Carl Orff |
Carl Orff
Veprimtaria e Orfit, që zbulon botë të reja në kulturën e së shkuarës, mund të krahasohet me veprën e një poeti-përkthyesi që i shpëton vlerat e kulturës nga harresa, keqinterpretimi, keqkuptimi, i zgjon nga gjumi letargjik. O. Leontieva
Në sfondin e jetës muzikore të shekullit XX. arti i K. Orff është i mrekullueshëm në origjinalitetin e tij. Çdo kompozim i ri i kompozitorit u bë objekt polemikash dhe diskutimesh. Kritikët, si rregull, e akuzuan atë për një thyerje të sinqertë me traditën e muzikës gjermane që vjen nga R. Wagner në shkollën e A. Schoenberg. Sidoqoftë, njohja e sinqertë dhe universale e muzikës së Orfit doli të ishte argumenti më i mirë në dialogun midis kompozitorit dhe kritikut. Librat për kompozitorin janë dorështrënguar me të dhëna biografike. Vetë Orff besonte se rrethanat dhe detajet e jetës së tij personale nuk mund të ishin me interes për studiuesit, dhe cilësitë njerëzore të autorit të muzikës nuk ndihmuan aspak për të kuptuar veprat e tij.
Orff lindi në një familje oficerësh bavarez, në të cilën muzika shoqëronte vazhdimisht jetën në shtëpi. Me origjinë nga Mynihu, Orff studioi atje në Akademinë e Artit Muzikor. Disa vite më vonë iu përkushtuan drejtimit të aktiviteteve - fillimisht në teatrin Kammerspiele në Mynih, dhe më vonë në teatrot e dramës në Mannheim dhe Darmstadt. Gjatë kësaj periudhe shfaqen veprat e hershme të kompozitorit, por ato tashmë janë të mbushura me frymën e eksperimentimit krijues, dëshirën për të kombinuar disa arte të ndryshme nën kujdesin e muzikës. Orff nuk e merr dorëshkrimin e tij menjëherë. Si shumë kompozitorë të rinj, ai kalon nëpër vite kërkimesh dhe hobish: simbolika letrare e atëhershme në modë, veprat e C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, bota mahnitëse e muzikës lahutë të shekullit XNUMX.
Kompozitori tregon një kuriozitet të pashtershëm për fjalë për fjalë të gjitha aspektet e jetës artistike bashkëkohore. Interesat e tij përfshijnë teatrot e dramës dhe studiot e baletit, jetën e larmishme muzikore, folklorin e lashtë bavarez dhe instrumentet kombëtare të popujve të Azisë dhe Afrikës.
Premiera e kantatës skenike Carmina Burana (1937), e cila më vonë u bë pjesa e parë e triptikut Triumphs, i solli Orfit sukses dhe njohje të vërtetë. Kjo kompozim për korin, solistët, kërcimtarët dhe orkestrën u bazua në vargjet e këngës nga koleksioni i teksteve të përditshme gjermane të shekullit të 1942-të. Duke filluar me këtë kantatë, Orff zhvillon me këmbëngulje një lloj të ri sintetik të veprimit skenik muzikor, duke ndërthurur elementë të oratorio, opera dhe balet, teatri dramatik dhe misterin mesjetar, shfaqjet e karnavaleve në rrugë dhe komedinë italiane të maskave. Kështu zgjidhen pjesët e mëposhtme të triptikut "Catulli Carmine" (1950) dhe "Triumfi i Afërditës" (51-XNUMX).
Zhanri i kantatës skenike u bë një skenë në rrugën e kompozitorit drejt krijimit të operave Luna (bazuar në përrallat e vëllezërve Grimm, 1937-38) dhe Vajza e mirë (1941-42, një satirë mbi regjimin diktatorial të "Rajhut të Tretë". ”), novatore në formën e tyre teatrale dhe gjuhën muzikore. . Gjatë Luftës së Dytë Botërore, Orff, si shumica e artistëve gjermanë, u tërhoq nga pjesëmarrja në jetën shoqërore dhe kulturore të vendit. Opera Bernauerin (1943-45) u bë një lloj reagimi ndaj ngjarjeve tragjike të luftës. Kulmet e veprës muzikore dhe dramatike të kompozitorit përfshijnë gjithashtu: "Antigona" (1947-49), "Edipus Rex" (1957-59), "Prometheus" (1963-65), duke formuar një lloj trilogjie të lashtë dhe "The Misteri i Fundit të Kohës” (1972). Kompozicioni i fundit i Orff-it ishte “Plays” për lexues, një kor folës dhe goditje në vargjet e B. Brecht (1975).
Bota e veçantë figurative e muzikës së Orfit, tërheqja e tij ndaj komploteve të lashta, përrallore, arkaike – e gjithë kjo nuk ishte vetëm një manifestim i tendencave artistike dhe estetike të kohës. Lëvizja “kthim te paraardhësit” dëshmon, para së gjithash, për idealet tejet humaniste të kompozitorit. Orff e konsideroi qëllimin e tij krijimin e një teatri universal të kuptueshëm për të gjithë në të gjitha vendet. "Prandaj," theksoi kompozitori, "dhe zgjodha tema të përjetshme, të kuptueshme në të gjitha anët e botës ... dua të depërtoj më thellë, të rizbuloj ato të vërteta të përjetshme të artit që tani janë harruar".
Kompozimet muzikore dhe skenike të kompozitorit formojnë në unitetin e tyre "Teatrin Orff" - fenomeni më origjinal në kulturën muzikore të shekullit XNUMX. "Ky është një teatër total," shkroi E. Doflein. – “Shpreh në mënyrë të veçantë unitetin e historisë së teatrit europian – nga grekët, nga Terence, nga drama barok deri tek opera moderne”. Orff iu afrua zgjidhjes së secilës vepër në një mënyrë krejtësisht origjinale, duke mos e turpëruar veten as me traditat zhanre dhe stilistike. Liria e mahnitshme krijuese e Orff është kryesisht për shkak të shkallës së talentit të tij dhe nivelit më të lartë të teknikës së kompozimit. Në muzikën e kompozimeve të tij, kompozitori arrin ekspresivitetin e fundit, në dukje me mjetet më të thjeshta. Dhe vetëm një studim i afërt i partiturave të tij zbulon se sa e pazakontë, komplekse, e rafinuar dhe në të njëjtën kohë e përsosur është teknologjia e kësaj thjeshtësie.
Orff dha një kontribut të paçmuar në fushën e edukimit muzikor të fëmijëve. Tashmë në vitet e tij të reja, kur themeloi shkollën e gjimnastikës, muzikës dhe kërcimit në Mynih, Orff ishte i fiksuar pas idesë së krijimit të një sistemi pedagogjik. Metoda e saj krijuese bazohet në improvizimin, muzikën falas për fëmijë, të kombinuara me elementë të plasticitetit, koreografisë dhe teatrit. "Kushdo që të bëhet fëmija në të ardhmen," tha Orff, "detyra e mësuesve është ta edukojnë atë në kreativitet, të menduarit krijues… Dëshira e rrënjosur dhe aftësia për të krijuar do të ndikojë në çdo fushë të aktiviteteve të ardhshme të fëmijës." I krijuar nga Orff në vitin 1962, Instituti i Edukimit Muzikor në Salzburg është bërë qendra më e madhe ndërkombëtare për trajnimin e edukatorëve të muzikës për institucionet parashkollore dhe shkollat e mesme.
Arritjet e jashtëzakonshme të Orff në fushën e artit muzikor kanë fituar njohje në mbarë botën. U zgjodh anëtar i Akademisë Bavareze të Arteve (1950), Akademisë Santa Cecilia në Romë (1957) dhe organizatave të tjera muzikore autoritare në botë. Në vitet e fundit të jetës së tij (1975-81), kompozitori ishte i zënë me përgatitjen e një botimi me tetë vëllime të materialeve nga arkivi i tij.
I. Vetlitsyna
