Vadim Salmanov |
Vadim Salmanov
V. Salmanov është një kompozitor i shquar sovjetik, autor i shumë veprave simfonike, korale, instrumentale dhome dhe vokale. Oratorio-poema e tijdymbëdhjetë"(sipas A. Blok) dhe cikli koral" Lebedushka ", simfonitë dhe kuartetet u bënë pushtime të vërteta të muzikës sovjetike.
Salmanov u rrit në një familje inteligjente, ku muzika luhej vazhdimisht. Babai i tij, me profesion inxhinier metalurgjik, ishte një pianist i mirë dhe në kohën e lirë luante vepra të një game të gjerë kompozitorësh në shtëpi: nga JS Bach te F. Liszt dhe F. Chopin, nga M. Glinka te S. Rachmaninoff. Duke vënë re aftësitë e të birit, i ati filloi ta prezantonte me mësimet sistematike të muzikës që në moshën 6-vjeçare dhe djali jo pa rezistencë iu bind vullnetit të të atit. Pak para se muzikanti i ri, premtues të hynte në konservator, babai i tij vdiq dhe shtatëmbëdhjetë vjeçari Vadim shkoi të punonte në një fabrikë, dhe më vonë u mor me hidrogjeologji. Por një ditë, pasi kishte vizituar koncertin e E. Gilels, i emocionuar nga ajo që dëgjoi, vendosi t'i përkushtohej muzikës. Takimi me kompozitorin A. Gladkovsky e forcoi këtë vendim tek ai: në vitin 1936 Salmanov hyri në Konservatorin e Leningradit në klasën e kompozicionit të M. Gnesin dhe instrumentimit të M. Steinberg.
Salmanov u rrit në traditat e shkollës së lavdishme të Shën Petersburgut (që la gjurmë në kompozimet e tij të hershme), por në të njëjtën kohë ai ishte i interesuar me padurim për muzikën bashkëkohore. Nga punimet e studentëve, veçohen 3 romanca në rr. A, Blloku – poeti i preferuar i Salmanovit, Suita për Orkestrën e Harqeve dhe Simfoninë e Vogël, në të cilën veçohen veçoritë individuale të stilit të kompozitorit.
Me fillimin e Luftës së Madhe Patriotike, Salmanov shkon në front. Aktiviteti i tij krijues rifilloi pas përfundimit të luftës. Që nga viti 1951, puna pedagogjike në Konservatorin e Leningradit fillon dhe zgjat deri në vitet e fundit të jetës së tij. Mbi një dekadë e gjysmë u kompozuan 3 kuartete harqesh dhe 2 trio, tabloja simfonike "Pylli", poema vokalo-simfonike "Zoya", 2 simfoni (1952, 1959), suita simfonike "Pikturat poetike" (bazuar në romanet e GX Andersen), oratorio – poezia “Të Dymbëdhjetët” (1957), cikli koral “... Por zemra rreh” (në vargun e N. Hikmetit), disa fletore me romanca etj. Në veprën e këtyre viteve. , koncepti i artistit është i rafinuar – tejet etik dhe optimist në bazën e tij. Thelbi i saj qëndron në afirmimin e vlerave të thella shpirtërore që ndihmojnë një person të kapërcejë kërkimet dhe përvojat e dhimbshme. Në të njëjtën kohë, përcaktohen dhe përshkruhen veçoritë individuale të stilit: braktiset interpretimi tradicional i alegros së sonatës në ciklin sonatë-simfonik dhe rimendohet vetë cikli; rritet roli i lëvizjes polifonike, linearisht të pavarur të zërave në zhvillimin e temave (gjë që e çon autorin në të ardhmen në zbatimin organik të teknikës serike), etj. Tema ruse tingëllon shkëlqyeshëm në Simfoninë e Parë të Borodinos, epike në koncept, dhe kompozime të tjera. Pozicioni qytetar manifestohet qartë në oratorio-poemën “Të Dymbëdhjetët”.
Që nga viti 1961, Salmanov ka kompozuar një numër veprash duke përdorur teknika seriale. Këto janë kuartetet nga i treti në të gjashtin (1961-1971), simfonia e tretë (1963), sonata për orkestrën e harqeve dhe piano, etj. Megjithatë, këto kompozime nuk tërhoqën një vijë të mprehtë në evolucionin krijues të Salmanov: ai ia doli. të përdorin metoda të reja të teknikës së kompozitorit jo si qëllim në vetvete, por duke i përfshirë në mënyrë organike në sistemin e mjeteve të gjuhës së tyre muzikore, duke i nënshtruar ato në dizajnin ideologjik, figurativ dhe kompozicional të veprave të tyre. E tillë, për shembull, është simfonia e tretë, dramatike - vepra simfonike më komplekse e kompozitorit.
Që nga mesi i viteve '60. fillon një brez i ri, periudha kulmore në veprën e kompozitorit. Si asnjëherë më parë, punon intensivisht dhe frytshëm, duke kompozuar kore, romanca, muzikë dhome-instrumentale, Simfoninë e Katërt (1976). Stili i tij individual arrin integritetin më të madh, duke përmbledhur kërkimin e shumë viteve të mëparshme. "Tema ruse" rishfaqet, por në një kapacitet tjetër. Kompozitori i drejtohet teksteve poetike popullore dhe, nisur prej tyre, krijon meloditë e tij të ngopura me këngë popullore. Të tilla janë koncertet korale "Mjellma" (1967) dhe "Shoku i mirë" (1972). Simfonia e katërt ishte rezultat në zhvillimin e muzikës simfonike të Salmanovit; në të njëjtën kohë, kjo është ngritja e tij e re krijuese. Cikli trepjesësh dominohet nga imazhe të ndritshme liriko-filozofike.
Në mesin e viteve 70. Salmanov shkruan romanca me fjalët e poetit të talentuar Vologda N. Rubtsov. Kjo është një nga veprat e fundit të kompozitorit, duke përcjellë dëshirën e një personi për të komunikuar me natyrën, dhe reflektimet filozofike për jetën.
Veprat e Salmanovit na tregojnë një artist të madh, serioz dhe të sinqertë që merr për zemër dhe shpreh konflikte të ndryshme jetësore në muzikën e tij, duke i qëndruar gjithmonë besnik një pozicioni të lartë moral dhe etik.
T. Ershova
