Maurice Ravel |

Maurice ravel

Muzika e shkëlqyer, jam i bindur për këtë, vjen gjithmonë nga zemra… Muzika, unë insistoj në këtë, pavarësisht se çfarë, duhet të jetë e bukur. M. Ravel

Muzika e M. Ravel - kompozitorit më të madh francez, një mjeshtër madhështor i ngjyrave muzikore - ndërthur butësinë impresioniste dhe turbullimin e tingujve me qartësinë klasike dhe harmoninë e formave. Ai shkroi 2 opera (Ora spanjolle, Fëmija dhe Magjia), 3 baletë (përfshirë Daphnis dhe Chloe), vepra për orkestër (Rapsodi spanjoll, vals, Bolero), 2 koncerte për piano, rapsodi për violinë "Cigani", Kuartet, Trio, sonata (për violinë dhe violonçel, violinë dhe piano), kompozime për piano (përfshirë Sonatina, "Lojë me ujë", ciklet "Night Gaspar", "Valse fisnike dhe sentimentale", "Reflektime", suita "Varri i Kuperinit" , pjesë të të cilave i kushtohen kujtimit të miqve të kompozitorit të vdekur gjatë Luftës së Parë Botërore), koreve, romancave. Një novator i guximshëm, Ravel pati një ndikim të madh në shumë kompozitorë të brezave të mëvonshëm.

Ai lindi në familjen e inxhinierit zviceran Joseph Ravel. Babai im ishte i talentuar muzikor, i binte mirë borisë dhe flautit. Ai e prezantoi të riun Maurice me teknologjinë. Interesi për mekanizmat, lodrat, orët mbeti me kompozitorin gjatë gjithë jetës së tij dhe madje u pasqyrua në një numër veprash të tij (le të kujtojmë, për shembull, hyrjen në operën Spanjolle Hour me imazhin e një dyqani orësh). Nëna e kompozitorit vinte nga një familje baske, për të cilën kompozitori ishte krenar. Ravel përdori në mënyrë të përsëritur folklorin muzikor të kësaj kombësie të rrallë me një fat të pazakontë në punën e tij (trio piano) dhe madje konceptoi një Koncert Piano me tema baske. Nëna arriti të krijojë një atmosferë harmonie dhe mirëkuptimi të ndërsjellë në familje, të favorshme për zhvillimin e natyrshëm të talenteve natyrore të fëmijëve. Tashmë në qershor 1875 familja u transferua në Paris, me të cilin lidhet e gjithë jeta e kompozitorit.

Ravel filloi të studionte muzikë në moshën 7-vjeçare. Më 1889, ai hyri në Konservatorin e Parisit, ku u diplomua në klasën e pianos të C. Berio (djali i një violinisti të famshëm) me çmimin e parë në konkursin në 1891 (i dyti Çmimin e fitoi atë vit pianisti më i madh francez A. Cortot). Diplomimi nga konservatori në klasën e kompozicionit nuk ishte aq i lumtur për Ravel. Pasi filloi të studionte në klasën e harmonisë së E. Pressar, i dekurajuar nga prirja e tepruar e nxënësit për disonancat, ai vazhdoi studimet në klasën e kundërpunës dhe fugës së A. Gedalzhit dhe që nga viti 1896 studioi kompozicionin me G. Fauré, i cili, megjithëse ai nuk i përkiste mbrojtësve të risisë së tepërt, vlerësoi talentin e Ravelit, shijen dhe ndjenjën e tij të formës dhe mbajti një qëndrim të ngrohtë ndaj studentit të tij deri në fund të ditëve të tij. Për të mbaruar konservatorin me çmim dhe për të marrë një bursë studimi për një qëndrim katër vjeçar në Itali, Ravel mori pjesë në gara 5 herë (1900-05), por nuk iu dha kurrë çmimi i parë, dhe në vitin 1905, pas një audicion paraprak, ai nuk u lejua as të marrë pjesë në konkursin kryesor. Nëse kujtojmë se në këtë kohë Ravel kishte kompozuar tashmë pjesë të tilla pianoje si "Pavane për vdekjen e infantës", "Lojë e ujit", si dhe kuarteti i harqeve - vepra të ndritshme dhe interesante që fituan menjëherë dashurinë. i publikut dhe ka mbetur edhe sot e kësaj dite një nga më repertoret e veprave të tij, vendimi i jurisë do të duket i çuditshëm. Kjo nuk la indiferent komunitetin muzikor të Parisit. Një diskutim u ndez në faqet e shtypit, në të cilin Faure dhe R. Rolland morën anën e Ravelit. Si rezultat i këtij “rasti Ravel”, T. Dubois u detyrua të linte postin e drejtorit të konservatorit, pasardhësi i tij u bë Fauré. Vetë Ravel nuk e kujtoi këtë incident të pakëndshëm, madje edhe midis miqve të ngushtë.

Mospëlqimi për vëmendjen e tepërt të publikut dhe ceremonitë zyrtare ishte e natyrshme tek ai gjatë gjithë jetës së tij. Kështu, në vitin 1920, ai nuk pranoi të merrte Urdhrin e Legjionit të Nderit, megjithëse emri i tij u botua në listat e të shpërblyerve. Ky “rast i ri Ravel” shkaktoi sërish një jehonë të gjerë në shtyp. Nuk i pëlqente të fliste për këtë. Sidoqoftë, refuzimi i porosisë dhe mospëlqimi për nderimet nuk tregon aspak indiferencën e kompozitorit ndaj jetës publike. Pra, gjatë Luftës së Parë Botërore, duke u shpallur i papërshtatshëm për shërbimin ushtarak, kërkon të dërgohet në front, fillimisht si rregulltar, e më pas si shofer kamioni. Vetëm përpjekja e tij për të shkuar në aviacion dështoi (për shkak të një zemre të sëmurë). Ai gjithashtu nuk ishte indiferent ndaj organizimit në vitin 1914 të "Lidhjes Kombëtare për Mbrojtjen e Muzikës Franceze" dhe kërkesës së saj për të mos kryer vepra të kompozitorëve gjermanë në Francë. Ai i shkroi "Ligës" një letër ku protestonte kundër një mendjengushtësie të tillë kombëtare.

Ngjarjet që i shtuan larmi jetës së Ravelit ishin udhëtimet. Ai i pëlqente të njihej me vendet e huaja, në rininë e tij madje do të shkonte për të shërbyer në Lindje. Ëndrra për të vizituar Lindjen ishte e destinuar të realizohej në fund të jetës. Në vitin 1935 ai vizitoi Marokun, pa botën magjepsëse, përrallore të Afrikës. Gjatë rrugës për në Francë, ai kaloi një sërë qytetesh në Spanjë, duke përfshirë Seviljen me kopshtet e saj, turmat e gjalla, ndeshjet me dema. Disa herë kompozitori vizitoi atdheun e tij, mori pjesë në festën për nder të vendosjes së një pllake përkujtimore në shtëpinë ku lindi. Me humor, Ravel përshkroi ceremoninë solemne të shenjtërimit në titullin e doktorit të Universitetit të Oksfordit. Nga udhëtimet e koncerteve, më interesantet, të larmishmet dhe më të suksesshmit ishin turneu katërmujor në Amerikë dhe Kanada. Kompozitori përshkoi vendin nga lindja në perëndim dhe nga veriu në jug, koncertet kudo u mbajtën në triumf, Ravel ishte një sukses si kompozitor, pianist, dirigjent dhe madje edhe pedagog. Në fjalimin e tij për muzikën bashkëkohore, ai, në veçanti, u bëri thirrje kompozitorëve amerikanë që të zhvillojnë elementet e xhazit në mënyrë më aktive, për të treguar më shumë vëmendje ndaj blues. Edhe para se të vizitonte Amerikën, Ravel zbuloi në punën e tij këtë fenomen të ri dhe plot ngjyra të shekullit XNUMX.

Elementi i kërcimit e ka tërhequr gjithmonë Ravelin. Kanavacën historike monumentale të "Valsit" të tij simpatik dhe tragjik, "Valset fisnike dhe sentimentale" të brishtë dhe të rafinuar, ritmin e qartë të "Bolero" të famshëm, Malagueña dhe Habaner nga "Rapsodi spanjoll", Pavane, Minuet, Forlan dhe Rigaudoni nga “Tombi i Kuperinit” – vallet moderne dhe të lashta të kombeve të ndryshme përthyhen në ndërgjegjen muzikore të kompozitorit në miniaturë lirike me bukuri të rrallë.

Kompozitori nuk mbeti i shurdhër ndaj artit popullor të vendeve të tjera ("Pesë melodi greke", "Dy këngë hebraike", "Katër këngë popullore" për zë dhe piano). Pasioni për kulturën ruse është përjetësuar në instrumentimin e shkëlqyer të "Piktura në një ekspozitë" nga M. Mussorgsky. Por arti i Spanjës dhe Francës mbeti gjithmonë në vend të parë për të.

Përkatësia e Ravelit në kulturën franceze pasqyrohet në pozicionin e tij estetik, në zgjedhjen e subjekteve për veprat e tij dhe në intonacionet karakteristike. Fleksibiliteti dhe saktësia e teksturës me qartësi dhe mprehtësi harmonike e bëjnë atë të lidhur me JF Rameau dhe F. Couperin. Origjina e qëndrimit kërkues të Ravelit ndaj formës së shprehjes janë gjithashtu të rrënjosura në artin francez. Në zgjedhjen e teksteve për veprat e tij vokale, ai vuri në dukje poetët veçanërisht të afërt me të. Këta janë simbolistët S. Mallarme dhe P. Verlaine, afër artit të parnasianëve C. Baudelaire, E. Guys me përsosmërinë e qartë të vargut të tij, përfaqësues të Rilindjes Franceze C. Maro dhe P. Ronsard. Ravel doli të ishte i huaj për poetët romantikë, të cilët thyejnë format e artit me një fluks të stuhishëm ndjenjash.

Në petkun e Ravelit u shprehën plotësisht tiparet individuale të vërteta franceze, vepra e tij hyn natyrshëm dhe natyrshëm në panoramën e përgjithshme të artit francez. Do të doja të vendosja A. Watteau në të njëjtin nivel me të me sharmin e butë të grupeve të tij në park dhe pikëllimin e Pierrot të fshehur nga bota, N. Poussin me sharmin madhështor të qetë të "barinjve të tij arkadianë", lëvizshmërinë e gjallë të portrete të zbutura të sakta të O. Renoir.

Megjithëse Ravel quhet me të drejtë një kompozitor impresionist, tiparet karakteristike të impresionizmit u shfaqën vetëm në disa prej veprave të tij, ndërsa në pjesën tjetër mbizotëron qartësia klasike dhe proporcioni i strukturave, pastërtia e stilit, qartësia e linjave dhe bizhuteritë në dekorimin e detajeve. .

Ashtu si një njeri i shekullit XNUMX, Raveli i bëri haraç pasionit të tij për teknologjinë. Grupe të mëdha bimësh i shkaktuan atij kënaqësi të vërtetë teksa udhëtonte me miqtë në një jaht: “Bimë madhështore, të jashtëzakonshme. Sidomos njëra – duket si një katedrale romane prej gize… Si t'ju përcjell përshtypjen e kësaj mbretërie prej metali, këto katedrale plot zjarr, këtë simfoni të mrekullueshme bilbilash, zhurmën e rripave, zhurmën e çekiçëve që bie mbi ty. Mbi ta është një qiell i kuq, i errët dhe flakërues… Sa muzikore është gjithçka. Do ta përdor patjetër.” Shkelja moderne e hekurit dhe kërcitja e metalit mund të dëgjohen në një nga veprat më dramatike të kompozitorit, Koncertin për dorën e majtë, shkruar për pianistin austriak P. Wittgenstein, i cili humbi dorën e djathtë në luftë.

Trashëgimia krijuese e kompozitorit nuk është e habitshme në numrin e veprave, vëllimi i tyre është zakonisht i vogël. Një miniaturizëm i tillë shoqërohet me përsosjen e deklaratës, mungesën e "fjalëve shtesë". Ndryshe nga Balzaku, Ravel kishte kohë për të "shkruar tregime të shkurtra". Mund të hamendësojmë vetëm për gjithçka që lidhet me procesin krijues, sepse kompozitori u dallua nga fshehtësia si në çështjet e krijimtarisë ashtu edhe në fushën e përvojave personale, jetës shpirtërore. Askush nuk e pa se si kompozoi, nuk u gjet asnjë skicë apo skicë, veprat e tij nuk mbanin gjurmë ndryshimesh. Sidoqoftë, saktësia e mahnitshme, saktësia e të gjitha detajeve dhe nuancave, pastërtia dhe natyraliteti maksimal i linjave - gjithçka flet për vëmendjen ndaj çdo "gjëje të vogël", të punës afatgjatë.

Ravel nuk është një nga kompozitorët reformues që me vetëdije ndryshuan mjetet e shprehjes dhe modernizuan temat e artit. Dëshira për t'u përcjellë njerëzve atë thellësisht personale, intime, që nuk i pëlqente ta shprehte me fjalë, e detyroi të fliste në një gjuhë muzikore universale, të formuar natyrshëm dhe të kuptueshme. Gama e temave të krijimtarisë së Ravelit është shumë e gjerë. Shpesh kompozitori kthehet në ndjenja të thella, të gjalla dhe dramatike. Muzika e tij është gjithmonë çuditërisht humane, sharmi dhe patosi i saj janë pranë njerëzve. Ravel nuk kërkon të zgjidhë pyetje dhe probleme filozofike të universit, të mbulojë një gamë të gjerë temash në një vepër dhe të gjejë lidhjen e të gjitha dukurive. Ndonjëherë ai e përqendron vëmendjen e tij jo vetëm në një - një ndjenjë domethënëse, të thellë dhe të shumëanshme, në raste të tjera, me një aluzion trishtimi të fshehur dhe therës, ai flet për bukurinë e botës. Dua t'i drejtohem gjithmonë me ndjeshmëri dhe kujdes këtij artisti, arti intim dhe i brishtë i të cilit ka gjetur rrugën te njerëzit dhe ka fituar dashurinë e tyre të sinqertë.

V. Bazarnova

• Karakteristikat e paraqitjes krijuese të Ravel →
• Veprat e pianos nga Ravel →
• Impresionizmi muzikor francez →

Përbërjet:

operat – Ora spanjolle (L'heure espagnole, opera komike, libre nga M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Paris), Fëmijë dhe Magji (L'enfant et les sortilèges, fantazi lirike, opera-balet , libre GS Colet, 1920-25, vendosur në 1925, Monte Carlo); balete – Daphnis and Chloe (Daphnis et Chloé, simfoni koreografike në 3 pjesë, lib. MM Fokina, 1907-12, vendosur në 1912, qendra tregtare Chatelet, Paris), Ëndrra e Florinës ose Mother Goose (Ma mère l'oye, bazuar në pjesët e pianos me të njëjtin emër, libre R., redaktuar 1912 "Tr of the Arts", Paris), Adelaide, ose Gjuha e Luleve (Adelaide ou Le langage des fleurs, bazuar në ciklin e pianos Valset fisnike dhe sentimentale, libre R., 1911, redaktuar 1912, dyqani Châtelet, Paris); kantata – Mirra (1901, pa botuar), Alsion (1902, pa botuar), Alice (1903, pa botuar); për orkestër – Overture Scheherazade (1898), Rapsodi spanjoll (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Vals (poemë koreografike, 1920), Jeanne's Fan (L eventail de. fanfare , 1927), Bolero (1928); koncerte me orkestër – 2 për pianoforte (D-dur, për dorën e majtë, 1931; G-dur, 1931); ansamble instrumentale të dhomës – 2 sonata për violinë dhe piano (1897, 1923-27), ninulla në emër të Faure (Berceuse sur le nom de Faure, për violinë dhe piano, 1922), sonatë për violinë dhe violonçel (1920-22), trio piano (a-moll, 1914), kuartet harqesh (F-dur, 1902-03), Hyrje dhe alegro për harpë, kuartet harqesh, flaut dhe klarinetë (1905-06); për piano 2 duar – Serenatë groteske (Sérénade grotesque, 1893), Minuet Antik (Menuet antique, 1895, gjithashtu version orc.), Pavane e foshnjës së vdekur (Pavane pour une infante défunte, 1899, gjithashtu version orc.), Duke luajtur ujë' (Jeux eau, 1901), sonatina (1905), Reflektime (Miroirs: Fluturat e natës - Noctuelles, Zogj të Trishtuar - Oiseaux tristes, Varkë në oqean - Une barque sur l océan (gjithashtu version orc.), Alborada, ose serenata e mëngjesit – Alborada del gracioso ( gjithashtu version orc.), Lugina e Ringings – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (Tri poezi pas Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, cikli është i njohur gjithashtu si Fantazmat e Natës: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Minuet në emër të Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Valse fisnike dhe sentimentale (Valses nobles et sentimentales, 1911), 1913), Prelude (1913), Në ​​mënyrën e … Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1917), Suite Couperin's Varri (Le tombeau de Couperin, prelud, fuga (gjithashtu e version orkestral), forlana, rigaudon, minuet (edhe version orkestral), toccata, XNUMX); për piano 4 duar – Nëna ime patë (Ma mère l'oye: Pavane te Bukuroshja që fle në pyll – Pavane de la belle au bois në gjumë, Djali i gishtit – Petit poucet, I shëmtuar, perandoresha e faltores – Laideronnette, impératrice des pagodes, Bukuria dhe Bisha – Les entretiens de la belle et de la bête, Kopshti i zanave – Le jardin féerique;1908), Frontipiece (1919); për 2 piano – Peizazhe dëgjimore (Les sites auriculaires: Habanera, Mes këmbanave – Entre cloches; 1895-1896); për violinë dhe piano — koncert fantazi Cigan (Tzigane, 1924; edhe me orkestër); koret – Tri këngë (Trois chansons, për kor të përzier a cappella, tekst i Ravelit: Nicoleta, Tre zogj të bukur të parajsës, Mos shko në pyllin e Ormondës; 1916); për zë me orkestër ose ansambël instrumental – Scheherazade (me orkestër, tekst i T. Klingsor, 1903), Tri poezi të Stefan Mallarmé (me piano, kuartet harqesh, 2 flauta dhe 2 klarineta: Psherëtimë – Soupir, Lutje e kotë – Vendi i kotë, Mbi kupat e një kali të vrullshëm. – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Këngët e Madagaskarit (Chansons madécasses, me flaut, violonçel dhe piano, tekste nga ED Guys: Bukuroshja Naandova, Mos u beso të bardhëve, Shtrihu mirë në vapë; 1926); për zë dhe piano – Baladë e një mbretëreshe që vdiq nga dashuria (Ballade de la reine morte d aimer, teksti i Mare, 1894), Ëndrra e errët (Un grand sommeil noir, teksti i P. Verlaine, 1895), i shenjtë (Sainte, teksti i Mallarme, 1896), Dy epigrame (teksti i Marot, 1898), Kënga e rrotës tjerrëse (Chanson du ronet, teksti i L. de Lisle, 1898), Gloominess (Si morne, teksti nga E. Verharn, 1899), Manteli i luleve (Manteau de fleurs, tekste nga Gravolle, 1903, gjithashtu me ork.), Krishtlindjet e lodrave (Noël des jouets, tekste nga R., 1905, gjithashtu me orkestër.), Erërat e mëdha jashtë shtetit (Les grands vents venus d'outre- mer, teksti i AFJ de Regnier, 1906), Historia natyrore (Histoires naturelles, teksti i J. Renard, 1906, gjithashtu me orkestër), On the Grass (Sur l'herbe, teksti i Verlaine, 1907), Vokalizimi në formë të Habanerës (1907), 5 melodi popullore greke (përkthyer nga M. Calvocoressi, 1906), Nar. këngë (spanjolle, franceze, italiane, hebreje, skoceze, flamande, ruse; 1910), Dy melodi hebraike (1914), Ronsard - për shpirtin e tij (Ronsard à son âme, tekste nga P. de Ronsard, 1924), ëndrra (Reves , teksti i LP Farga, 1927), Tri këngët e Don Kishotit për Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, teksti i P. Moran, 1932, gjithashtu me orkestër); orkestrim – Antar, fragmente nga simfonia. suitat "Antar" dhe opera-baleti "Mlada" i Rimsky-Korsakov (1910, i pabotuar), Preludi i "Biri i yjeve" nga Sati (1913, i pabotuar), Nokturni, Etydi dhe Valsi i Chopin (i pabotuar) , “Karnaval” nga Schumann (1914), “Minuetë pompoz” nga Chabrier (1918), “Sarabande” dhe “Vallëzimi” nga Debussy (1922), “Piktura në një ekspozitë” nga Mussorgsky (1922); aranzhime (për 2 piano) – “Nokturnet” dhe “Preludi i pasdites së një fauni” nga Debussy (1909, 1910).