poliostinato-përshkrimit të zërit krijon ndjenjën e një mekanizmi të madh në punë. Kjo vepër kontribuoi kryesisht në faktin se Mosolov u perceptua nga bashkëkohësit e tij kryesisht si një përfaqësues i konstruktivizmit muzikor i lidhur me tendencat karakteristike në zhvillimin e dramës dhe teatrit muzikor Sovjetik (kujtoni veprat regjisoriale të Vs. "Uzina Metalurgjike" nga opera “Akull dhe çelik” i V. Deshevov – 1925). Sidoqoftë, Mosolov gjatë kësaj periudhe po kërkonte dhe përvetësonte shtresa të tjera të stilit muzikor modern. Në vitin 1930, ai shkroi dy cikle vokale jashtëzakonisht të mprehta, djallëzore që përmbajnë një element të egër: "Tre skena fëmijësh" dhe "Katër reklama në gazeta" ("nga Izvestia e Komitetit Qendror Ekzekutiv Gjith-Rus"). Të dy shkrimet shkaktuan një reagim të zhurmshëm dhe interpretim të paqartë. Pse Artоjat vetëm tekstet e gazetave, për shembull: “Unë personalisht shkoj të vras ​​minjtë, minjtë. Ka komente. 25 vite praktikë”. Është e lehtë të imagjinohet gjendja e dëgjuesve të rritur në frymën e traditës së muzikës së dhomës! Duke qenë në përputhje me gjuhën moderne muzikore me disonancën e theksuar, bredhjet kromatike, ciklet megjithatë kanë një vazhdimësi të qartë me stilin vokal të M. Mussorgsky, deri në analogji të drejtpërdrejta mes “Tri skenave për fëmijë” dhe “Fëmijëve”; “Reklamat në gazeta” dhe “Seminar, Rayk”. Një tjetër vepër e rëndësishme e viteve 20. – Koncerti i parë për piano (1926-27), që shënoi fillimin e një vështrimi të ri, antiromantik të këtij zhanri në muzikën sovjetike.

Nga fillimi i viteve 30. Periudha e "stuhisë dhe sulmit" në veprën e Mosolovit përfundon: kompozitori shkëput papritur stilin e vjetër të të shkruarit dhe fillon të "përpiqet" për një të ri, drejtpërdrejt të kundërt me të parin. Ndryshimi në stilin e muzikantit ishte aq radikal sa, duke krahasuar veprat e tij të shkruara para dhe pas fillimit të viteve '30, është e vështirë të besohet se të gjitha i përkasin të njëjtit kompozitor. Modulimi stilistik duke u kryer; e cila filloi në vitet '30, përcaktoi të gjithë punën e mëvonshme të Mosolov. Çfarë e shkaktoi këtë ndryshim të mprehtë krijues? Një rol të caktuar luajti kritika tendencioze nga RAPM, veprimtaria e së cilës u karakterizua nga një qasje vulgare ndaj fenomeneve të artit (në 1925 Mosolov u bë anëtar i plotë i ASM). Kishte gjithashtu arsye objektive për evolucionin e shpejtë të gjuhës së kompozitorit: ajo korrespondonte me artin sovjetik të viteve '30. gravitacioni drejt qartësisë dhe thjeshtësisë.

Në vitet 1928-37. Mosolov eksploron në mënyrë aktive folklorin e Azisë Qendrore, duke e studiuar atë gjatë udhëtimeve të tij, si dhe duke iu referuar koleksionit të famshëm të V. Uspensky dhe V. Belyaev "Muzika Turkmene" (1928). Ai shkroi 3 pjesë për piano “Netët turkmene” (1928), Dy pjesë me tema uzbeke (1929), të cilat stilistikisht i referohen ende periudhës së mëparshme rebele, duke e përmbledhur atë. Dhe në Koncertin e Dytë për Piano dhe Orkestër (1932) dhe akoma më shumë në Tri këngë për zë dhe orkestër (vitet 30), një stil i ri tashmë përvijohet qartë. Fundi i viteve 20-të u shënua nga përvoja e vetme në veprën e Mosolovit për krijimin e një opere madhore me tema civile dhe sociale - "Diga" (1929-30), të cilën ai ia kushtoi mësuesit të tij N. Myaskovsky. Libreti i Y. Zadykhin bazohet në një komplot që përputhet me periudhën e kapërcyellit të viteve 20-30: trajton ndërtimin e një dige për një hidrocentral në një nga fshatrat e largët të vendit. Tema e operës ishte e afërt me autorin e Fabrika. Gjuha orkestrale e Plotinës zbulon afërsinë me stilin e veprave simfonike të Mosolovit të viteve 20. Mënyra e mëparshme e shprehjes së mprehtë groteske kombinohet këtu me përpjekjet për të krijuar imazhe pozitive në muzikë që plotësojnë kërkesat e një teme sociale. Sidoqoftë, mishërimi i tij shpesh vuan nga një skematizëm i caktuar i përplasjeve të komplotit dhe heronjve, për mishërimin e të cilave Mosolov nuk kishte ende përvojë të mjaftueshme, ndërsa në mishërimin e personazheve negative të botës së vjetër ai kishte një përvojë të tillë.

Fatkeqësisht, pak informacion janë ruajtur për veprimtarinë krijuese të Mosolovit pas krijimit të Digës. Në fund të vitit 1937 ai u shtyp: u dënua me 8 vjet në një kamp pune të detyruar, por më 25 gusht 1938 u lirua. Në periudhën nga viti 1939 deri në fund të viteve 40. ka një formim përfundimtar të një mënyre të re krijuese të kompozitorit. Në Koncertin jashtëzakonisht poetik për harpë dhe orkestër (1939), gjuha folklorike zëvendësohet nga tematika origjinale e autorit, e dalluar nga thjeshtësia e gjuhës harmonike, melodizmi. Në fillim të viteve 40. Interesat krijuese të Mosolovit drejtohen në disa kanale, njëra prej të cilave ishte opera. Shkruan operat “Signal” (libre nga O. Litovsky) dhe “Masquerade” (pas M. Lermontov). Partitura e "Signal" u përfundua më 14 tetor 1941. Kështu, opera u bë një nga të parat në këtë zhanër (ndoshta e para) përgjigje ndaj ngjarjeve të Luftës së Madhe Patriotike. Fusha të tjera të rëndësishme të punës krijuese të Mosolovit të këtyre viteve - muzika korale dhe vokale e dhomës - i bashkon tema e patriotizmit. Zhanri kryesor i muzikës korale të viteve të luftës – kënga – përfaqësohet nga një sërë kompozimesh, ndër të cilat tre kore të shoqëruar nga pianoforte deri te vargjet e Argos (A. Goldenberg), të shkruara në frymën e këngëve heroike masive, janë veçanërisht interesante: "Një këngë për Alexander Nevsky, një këngë për Kutuzov" dhe " Këngë për Suvorov. Roli kryesor në kompozimet vokale të dhomës së fillimit të viteve '40. luajnë zhanret e baladave dhe këngëve; një sferë tjetër është romanca lirike dhe, në veçanti, romanca-elegjia (“Tri elegji mbi poezitë e Denis Davydov” – 1944, “Pesë poezi nga A. Blok” – 1946).

Gjatë këtyre viteve, Mosolov përsëri, pas një pushimi të gjatë, kthehet në zhanrin simfonik. Simfonia në E Major (1944) shënoi fillimin e një epike në shkallë të gjerë prej 6 simfonish, të krijuar në një periudhë prej më shumë se 20 vjetësh. Në këtë zhanër, kompozitori vazhdon linjën e simfonizmit epik, të cilin e zhvilloi në rusisht, dhe më pas në muzikën sovjetike të viteve '30. Ky lloj zhanri, si dhe lidhjet jashtëzakonisht të ngushta intonacion-tematike midis simfonive, nuk japin të drejtën që të 6 simfonitë t'i quhen epike në asnjë mënyrë metaforike.

Në vitin 1949, Mosolov merr pjesë në ekspeditat folklorike në Territorin e Krasnodarit, i cili shënoi fillimin e një "valë të re folklorike" në veprën e tij. Shfaqen suita për një orkestër të instrumenteve popullore ruse (Kubanskaya, etj.). Kompozitori studion folklorin e Stavropolit. Në vitet '60. Mosolov filloi të shkruante për korin popullor (përfshirë korin popullor të Rusisë së Veriut, të udhëhequr nga gruaja e kompozitorit, Artisti Popullor i BRSS Y. Meshko). Ai e përvetësoi shpejt stilin e këngës veriore, duke bërë aranzhime. Puna e gjatë e kompozitorit me korin kontribuoi në shkrimin e "Oratorios popullore për GI Kotovsky" (Art. E. Bagritsky) për solistë, kor, lexues dhe orkestër (1969-70). Në këtë vepër të fundit të përfunduar, Mosolov iu drejtua ngjarjeve të luftës civile në Ukrainë (në të cilën ai mori pjesë), duke i kushtuar një oratorio kujtimit të komandantit të tij. Në vitet e fundit të jetës së tij, Mosolov bëri skica për dy kompozime - Koncertin e Tretë të Pianos (1971) dhe Simfoninë e Gjashtë (në fakt të tetën). Përveç kësaj, ai solli idenë e operës Çfarë duhet bërë? (sipas romanit me të njëjtin emër të N. Chernyshevsky), i cili nuk ishte i destinuar të realizohej.

"Më vjen mirë që për momentin publiku është interesuar për trashëgiminë krijuese të Mosolov, që po botohen kujtime për të. Unë mendoj se nëse e gjithë kjo do të kishte ndodhur gjatë jetës së AV Mosolov, atëherë ndoshta vëmendja e ringjallur ndaj kompozimeve të tij do t'i kishte zgjatur jetën dhe ai do të kishte qenë mes nesh për një kohë të gjatë, "shkruan për violonçelisti i shquar A. Stogorsky. kompozitori, të cilit Mosolovi i kushtoi "Poemën Elegjiake" për violonçel dhe orkestër (1960).

N. Aleksenko