Hanns Eisler |

Hanns Eisler

Në fund të viteve 20, këngët masive militante të Hans Eisler, një kompozitor komunist i cili më vonë luajti një rol të jashtëzakonshëm në historinë e këngës revolucionare të shekullit XNUMX, filluan të përhapen në rrethet e klasës punëtore të Berlinit, dhe më pas në rrethet e gjera të proletariatit gjerman. Në bashkëpunim me poetët Bertolt Brecht, Erich Weinert, këngëtarin Ernst Busch, Eisler prezanton një lloj të ri kënge në jetën e përditshme – një këngë slogani, një këngë poster që bën thirrje për luftë kundër botës së kapitalizmit. Kështu lind një zhanër këngësh, e cila ka marrë emrin "Kampflieder" - "këngët e luftës". Eisler erdhi në këtë zhanër në një mënyrë të vështirë.

Hans Eisler lindi në Leipzig, por nuk jetoi këtu për një kohë të gjatë, vetëm katër vjet. Fëmijërinë dhe rininë e kaloi në Vjenë. Mësimet e muzikës filluan që në moshë të re, në moshën 12-vjeçare përpiqet të kompozojë. Pa ndihmën e mësuesve, duke mësuar vetëm nga shembujt e njohur të muzikës, Eisler shkroi kompozimet e tij të para, të shënuara nga vula e diletantizmit. Si i ri, Eisler bashkohet me një organizatë rinore revolucionare dhe kur filloi Lufta e Parë Botërore, ai merr pjesë aktive në krijimin dhe shpërndarjen e literaturës propagandistike të drejtuar kundër luftës.

Ishte 18 vjeç kur shkoi në front si ushtar. Këtu, për herë të parë, muzika dhe idetë revolucionare kaluan në mendjen e tij dhe lindën këngët e para - përgjigje ndaj realitetit që e rrethonte.

Pas luftës, duke u kthyer në Vjenë, Eisler hyri në konservator dhe u bë student i Arnold Schoenberg, krijuesi i sistemit dodekafonik, i krijuar për të shkatërruar parimet shekullore të logjikës muzikore dhe estetikës muzikore materialiste. Në praktikën pedagogjike të atyre viteve, Schoenberg iu drejtua ekskluzivisht muzikës klasike, duke i udhëzuar studentët e tij të kompozonin sipas rregullave strikte kanunore që kanë tradita të thella.

Vitet e kaluara në klasën e Schoenberg (1918-1923) i dhanë Eislerit mundësinë për të mësuar bazat e teknikës së kompozimit. Në sonatat e tij për piano, Kuintet për instrumentet frymore, koret në vargjet e Heine, miniaturat e shkëlqyera për zërin, flautin, klarinetën, violën dhe violonçelin, si një mënyrë e sigurt shkrimi dhe shtresa ndikimesh heterogjene janë evidente, para së gjithash, natyrshëm. të mësuesit, Schoenberg.

Eisler konvergon ngushtë me drejtuesit e artit koral amator, i cili është shumë i zhvilluar në Austri, dhe shumë shpejt bëhet një nga kampionët më të pasionuar të formave masive të edukimit muzikor në mjedisin e punës. Teza “Muzika dhe Revolucioni” bëhet vendimtare dhe e pathyeshme gjatë gjithë jetës së tij. Kjo është arsyeja pse ai ndjen një nevojë të brendshme për të rishikuar pozicionet estetike të rrënjosura nga Schoenberg dhe rrethimi i tij. Në fund të vitit 1924, Eisler u transferua në Berlin, ku pulsi i jetës së klasës punëtore gjermane rreh aq intensivisht, ku ndikimi i Partisë Komuniste po rritet çdo ditë, ku fjalimet e Ernst Thalmann ua ​​tregojnë masave punëtore në mënyrë të qartë. çfarë rreziku është i mbushur me reagimin gjithnjë e më aktiv, që shkon drejt fashizmit.

Shfaqjet e para të Eisler si kompozitor shkaktuan një skandal të vërtetë në Berlin. Arsyeja për këtë ishte shfaqja e një cikli vokal në tekste të huazuara nga reklamat e gazetave. Detyra që Eisler i vuri vetes ishte e qartë: me prozaizëm të qëllimshëm, me përditshmëri, të shkaktonte një "shuplakë në fytyrën e shijes publike", që do të thotë shijet e banorëve të qytetit, filistinëve, siç praktikonin futuristët rusë në fjalimet e tyre letrare dhe gojore. Kritikët reaguan në mënyrë të duhur ndaj performancës së “Reklamave të gazetave”, duke mos u ndalur në zgjedhjen e fjalëve të sharjeve dhe epiteteve fyese.

Vetë Eisler e trajtoi episodin me "Njoftimet" në mënyrë mjaft ironike, duke kuptuar se eksitimi i një bujë dhe skandalesh në një moçal filistine vështirë se duhet të konsiderohet një ngjarje e rëndë. Duke vazhduar miqësinë që kishte nisur në Vjenë me punëtorët amatorë, Eisler-i mori mundësi shumë më të gjera në Berlin, duke e lidhur veprimtarinë e tij me shkollën e punëtorëve marksiste, një nga qendrat e punës ideologjike të organizuar nga Komiteti Qendror i Partisë Komuniste të Gjermanisë. Pikërisht këtu krijohet miqësia e tij krijuese me poetët Bertolt Brecht dhe Erich Weinert, me kompozitorët Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer.

Duhet mbajtur mend se fundi i viteve 20 ishte koha e suksesit total të xhazit, një risi që u shfaq në Gjermani pas luftës së viteve 1914-18. Eisler tërhiqet nga xhazi i atyre kohërave jo nga psherëtimat sentimentale, as nga lëngimi sensual i foxtrot-it të ngadaltë dhe as nga zhurma e vallëzimit të atëhershëm në modë - ai vlerëson shumë qartësinë e ritmit të vrullshëm, kanavacën e pathyeshme të rrjeti marshues, mbi të cilin spikat qartë modeli melodik. Kështu lindin këngët dhe baladat e Eisler-it, duke u afruar në skicat e tyre melodike në disa raste në intonacionet e të folurit, në të tjera - në këngët popullore gjermane, por gjithmonë duke u bazuar në nënshtrimin e plotë të interpretuesit ndaj hapit të hekurt të ritmit (më shpesh marshimi). , mbi dinamikën patetike, oratorike. Popullaritet të madh fitohet nga këngë të tilla si "Comintern" ("Fabrika, ngrihuni!"), "Kënga e Solidaritetit" në tekstin e Bertolt Brecht:

Të ngrihen popujt e tokës, Të bashkojnë forcat e tyre, Të bëhen tokë të lirë Të na ushqejë toka!

Ose këngë të tilla si "Këngët e mbledhësve të pambukut", "Ushtarët e kënetës", "Dasma e kuqe", "Kënga e bukës së ndenjur", të cilat fituan famë në shumicën e vendeve të botës dhe përjetuan fatin e një arti vërtet revolucionar: afeksioni dhe dashuria ndaj grupeve të caktuara shoqërore dhe urrejtja e antagonistëve të tyre klasor.

Eisler gjithashtu kthehet në një formë më të zgjeruar, në një baladë, por këtu ai nuk paraqet vështirësi thjesht vokale për interpretuesin - tessitura, tempo. Gjithçka vendoset nga pasioni, patosi i interpretimit, natyrisht, në prani të burimeve të përshtatshme vokale. Ky stil interpretimi i detyrohet më së shumti Ernst Busch, një njeri si Eisler që iu përkushtua muzikës dhe revolucionit. Një aktor dramatik me një gamë të gjerë imazhesh të mishëruara prej tij: Iago, Mephistopheles, Galileo, heronj të dramave të Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner - ai kishte një zë të veçantë këndimi, një bariton të një timbri të lartë metalik. Ndjenja e mahnitshme e ritmit, diksioni i përsosur, i kombinuar me artin e aktrimit të imitimit, e ndihmuan të krijonte një galeri të tërë portretesh shoqërore në zhanre të ndryshme – nga një këngë e thjeshtë deri te një ditirambë, pamflet, fjalim propagandistik oratorik. Është e vështirë të imagjinohet një përputhje më e saktë midis qëllimit të kompozitorit dhe mishërimit interpretues sesa ansambli Eisler-Bush. Performanca e tyre e përbashkët e baladës "Fushata e Fshehtë kundër Bashkimit Sovjetik" (Kjo baladë njihet si "Marshi i Ankthshëm") dhe "Baladat e Luftës së Personave me Aftësi të Kufizuara" la një përshtypje të pashlyeshme.

Vizitat e Eisler dhe Bush në Bashkimin Sovjetik në vitet '30, takimet e tyre me kompozitorët, shkrimtarët sovjetikë, bisedat me AM Gorky lanë një përshtypje të thellë jo vetëm në kujtime, por edhe në praktikën e vërtetë krijuese, pasi shumë interpretues adoptuan stilin e interpretimeve të Bushit. , dhe kompozitorët – stili specifik i të shkruarit i Eisler. Këngë të ndryshme si "Polyushko-field" nga L. Knipper, "Ja ushtarët po vijnë" nga K. Molchanov, "Buchenwald alarm" nga V. Muradeli, "Nëse djemtë e gjithë tokës" nga V. Solovyov-Sedoy. , me gjithë origjinalitetin e tyre, trashëguan formulat harmonike, ritmike dhe disi melodike të Eisler-it.

Ardhja e nazistëve në pushtet tërhoqi një vijë demarkacioni në biografinë e Hans Eisler. Nga njëra anë ishte ajo pjesë e saj që lidhej me Berlinin, me dhjetë vjet veprimtari intensive partiake e kompozitore, nga ana tjetër – vite bredhje, pesëmbëdhjetë vjet emigracion, fillimisht në Evropë e më pas në SHBA.

Kur në vitin 1937 republikanët spanjollë ngritën flamurin e luftës kundër bandave fashiste të Musolinit, Hitlerit dhe kundër-revolucionit të tyre, Hans Eisler dhe Ernst Busch u gjendën në radhët e detashmenteve republikane krah për krah me vullnetarët që nxituan nga shumë vende. për të ndihmuar vëllezërit spanjollë. Këtu, në llogoret e Guadalajara, Campus, Toledo, u dëgjuan këngë të sapo kompozuara nga Eisler. "Marshi i Regjimentit të Pestë" dhe "Kënga e 7 Janarit" të tij u kënduan nga e gjithë Spanja Republikane. Këngët e Eisler tingëlluan të njëjtën papajtueshmëri si sloganet e Dolores Ibarrurit: "Më mirë të vdesësh në këmbë sesa të jetosh në gjunjë".

Dhe kur forcat e kombinuara të fashizmit mbytën Spanjën Republikane, kur kërcënimi i luftës botërore u bë i vërtetë, Eisler u zhvendos në Amerikë. Këtu ai i jep forcën pedagogjisë, shfaqjeve koncertale, kompozimit të muzikës filmike. Në këtë zhanër, Eisler filloi të punojë veçanërisht intensivisht pasi u transferua në qendrën kryesore të kinemasë amerikane - Los Angeles.

Dhe, megjithëse muzika e tij u vlerësua shumë nga kineastët dhe madje mori çmime zyrtare, megjithëse Eisler gëzonte mbështetjen miqësore të Charlie Chaplin, jeta e tij në Shtetet e Bashkuara nuk ishte e ëmbël. Kompozitori komunist nuk ngjalli simpatinë e zyrtarëve, veçanërisht në mesin e atyre që, në detyrë, duhej të "ndiqnin ideologjinë".

Malli për Gjermaninë pasqyrohet në shumë prej veprave të Eisler. Ndoshta gjëja më e fortë është tek kënga e vogël “Germany” tek vargjet e Brehtit.

Fundi i pikëllimit tim Ti je larg tani muzgu i mbështjellë Qielli është i yti. Do të vijë një ditë e re A të kujtohet më shumë se një herë Kënga që këndoi mërgimtari Në këtë orë të hidhur

Melodia e këngës është e afërt me folklorin gjerman dhe në të njëjtën kohë me këngët që u rritën në traditat e Weber, Schubert, Mendelssohn. Pastërtia kristalore e melodisë nuk lë asnjë dyshim se nga çfarë thellësie shpirtërore rridhte kjo rrjedhë melodike.

Në vitin 1948, Hans Eisler u përfshi në listat e "të huajve të padëshiruar", ishte akuza. Siç thekson një studiues, “Një zyrtar McCarthyist e quajti atë Karl Marksi i muzikës. Kompozitori u burgos.” Dhe pas një kohe të shkurtër, me gjithë ndërhyrjen dhe përpjekjet e Charlie Chaplin, Pablo Picasso dhe shumë artistëve të tjerë të mëdhenj, "vendi i lirisë dhe demokracisë" dërgoi Hans Eisler në Evropë.

Autoritetet britanike u përpoqën të vazhdonin me kolegët e tyre jashtë shtetit dhe refuzuan mikpritjen e Eisler. Prej disa kohësh Eisler jeton në Vjenë. Ai u shpërngul në Berlin në vitin 1949. Takimet me Bertolt Brecht dhe Ernst Busch ishin emocionuese, por më emocionuese ishte takimi me njerëzit që kënduan këngët e vjetra të Eislerit të paraluftës dhe këngët e tij të reja. Këtu në Berlin, Eisler shkroi një këngë nën tekstin e Johannes Becher "Do të ngrihemi nga rrënojat dhe do të ndërtojmë një të ardhme të ndritur", e cila ishte Himni Kombëtar i Republikës Demokratike Gjermane.

Ditëlindja e 1958-ës Eisler u festua solemnisht në vitin 60. Ai vazhdoi të shkruante shumë muzikë për teatër dhe kinema. Dhe përsëri, Ernst Busch, i cili shpëtoi për mrekulli nga birucat e kampeve të përqendrimit nazist, këndoi këngët e mikut dhe kolegut të tij. Kësaj radhe “Marshi i majtë” te vargjet e Mayakovsky.

Më 7 shtator 1962, Hans Eisler vdiq. Emri i tij iu dha Shkollës së Lartë të Muzikës në Berlin.

Jo të gjitha veprat janë emërtuar në këtë ese të shkurtër. Përparësi i jepet këngës. Në të njëjtën kohë, muzika e dhomës dhe simfonike e Eisler-it, aranzhimet e tij të mprehta muzikore për shfaqjet e Bertolt Brecht-it dhe muzika për dhjetëra filma hynë jo vetëm në biografinë e Eisler-it, por edhe në historinë e zhvillimit të këtyre zhanreve. Patosi i qytetarisë, besnikëria ndaj idealeve të revolucionit, vullneti dhe talenti i kompozitorit, i cili njeh popullin e tij dhe këndon bashkë me ta – të gjitha këto i dhanë papërmbajtshmëri këngëve të tij, armës së fuqishme të kompozitorit.