Yuri Shaporin (Yuri Shaporin).

Yuri Shaporin

Puna dhe personaliteti i Yu. Shaporin është një fenomen i rëndësishëm në artin muzikor sovjetik. Bartësi dhe vazhdues i traditave kulturore të inteligjencës së vërtetë ruse, një njeri me një arsim universitar të gjithanshëm, i cili përvetësoi që nga fëmijëria gjithë diversitetin e artit rus, duke njohur dhe ndjerë thellësisht historinë, letërsinë, poezinë, pikturën, arkitekturën ruse - pranoi Shaporin. dhe mirëpriti ndryshimet që solli Revolucioni i Madh Socialist i Tetorit dhe u përfshi menjëherë në mënyrë aktive në ndërtimin e një kulture të re.

Ai lindi në një familje intelektualësh rusë. Babai i tij ishte një artist i talentuar, nëna e tij ishte e diplomuar në Konservatorin e Moskës, studente e N. Rubinstein dhe N. Zverev. Arti në manifestimet e tij të ndryshme e rrethoi kompozitorin e ardhshëm fjalë për fjalë nga djepi. Lidhja me kulturën ruse u shpreh edhe në një fakt kaq interesant: vëllai i gjyshit të kompozitorit nga ana amtare, poeti V. Tumansky, ishte mik i A. Pushkinit, Pushkin e përmend atë në faqet e Eugene Onegin. Është interesante që edhe gjeografia e jetës së Yuri Alexandrovich zbulon lidhjet e tij me origjinën e historisë, kulturës, muzikës ruse: ky është Glukhov - pronari i monumenteve të vlefshme arkitekturore, Kiev (ku Shaporin studioi në Fakultetin e Historisë dhe Filologjisë së Universiteti), Petersburg-Leningrad (ku kompozitori i ardhshëm studioi në Fakultetin Juridik të Universitetit, në Konservator dhe jetoi në 1921-34), Fshati i Fëmijëve, Klin (që nga viti 1934) dhe, së fundi, Moska. Gjatë gjithë jetës së tij, kompozitori u shoqërua nga komunikimi me përfaqësuesit më të mëdhenj të kulturës moderne ruse dhe sovjetike - kompozitorët A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, poetë dhe shkrimtarë M. Gorki, A. Tolstoi, A. Blloku, Dielli. Rozhdestvensky, artistët A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, regjisori N. Akimov dhe të tjerë.

Aktiviteti muzikor amator i Shaporin, i cili filloi në Glukhov, vazhdoi në Kiev dhe Petrograd. Kompozitorit të ardhshëm i pëlqente të këndonte në një ansambël, në një kor dhe provoi dorën e tij në kompozim. Në vitin 1912, me këshillën e A. Glazunov dhe S. Taneyev, ai hyri në klasën e kompozicionit të Konservatorit të Shën Petersburgut, të cilin e përfundoi vetëm në vitin 1918 për shkak të rekrutimit. Këto ishin vitet kur arti sovjetik filloi të merrte formë. Në këtë kohë, Shaporin filloi të punojë në një nga fushat e tij më të rëndësishme - aktivitetet e kompozitorit për shumë vite u shoqëruan me lindjen dhe formimin e teatrit të ri Sovjetik. Punoi në Teatrin e Dramës Bolshoi të Petrogradit, në Teatrin Dramatik të Petrozavodsk, në Teatrin Dramatik të Leningradit, më vonë iu desh të bashkëpunonte me teatrot në Moskë (me emrin E. Vakhtangov, Teatri Qendror i Fëmijëve, Teatri i Artit në Moskë, Maly). Ai duhej të menaxhonte pjesën muzikore, të drejtonte dhe, natyrisht, të shkruante muzikë për shfaqje (20), duke përfshirë "King Liar", "Much Ado About Nothing" dhe "Comedy of Errors" nga W. Shakespeare, "Robbers" nga F. Schiller, “Martesa e Figaros” e P. Beaumarchais, “Tartuffe” e JB Moliere, “Boris Godunov” e Pushkinit, “Aristokratët” e N. Pogodinit, etj.. Më pas, përvoja e këtyre viteve i ishte e dobishme Shaporinit kur krijimi i muzikës për filma ("Tre këngë për Leninin", "Minin dhe Pozharsky", "Suvorov", "Kutuzov", etj.). Nga muzika për shfaqjen "Blokha" (sipas N. Leskov), në vitin 1928 u krijua "Joke Suite" për një ansambël të pazakontë interpretues (frymë, domra, fizarmonikë me butona, piano dhe instrumente me goditje) - "një stilizim i i ashtuquajturi print popullor popullor”, sipas vetë kompozitorit.

Në vitet 20. Shaporin kompozon gjithashtu 2 sonata për piano, një simfoni për orkestër dhe kor, romanca në vargje të F. Tyutchev, vepra për zë dhe orkestër, kore për një ansambël ushtrie. Tematika e materialit muzikor të Simfonisë është tregues. Ky është një kanavacë monumentale në shkallë të gjerë kushtuar temës së revolucionit, pozicionit të artistit në epokën e kataklizmave historike. Duke kombinuar temat bashkëkohore të këngëve ("Yablochko", "Mars of Budyonny") me një gjuhë muzikore të afërt në stil me klasikët rusë, Shaporin, në veprën e tij të parë madhore, shtron problemin e korrelacionit dhe vazhdimësisë së ideve, imazheve dhe gjuhës muzikore. .

Vitet '30 doli të ishin të frytshme për kompozitorin, kur u shkruan romancat e tij më të mira, filloi puna në operën The Decembrists. Shkathtësia e lartë, karakteristike e Shaporinit, shkrirja e eposit me lirikën filloi të shfaqet në një nga veprat e tij më të mira - simfonia-kantata "Në fushën e Kulikovës" (në linjën e A. Blok, 1939). Kompozitori zgjedh pikën e kthesës të historisë ruse, të kaluarën e saj heroike, si temë të kompozimit të tij dhe parathëni kantatën me 2 epigrafë nga veprat e historianit V. Klyuchevsky: "Rusët, pasi ndaluan pushtimin e mongolëve, shpëtoi qytetërimin evropian. Shteti rus lindi jo në arkën e Ivan Kalitës, por në fushën e Kulikovës. Muzika e kantatës është e ngopur me jetën, lëvizjen dhe shumëllojshmërinë e ndjenjave njerëzore të kapura. Këtu kombinohen parimet simfonike me parimet e dramaturgjisë operistike.

Opera e vetme e kompozitorit, The Decembrists (lib. Vs. Rozhdestvensky bazuar në AN Tolstoy, 1953), i kushtohet gjithashtu temës historike dhe revolucionare. Skenat e para të operës së ardhshme u shfaqën tashmë në 1925 - atëherë Shaporin e imagjinoi operën si një vepër lirike kushtuar fatit të Decembrist Annenkov dhe të dashurës së tij Polina Goble. Si rezultat i një pune të gjatë dhe intensive për libretin, diskutimeve të përsëritura nga historianët dhe muzikantët, tema lirike u zhvendos në plan të dytë dhe motivet heroike-dramatike dhe popullore-patriotike u bënë ato kryesore.

Gjatë gjithë karrierës së tij, Shaporin shkroi muzikë vokale të dhomës. Romancat e tij përfshihen në fondin e artë të muzikës sovjetike. Menjëhershmëria e shprehjes lirike, bukuria e një ndjenje të madhe njerëzore, drama e mirëfilltë, origjinaliteti dhe natyraliteti i leximit ritmik të vargut, plasticiteti i melodisë, larmia dhe pasuria e teksturës së pianos, plotësia dhe integriteti i forma dallon romancat më të mira të kompozitorit, ndër të cilat janë romancat për vargjet e F. Tyutçevit (“Çfarë po flet për ulërimë, erë nate”, “Poezi”, cikli “Kujtimi i zemrës”), Tetë elegji mbi poezi nga poetë rusë, Pesë romanca mbi poezitë e A. Pushkin (përfshirë romancën më të njohur të kompozitorit "Spell"), cikli "Rinia e largët" mbi poezitë e A. Blok.

Gjatë gjithë jetës Shaporini bëri shumë punë sociale, veprimtari muzikore e edukative; u shfaq në shtyp si kritik. Nga viti 1939 deri në ditët e fundit të jetës së tij, ai mbajti një klasë kompozicioni dhe instrumentesh në Konservatorin e Moskës. Shkathtësia, urtësia dhe takti i shkëlqyer i mësuesit e lejuan atë të edukojë kompozitorë të tillë si R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, Ya. Yakhin dhe të tjerët.

Arti i Shaporin, një artist vërtet rus, është gjithmonë etikisht domethënës dhe estetikisht i plotë. Në shekullin XNUMX, në një periudhë të vështirë në zhvillimin e artit muzikor, kur traditat e vjetra po shembeshin, po krijoheshin lëvizje të panumërta moderniste, ai arriti të flasë për ndryshime të reja shoqërore në një gjuhë të kuptueshme dhe përgjithësisht domethënëse. Ai ishte bartës i traditave të pasura dhe të qëndrueshme të artit muzikor rus dhe arriti të gjejë intonacionin e tij, "notën Shaporin" të tij, që e bën muzikën e tij të njohur dhe të dashur nga dëgjuesit.

V. Bazarnova