Albert Roussel |
Përmbajtje
Albert Roussel
Biografia e A. Roussel, një prej kompozitorëve të shquar francezë të gjysmës së parë të shekullit të 25-të, është e pazakontë. Vitet e rinj i kaloi duke lundruar në Oqeanin Indian dhe Paqësor, si N. Rimsky-Korsakov, ai vizitoi vende ekzotike. Oficeri i marinës Roussel as që mendonte për muzikën si profesion. Vetëm në moshën 1894 ai vendosi t'i përkushtohej tërësisht muzikës. Pas një periudhe hezitimi dhe dyshimi, Roussel kërkon dorëheqjen e tij dhe vendoset në qytetin e vogël të Roubaix. Këtu ai fillon mësimet në harmoni me drejtorin e shkollës lokale të muzikës. Nga 4 tetori Roussel jeton në Paris, ku merr mësime kompozicioni nga E. Gigot. Pas 1902 vjetësh, ai hyri në Schola cantorum në klasën e kompozicionit të V. d'Andy, ku tashmë në XNUMX u ftua në postin e profesorit të kontrapunës. Atje dha mësim deri në shpërthimin e Luftës së Parë Botërore. Në klasën e Roussel-it marrin pjesë kompozitorët që më vonë zunë një vend të spikatur në kulturën muzikore të Francës, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.
Kompozimet e para të Roussel, të realizuara nën drejtimin e tij në 1898. dhe që morën një çmim në konkursin e Shoqatës së Kompozitorëve, nuk kanë mbijetuar. Në vitin 1903, vepra simfonike “Ringjallja”, frymëzuar nga romani i L. Tolstoit, u interpretua në koncertin e Shoqatës Kombëtare të Muzikës (drejtuar nga A. Corto). Dhe edhe para kësaj ngjarjeje, emri i Roussel bëhet i njohur në rrethet muzikore falë kompozimeve të tij dhome dhe vokale (Trio për piano, violinë dhe violonçel, Katër poezi për zë dhe piano te vargjet e A. Renier, "Orët kalojnë" për piano).
Interesi për Lindjen e bën Roussel të ndërmarrë përsëri një udhëtim të shkëlqyeshëm në Indi, Kamboxhia dhe Ceilon. Kompozitori përsëri admiron tempujt madhështor, ndjek shfaqjet e teatrit të hijeve, dëgjon orkestrën e gamelanit. Rrënojat e qytetit të lashtë indian të Chittor, ku dikur mbretëronte Padmavati, i bëjnë atij një përshtypje të madhe. Lindja, me artin muzikor të së cilës Roussel u njoh në rininë e tij, e pasuroi ndjeshëm gjuhën e tij muzikore. Në veprat e viteve të hershme, kompozitori përdor tiparet karakteristike intonacionale të muzikës indiane, kamboxhiane, indoneziane. Imazhet e Lindjes janë paraqitur veçanërisht gjallërisht në opera-baletin Padmavati, i vënë në skenë në Operën e Madhe (1923) dhe me sukses të madh. Më vonë, në vitet '30. Roussel është një nga të parët që përdori në punën e tij të ashtuquajturat mënyra ekzotike - greqishtja e lashtë, kineze, indiane (Sonata për violinë dhe piano).
Roussel nuk i shpëtoi ndikimit të impresionizmit. Në baletin me një akt Festa e merimangës (1912), ai krijoi një partiturë të shquar për bukurinë e hollë të imazheve, orkestrimin elegant dhe shpikës.
Pjesëmarrja në Luftën e Parë Botërore ishte një pikë kthese në jetën e Roussel. Duke u kthyer nga fronti, kompozitori ndryshon stilin e tij krijues. Ai i afrohet prirjes së re të neoklasicizmit. “Albert Roussel po na lë”, shkruante kritiku E. Viyermoz, ithtar i impresionizmit, “duke ikur pa thënë lamtumirë, në heshtje, i përqendruar, i përmbajtur… Do të largohet, do të largohet, do të largohet. Por ku? Një largim nga impresionizmi është tashmë i dukshëm në Simfoninë e Dytë (1919-22). Në Simfoninë e Tretë (1930) dhe të Katërt (1934-35), kompozitori po afirmohet gjithnjë e më shumë në një rrugë të re, duke krijuar vepra në të cilat parimi konstruktiv po del gjithnjë e më shumë në plan të parë.
Në fund të viteve 20. Shkrimet e Roussel bëhen të famshme jashtë vendit. Në vitin 1930, ai viziton SHBA-në dhe është i pranishëm në shfaqjen e Simfonisë së Tretë të tij nga Orkestra Simfonike e Bostonit nën drejtimin e S. Koussevitzky, me porosi të të cilit u shkrua.
Roussel kishte autoritet të madh si mësues. Ndër studentët e tij ka shumë kompozitorë të njohur të shekullit të 1935-të: bashkë me ata që përmendëm më sipër, këta janë B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Nga viti 1937 deri në fund të jetës së tij (XNUMX), Roussel ishte kryetar i Federatës Muzikore Popullore të Francës.
Duke përcaktuar idealin e tij, kompozitori tha: “Kulti i vlerave shpirtërore është baza e çdo shoqërie që pretendon të jetë e qytetëruar dhe ndër artet e tjera, muzika është shprehja më e ndjeshme dhe sublime e këtyre vlerave”.
V. Ileva
Përbërjet:
operat – Padmavati (opera-balet, op. 1918; 1923, Paris), Lindja e lirës (lirika, La Naissance de la lyre, 1925, Paris), Testamenti i tezes Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , në gjuhën çeke , 1937, Paris, në frëngjisht); balete – Festa e merimangës (Le festin de l'araignee. Balet pantomimë me 1 akt; 1913, Paris), Bacchus and Ariadne (1931, Paris), Enea (me kor; 1935, Bruksel); Parashikimet (Evokime, për solistë, kor dhe orkestër, 1922); për orkestër – 4 simfoni (Poema e pyllit – La Poeme de la foret, programatike, 1906; 1921, 1930, 1934), poezi simfonike: E diela (Ringjallja, sipas L. Tolstoit, 1903) dhe Festivali i Pranverës (Pour une fete de printemps, 1920). ) , suita F-dur (Suite en Fa, 1926), Suite Petite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), simfonitë për orkestër harqesh. (1934); kompozime për orkestër ushtarake; për instrument dhe orkestër – fp. koncert (1927), koncertino për wlc. (1936); ansamble instrumentale të dhomës – duet për fagot me kontrabas (ose me vlc., 1925), trio – f. (1902), tela (1937), për flaut, violë dhe woofer. (1929), tela. kuartet (1932), divertissement për sekstet (kuintet shpirtëror dhe piano, 1906), sonata për Skr. me fp. (1908, 1924), pjesë për piano, organo, harpë, kitarë, flaut dhe klarinetë me piano; koret; këngët; muzikë për shfaqje teatrale dramatike, duke përfshirë shfaqjen e R. Rolland "14 korrik" (së bashku me A. Honegger dhe të tjerë, 1936, Paris).
Vepra letrare: Të dish të zgjedhësh, (P., 1936); Reflektime mbi muzikën sot, në Kn.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.
Referencat: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (Përkthim rusisht – Jourdan-Morhange E., Miku im është muzikant, M., 1966); Schneerson G., Muzika Franceze e Shekullit 1964, Moskë, 1970, XNUMX.
