Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

"Offenbach ishte—pa marrë parasysh sa zhurmshëm tingëllon—një nga kompozitorët më të talentuar të shekullit të 6-të," shkroi I. Sollertinsky. “Vetëm ai ka punuar në një zhanër krejtësisht të ndryshëm nga Schumann apo Mendelssohn, Wagner apo Brahms. Ai ishte një fejletonist i shkëlqyer muzikor, satirist i lezetshëm, improvizues…” Ai krijoi 100 opera, një numër romancash dhe ansamblesh vokale, por zhanri kryesor i punës së tij është opereta (rreth XNUMX). Ndër operetat e Offenbach-ut, për nga rëndësia e tyre dallohen Orfeu në ferr, La Belle Helena, Jeta në Paris, Dukesha e Gerolsteinit, Pericola e të tjera. në një operetë të mendjemprehtësisë sociale, duke e kthyer shpesh në një parodi të jetës së Perandorisë së Dytë bashkëkohore, duke denoncuar cinizmin dhe shthurjen e shoqërisë, "duke kërcyer me ethe mbi një vullkan", në momentin e një lëvizjeje të shpejtë të pakontrolluar drejt katastrofës së Sedanit. . “… Falë shtrirjes universale satirike, gjerësisë së përgjithësimeve groteske dhe akuzuese,” vuri në dukje I. Sollertinsky, “Offenbach largohet nga radhët e kompozitorëve të operetës - Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar - dhe i afrohet falangës së satiristëve të mëdhenj - Aristofanes. , Rabelais, Swift, Voltaire, Daumier, etj. Muzika e Offenbach, e pashtershme në bujarinë melodike dhe zgjuarsinë ritmike, e karakterizuar nga origjinaliteti i madh individual, mbështetet kryesisht në folklorin urban francez, praktikën e kansonierëve parizianë dhe vallet e njohura në atë kohë, veçanërisht gallopët. dhe kuadril. Ajo përvetësoi tradita të mrekullueshme artistike: zgjuarsinë dhe shkëlqimin e G. Rossinit, temperamentin e zjarrtë të KM Weber, lirizmin e A. Boildieu dhe F. Herold, ritmet pikante të F. Aubert. Kompozitori zhvilloi drejtpërdrejt arritjet e bashkatdhetarit dhe bashkëkohësit të tij – një prej krijuesve të operetës klasike franceze F. Hervé. Por mbi të gjitha, për sa i përket butësisë dhe hirit, Offenbach i bën jehonë WA Mozart; jo pa arsye u quajt “Mozarti i Champs Elysees”.

J. Offenbach lindi në familjen e një kantori sinagoge. Duke zotëruar aftësi të jashtëzakonshme muzikore, në moshën 7 vjeç ai zotëroi violinën me ndihmën e babait të tij, në moshën 10 vjeç ai mësoi në mënyrë të pavarur të luante violonçel dhe në moshën 12 vjeç filloi të performojë në koncerte si violonçelist virtuoz dhe kompozitor. Në vitin 1833, pasi u transferua në Paris - qyteti që u bë shtëpia e tij e dytë, ku jetoi pothuajse gjatë gjithë jetës së tij - muzikanti i ri hyri në konservator në klasën e F. Halevit. Në vitet e para pas mbarimit të konservatorit, ai punoi si violonçelist në orkestrën e teatrit Opera Comique, interpretoi në institucione argëtimi dhe sallone dhe shkroi teatër dhe muzikë pop. Duke dhënë fuqishëm koncerte në Paris, ai bëri një turne të gjatë edhe në Londër (1844) dhe Këln (1840 dhe 1843), ku në një nga koncertet F. Liszt e shoqëroi në njohje të talentit të interpretuesit të ri. Nga viti 1850 deri në 1855, Offenbach punoi si kompozitor dhe dirigjent në Teatrin Francais, duke kompozuar muzikë për tragjeditë e P. Corneille dhe J. Racine.

Në 1855, Offenbach hapi teatrin e tij, Bouffes Parisiens, ku punoi jo vetëm si kompozitor, por edhe si sipërmarrës, regjisor skenik, dirigjent, bashkëautor i libretistëve. Ashtu si bashkëkohësit e tij, karikaturistët e famshëm francez O. Daumier dhe P. Gavarni, komediani E. Labiche, Offenbach i ngop performancat e tij me zgjuarsi delikate dhe kaustike, e ndonjëherë me sarkazëm. Kompozitori tërhoqi shkrimtarët-libretistë të mirënjohur A. Melyak dhe L. Halevi, bashkëautorët e vërtetë të shfaqjeve të tij. Dhe një teatër i vogël, modest në Champs Elysees po bëhet gradualisht një vend takimi i preferuar për publikun parisien. Suksesi i parë madhështor u fitua nga opereta "Orfeu në ferr", e vënë në skenë në 1858 dhe përballoi 288 shfaqje radhazi. Kjo parodi thumbuese e antikitetit akademik, në të cilën perënditë zbresin nga mali Olimp dhe kërcejnë një kankan të tërbuar, përmbante një aludim të qartë për strukturën e shoqërisë moderne dhe zakonet moderne. Vepra të mëtejshme muzikore dhe skenike - pavarësisht se për çfarë teme janë shkruar (antikiteti dhe imazhet e përrallave popullore, mesjeta dhe ekzotizmi peruan, ngjarjet e historisë franceze të shekullit XNUMX dhe jeta e bashkëkohësve) - pasqyrojnë pa ndryshim zakonet moderne në një çelës parodik, komik ose lirik.

Pas "Orfeut" janë "Genevieve of Brabant" (1859), "Kënga e Fortunios" (1861), "Elena e bukur" (1864), "Blueard" (1866), "Jeta në Paris" (1866), "Duçesha e Gerolstein". ” (1867), “Perichole” (1868), “Grabitësit” (1869). Fama e Offenbach përhapet jashtë Francës. Operetat e tij vihen në skenë jashtë vendit, veçanërisht shpesh në Vjenë dhe Shën Petersburg. Në 1861, ai u largua nga drejtimi i teatrit në mënyrë që të mund të shkonte vazhdimisht në turne. Zeniti i famës së tij është Ekspozita Botërore e Parisit e vitit 1867, ku shfaqet "Jeta pariziane", e cila mblodhi së bashku mbretërit e Portugalisë, Suedisë, Norvegjisë, Mëkëmbësit të Egjiptit, Princit të Uellsit dhe Carit rus Aleksandër II. stalla e teatrit Bouffes Parisiens. Lufta Franko-Prusiane ndërpreu karrierën e shkëlqyer të Offenbach. Operetat e tij largohen nga skena. Në 1875, ai u detyrua të deklarohej i falimentuar. Në vitin 1876, për të mbështetur financiarisht familjen e tij, ai shkoi në turne në Shtetet e Bashkuara, ku drejtoi koncerte kopshtesh. Në vitin e Ekspozitës së Dytë Botërore (1878), Offenbach është pothuajse i harruar. Suksesi i dy operetave të tij të mëvonshme Madame Favard (1878) dhe Vajza e Tambour Major (1879) e ndriçon disi situatën, por lavdia e Offenbach më në fund është lënë në hije nga operetat e kompozitorit të ri francez Ch. Lecoq. I goditur nga një sëmundje e zemrës, Offenbach po punon për një vepër që ai e konsideron si vepër të jetës së tij – operën liriko-komike The Tales of Hoffmann. Ai pasqyron temën romantike të paarritshmërisë së idealit, natyrën iluzore të ekzistencës tokësore. Por kompozitori nuk jetoi për të parë premierën e tij; u përfundua dhe u vu në skenë nga E. Guiraud në 1881.

I. Nemirovskaya

Ashtu si Meyerbeer mori pozicionin udhëheqës në jetën muzikore të Parisit gjatë periudhës së monarkisë borgjeze të Louis Philippe, po ashtu Offenbach arriti njohjen më të gjerë gjatë Perandorisë së Dytë. Në veprën dhe në pamjen shumë individuale të të dy artistëve kryesorë, pasqyroheshin tiparet thelbësore të realitetit; ata u bënë zëdhënësit e kohës së tyre, si në aspektet pozitive ashtu edhe ato negative të saj. Dhe nëse Meyerbeer konsiderohet me të drejtë krijuesi i zhanrit të operës "të madhe" franceze, atëherë Offenbach është një klasik i operetës franceze, ose më saktë, operetës pariziane.

Cilat janë veçoritë e tij karakteristike?

Opereta pariziane është produkt i Perandorisë së Dytë. Kjo është një pasqyrë e jetës së saj shoqërore, e cila shpesh jepte një imazh të sinqertë të ulcerave dhe veseve moderne. Opereta u ngrit nga interluda teatrale ose recensione të tipit revue që iu përgjigjën çështjeve aktuale të ditës. Praktika e tubimeve artistike, improvizimet brilante dhe të mprehta të gogetave, si dhe tradita e kansonierëve, këtyre mjeshtrave të talentuar të folklorit urban, derdhën një lumë jetëdhënëse në këto shfaqje. Atë që nuk arriti ta bënte opera komike, pra të ngopte shfaqjen me përmbajtje moderne dhe me sistemin modern të intonacioneve muzikore, e bëri opereta.

Megjithatë, do të ishte e gabuar të mbivlerësohej rëndësia e saj zbuluese shoqërore. Të pakujdesshëm në karakter, tallës në ton dhe joserioz në përmbajtje - këto ishin tiparet kryesore të këtij zhanri gazmor teatror. Autorët e shfaqjeve të operetës përdorën komplote anekdotike, shpesh të mbledhura nga kronikat e gazetave tabloide dhe u përpoqën, para së gjithash, të krijonin situata dramatike zbavitëse, një tekst letrar të mprehtë. Muzika luajti një rol vartës (ky është ndryshimi thelbësor midis operetës pariziane dhe asaj vjeneze): mbizotëronin çiftet e gjalla, ritmike pikante dhe diversitete kërcimi, të cilat ishin “shtresa” me dialogë të gjerë prozë. E gjithë kjo uli vlerën ideologjike, artistike dhe në fakt muzikore të shfaqjeve të operetës.

Sidoqoftë, në duart e një artisti të madh (dhe i tillë, padyshim, ishte Offenbach!) opereta ishte e ngopur me elementë satirë, aktualitet akute dhe muzika e saj fitoi një rëndësi të rëndësishme dramatike, duke u mbushur, ndryshe nga një komik ose "grand". opera, me intonacione përgjithësisht të aksesueshme të përditshme. Nuk është rastësi që Bizet dhe Delibes, pra artistët më demokratë të brezit të ardhshëm, që zotëruan magazinën. modern fjalimi muzikor, bënë debutimin e tyre në zhanrin e operetës. Dhe nëse Gounod ishte i pari që zbuloi këto intonacione të reja ("Faust" u përfundua në vitin e prodhimit të "Orfeut në ferr"), atëherë Offenbach i mishëroi ato plotësisht në punën e tij.

* * *

Jacques Offenbach (emri i tij i vërtetë ishte Ebersht) lindi më 20 qershor 1819 në Këln (Gjermani) në familjen e një rabini të devotshëm; Që në fëmijëri ka shfaqur interes për muzikën, i specializuar si violonçelist. Në 1833 Offenbach u transferua në Paris. Tani e tutje, siç ishte rasti me Meyerbeer, Franca bëhet shtëpia e tij e dytë. Pas mbarimit të konservatorit, ai hyri në orkestrën e teatrit si violonçelist. Offenbach ishte njëzet vjeç kur bëri debutimin e tij si kompozitor, i cili, megjithatë, doli të ishte i pasuksesshëm. Pastaj iu drejtua përsëri violonçelit – dha koncerte në Paris, në qytetet e Gjermanisë, në Londër, pa lënë pas dore punën e asnjë kompozitori gjatë rrugës. Megjithatë, pothuajse gjithçka që ai ka shkruar para viteve 50 ka humbur.

Gjatë viteve 1850-1855, Offenbach ishte dirigjent në teatrin e njohur të dramës "Comedie Frangaise", ai shkroi shumë muzikë për shfaqje dhe tërhoqi muzikantë të shquar dhe fillestarë për të bashkëpunuar (ndër të parët - Meyerbeer, ndër të dytët – Gounod). Përpjekjet e tij të përsëritura për të marrë një komision për të shkruar një operë ishin të pasuksesshme. Offenbach kthehet në një lloj tjetër aktiviteti.

Që nga fillimi i viteve '50, kompozitori Florimond Herve, një nga themeluesit e zhanrit të operetës, ka fituar popullaritet me miniaturat e tij të mprehta me një akt. Ai tërhoqi Delibes dhe Offenbach në krijimin e tyre. Ky i fundit shpejt ia doli të eklipsonte lavdinë e Herves. (Sipas vërejtjes figurative të një shkrimtari francez, Aubert qëndroi para dyerve të operetës. Herve i hapi pak dhe Offenbach hyri… Florimond Herve (emri i vërtetë – Ronge, 1825-1892) – autor i rreth një qindra opereta, më e mira ndër to është "Mademoiselle Nitouche" (1883) .)

Në 1855, Offenbach hapi teatrin e tij, të quajtur "Paris Buffs": këtu, në një dhomë të ngushtë, ai vuri në skenë bufonada të gëzuara dhe baritore idilike me muzikën e tij, të cilat u interpretuan nga dy ose tre aktorë. Një bashkëkohës i karikaturistëve të famshëm francezë Honore Daumier dhe Paul Gavarni, komediani Eugene Labiche, Offenbach ngopte shfaqje me zgjuarsi delikate dhe kaustike, shaka tallëse. Ai tërhoqi shkrimtarë me mendje të njëjtë, dhe nëse dramaturgu Scribe në kuptimin e plotë të fjalës ishte një bashkautor i operave të Meyerbeer, atëherë në personin e Henri Meilhac dhe Ludovic Halévy - në të ardhmen e afërt autorë të libretit "Carmen" – Offenbach fitoi bashkëpunëtorët e tij të përkushtuar letrarë.

1858 - Offenbach është tashmë nën dyzet - shënon një pikë kthese vendimtare në fatin e tij. Ky është viti i premierës së operetës së parë të madhe të Offenbach, Orfeu në ferr, e cila u zhvillua për dyqind e tetëdhjetë e tetë shfaqje me radhë. (Në 1878, shfaqja e 900-të u zhvillua në Paris!). Pas kësaj, nëse përmendim veprat më të njohura, “Geneviève of Brabant” (1859), “Helena e bukur” (1864), “Blueard” (1866), “Jeta në Paris” (1866), “Duçesha e Gerolstein”-it. (1867), “Pericola” (1868), “Grabitësit” (1869). Pesë vitet e fundit të Perandorisë së Dytë ishin vitet e lavdisë së pandarë të Offenbach dhe kulmi i saj ishte viti 1857: në qendër të festimeve madhështore kushtuar hapjes së Ekspozitës Botërore, pati shfaqje të "Jeta e Parisit".

Offenbach me tensionin më të madh krijues. Ai është jo vetëm autor i muzikës për operetat e tij, por edhe bashkautor i një teksti letrar, regjisor skene, dirigjent dhe sipërmarrës i trupës. Duke ndier fort specifikat e teatrit, ai i plotëson partiturat në prova: shkurton atë që duket të vizatohet, zgjeron, rirregullon numrat. Ky aktivitet i vrullshëm ndërlikohet nga udhëtimet e shpeshta në vende të huaja, ku Offenbach është kudo i shoqëruar me famë të madhe.

Rënia e Perandorisë së Dytë i dha fund papritur karrierës së shkëlqyer të Offenbach. Operetat e tij largohen nga skena. Në 1875, ai u detyrua të deklarohej i falimentuar. Shteti humbet, sipërmarrja teatrore shpërbëhet, të ardhurat e autorit përdoren për të mbuluar borxhet. Për të ushqyer familjen e tij, Offenbach shkoi në turne në Shtetet e Bashkuara, ku në 1876 ai drejtoi koncerte kopshtesh. Dhe megjithëse ai krijon një botim të ri me tre akte të Pericola (1874), Madame Favard (1878), Bija e Tambour major (1879) - vepra që jo vetëm nuk janë inferiore në cilësitë e tyre artistike ndaj atyre të mëparshme, por edhe i tejkalojnë ato hapin aspekte të reja lirike të talentit të madh të kompozitorit – ai arrin vetëm suksese mediokër. (Në këtë kohë, fama e Offenbach ishte lënë në hije nga Charles Lecoq (1832-1918), në veprat e të cilit parashtrohet një fillim lirik në dëm të parodisë dhe argëtimit gazmor në vend të një kankani të shfrenuar. Veprat e tij më të famshme janë Vajza e Madame Ango ( 1872) dhe Girofle-Girofl (1874) Opereta e Robert Plunkett The Bells of Corneville (1877) ishte gjithashtu shumë e njohur.)

Offenbach është prekur nga një sëmundje e rëndë e zemrës. Por në pritje të vdekjes së tij të afërt, ai po punon me ethe mbi veprën e tij të fundit - operën liriko-komedike Tales (në një përkthim më të saktë, "tregime") të Hoffmann-it. Ai nuk duhej të merrte pjesë në premierën: pa përfunduar partiturën, ai vdiq më 4 tetor 1880.

* * *

Offenbach është autor i mbi njëqind veprave muzikore dhe teatrale. Një vend të madh në trashëgiminë e tij zënë interludet, farsat, shfaqjet-recensionet në miniaturë. Megjithatë, numri i operetave me dy ose tre akte është gjithashtu në dhjetëra.

Komplotet e operetave të tij janë të ndryshme: këtu janë antikiteti ("Orfeu në ferr", "Elena e bukur"), dhe imazhe të përrallave të njohura ("Blueard"), dhe mesjeta ("Genevieve of Brabant") dhe peruane ekzotizmi ("Pericola") dhe ngjarje reale nga historia franceze e shekullit XNUMX ("Madame Favard"), dhe jeta e bashkëkohësve ("jeta pariziane"), etj. Por gjithë kjo diversitet i jashtëm bashkohet nga tema kryesore – imazhi i zakoneve moderne.

Qofshin komplote të vjetra, klasike apo të reja, duke folur ose për vende dhe ngjarje të trilluara, ose për realitetin real, bashkëkohësit e Offenbach veprojnë kudo dhe kudo, të goditur nga një sëmundje e përbashkët - shthurja e moralit, korrupsioni. Për të portretizuar një korrupsion të tillë të përgjithshëm, Offenbach nuk kursen ngjyrat dhe ndonjëherë arrin sarkazëm fshikullues, duke zbuluar ulcerat e sistemit borgjez. Megjithatë, ky nuk është rasti në të gjitha veprat e Offenbach. Shumë prej tyre janë të përkushtuara ndaj momenteve argëtuese, sinqerisht erotike, "cancan" dhe talljet keqdashëse shpesh zëvendësohen me zgjuarsi boshe. Një përzierje e tillë e domethënies shoqërore me bulevard-anekdotale, satirike me joserioze është kontradikta kryesore e shfaqjeve teatrale të Offenbach.

Prandaj, nga trashëgimia e madhe e Offenbach, vetëm disa vepra kanë mbijetuar në repertorin teatror. Për më tepër, tekstet e tyre letrare, megjithë zgjuarsinë dhe mprehtësinë e tyre satirike, janë zbehur kryesisht, pasi aludimet për faktet dhe ngjarjet aktuale që përmbajnë ato janë të vjetruara. (Për shkak të kësaj, në teatrot muzikore vendase, tekstet e operetave të Offenbach i nënshtrohen përpunimit domethënës, ndonjëherë radikal.). Por muzika nuk është plakur. Talenti i jashtëzakonshëm i Offenbach e vendosi atë në krye të mjeshtrave të zhanrit të këngës dhe kërcimit të lehtë dhe të arritshëm.

Burimi kryesor i muzikës së Offenbach është folklori urban francez. Dhe megjithëse shumë kompozitorë të operës komike të shekullit XNUMX iu drejtuan këtij burimi, askush para tij nuk ishte në gjendje të zbulonte tiparet e këngës dhe vallëzimit të përditshëm kombëtar me një plotësi dhe përsosmëri artistike.

Megjithatë, kjo nuk kufizohet vetëm në meritat e tij. Offenbach jo vetëm rikrijoi tiparet e folklorit urban – dhe mbi të gjitha praktikën e kansonierëve parizianë – por edhe i pasuroi ato me përvojën e klasikëve artistikë profesionistë. Lehtësia dhe hiri i Mozartit, zgjuarsia dhe shkëlqimi i Rossinit, temperamenti i zjarrtë i Weberit, lirizmi i Boildieu dhe Herold, ritmet magjepsëse, pikante të Aubert - e gjithë kjo dhe shumë më tepër mishërohen në muzikën e Offenbach. Megjithatë, ajo karakterizohet nga një origjinalitet i madh individual.

Melodia dhe ritmi janë faktorët përcaktues të muzikës së Offenbach. Bujaria e tij melodike është e pashtershme, dhe shpikshmëria e tij ritmike është jashtëzakonisht e larmishme. Përmasat e gjalla të njëtrajtshme të këngëve të çiftëzuara plot energji zëvendësohen nga motive të këndshme kërcimi në 6/8, vija me pika marshuese - nga lëkundjet e matura të barcaroleve, boleros dhe fandagos spanjolle temperamentale - nga lëvizja e qetë dhe e lehtë e valsit, etj. Roli i vallëzimeve të njohura në atë kohë - kadrilla dhe galop (shih shembujt 173 një BCDE ). Mbi bazën e tyre, Offenbach ndërton refrene vargjesh - refrene korale, dinamika e zhvillimit të të cilave është e natyrës vorbull. Këto ansamble finale ndezëse tregojnë se sa frytdhënëse e përdori Offenbach përvojën e operës komike.

Lehtësia, zgjuarsia, hiri dhe impulsi i vrullshëm – këto cilësi të muzikës së Offenbach pasqyrohen në instrumentimin e tij. Ai kombinon thjeshtësinë dhe transparencën e tingullit të orkestrës me një karakteristikë të ndritshme dhe prekje delikate ngjyrash që plotësojnë imazhin vokal.

* * *

Pavarësisht ngjashmërive të vërejtura, ka disa dallime në operetat e Offenbach. Mund të përvijohen tre lloje të tyre (lëmë mënjanë të gjitha llojet e tjera të karaktereve të vogla): këto janë opereta-paroditë, komeditë e sjelljes dhe operetat liriko-komedi. Shembuj të këtyre llojeve mund të shërbejnë përkatësisht si: "Helena e bukur", "Jeta pariziane" dhe "Perichole".

Duke iu referuar komploteve të antikitetit, Offenbach i parodoi ato në mënyrë sarkastike: për shembull, këngëtari mitologjik Orfeu u shfaq si një mësues i dashur muzike, Euridika e dëlirë si një zonjë joserioze e demimondës, ndërsa perënditë e gjithëfuqishme të Olimpit u shndërruan në pleq të pafuqishëm dhe epshorë. Me të njëjtën lehtësi, Offenbach "riformësoi" komplotet përrallash dhe motivet popullore të romaneve dhe dramave romantike në një mënyrë moderne. Kështu ai zbuloi i vjetër Histori përmbajtjen, por në të njëjtën kohë parodoi teknikat dhe stilin e zakonshëm teatror të produksioneve operistike, duke u tallur me konvencionalitetin e tyre të osifikuar.

Komeditë e sjelljeve përdorën komplote origjinale, në të cilat marrëdhëniet moderne borgjeze u ekspozuan më drejtpërdrejt dhe ashpër, të përshkruara ose në një përthyerje groteske ("Duçesha: Gerolsteinskaya"), ose në frymën e një rishikimi të revistës ("Jeta në Paris").

Më në fund, në një sërë veprash të Offenbach-ut, duke filluar me Këngën e Fortunios (1861), rrjedha lirike ishte më e theksuar – ata fshinë vijën që ndante operetën nga opera komike. Dhe tallja e zakonshme i la kompozitorit: në përshkrimin e dashurisë dhe pikëllimit të Pericola ose Justine Favard, ai përcolli sinqeritetin e vërtetë të ndjenjave, sinqeritetin. Kjo rrymë u bë gjithnjë e më e fortë në vitet e fundit të jetës së Offenbach dhe u përfundua në Përrallat e Hoffmann-it. Tema romantike për paarritshmërinë e idealit, për iluzivitetin e ekzistencës tokësore shprehet këtu në një formë rapsodi të lirë - çdo akt i operës ka komplotin e tij, krijon një "pamje të disponimit" të caktuar sipas skicës së përvijuar. veprim.

Për shumë vite, Offenbach ishte i shqetësuar për këtë ide. Në vitin 1851, një shfaqje me pesë akte e Përrallat e Hoffmann-it u shfaq në një teatër dramë parizian. Mbi bazën e një numri tregimesh të shkurtra të shkrimtarit romantik gjerman, autorët e dramës, Jules Barbier dhe Michel Carré, e bënë vetë Hoffmann heroin e tre aventurave të dashurisë; pjesëmarrësit e tyre janë kukulla pa shpirt Olimpia, këngëtarja e sëmurë për vdekje Antonia, kurtezanja tinëzare Zhulieta. Çdo aventurë përfundon me një katastrofë dramatike: në rrugën drejt lumturisë, këshilltari misterioz Lindorf ngrihet pa ndryshim, duke ndryshuar pamjen e tij. Dhe imazhi i të dashurit që i shmanget poetit është po aq i ndryshueshëm… (Baza e ngjarjeve është tregimi i shkurtër i ETA Hoffmann "Don Juan", në të cilin shkrimtari tregon për takimin e tij me një këngëtar të famshëm. Pjesa tjetër e imazheve janë huazuar nga një sërë tregimesh të tjera të shkurtra ("Potsia e Artë" , "Sandman", "Këshilltar ", etj.).)

Offenbach, i cili ishte përpjekur të shkruante një opera komike gjatë gjithë jetës së tij, ishte i magjepsur nga komploti i shfaqjes, ku drama dhe fantazia e përditshme ishin të ndërthurura në mënyrë të veçantë. Por vetëm tridhjetë vjet më vonë, kur rryma lirike në veprën e tij u forcua, ai ishte në gjendje të realizonte ëndrrën e tij, dhe madje edhe atëherë jo plotësisht: vdekja e pengoi atë të mbaronte veprën - instrumentoi klaveri Ernest Guiraud. Që atëherë - premiera u zhvillua në 1881 - Përrallat e Hoffmann-it kanë hyrë me vendosmëri në repertorin e teatrit botëror dhe numrat më të mirë muzikorë (përfshirë barcarolle-në e famshme - shih shembullin 173 в) u bë e njohur gjerësisht. (Në vitet në vijim, kjo e vetme opera komike e Offenbach iu nënshtrua rishikimeve të ndryshme: teksti në prozë u shkurtua, i cili u zëvendësua me recitativë, numrat individualë u riorganizuan, madje edhe aktet (numri i tyre u zvogëlua nga pesë në tre). Botimi më i zakonshëm ishte M. Gregor (1905).)

Meritat artistike të muzikës së Offenbach siguruan popullaritetin e saj afatgjatë dhe të qëndrueshëm – ajo tingëllon si në teatër ashtu edhe në performancën e koncerteve.

Një mjeshtër i shquar i zhanrit të komedisë, por në të njëjtën kohë një tekstshkrues delikat, Offenbach është një nga kompozitorët e shquar francezë të gjysmës së dytë të shekullit XNUMX.

M. Druskin

• Lista e operetave kryesore nga Offenbach →