Rondo |

ital. rondo, frëngjisht rondeau, nga rond – rreth

Një nga format më të përhapura muzikore që ka kaluar një rrugë të gjatë zhvillimi historik. Ai bazohet në parimin e alternimit të temës kryesore, të pandryshueshme - refreni dhe episodeve të përditësuara vazhdimisht. Termi "refren" është i barabartë me termin kor. Një këngë e llojit kor-kor, në tekstin e së cilës një kor i përditësuar vazhdimisht krahasohet me një kor të qëndrueshëm, është një nga burimet e formës R. Kjo skemë e përgjithshme zbatohet ndryshe në çdo epokë.

Në të vjetrën, që i përket preklasikut. Në epokën e mostrave të R., episodet, si rregull, nuk përfaqësonin tema të reja, por bazoheshin në muzikë. material refreni. Prandaj, R. atëherë ishte një errësirë. Në zbërthim. stilet dhe kulturat kombëtare kishin normat e tyre të krahasimit dhe ndërlidhjes otd. pjesë R.

Franz. arpsikordistët (F. Couperin, J.-F. Rameau dhe të tjerë) shkruan pjesë të vogla në formën e R. me tituj programi (The Cuckoo by Daquin, The Reapers by Couperin). Tema e refrenit, e thënë në fillim, u riprodhua më tej në to me të njëjtin çelës dhe pa asnjë ndryshim. Episodet që tingëllonin midis shfaqjeve të tij quheshin "vargje". Numri i tyre ishte shumë i ndryshëm - nga dy (“Vlerësit e rrushit” nga Couperin) në nëntë (“Passacaglia” nga i njëjti autor). Në formë, refreni ishte një periudhë katrore e strukturës së përsëritur (nganjëherë e përsëritur në tërësi pas shfaqjes së parë). Kupletet shpreheshin në çelësat e shkallës së parë të farefisnisë (ky i fundit ndonjëherë në çelësin kryesor) dhe kishin karakter zhvillimor të mesëm. Ndonjëherë ata shfaqnin edhe tema refreni në një çelës jo kryesor ("The Cuckoo" nga Daken). Në disa raste, motive të reja dolën në çifteli, të cilat, megjithatë, nuk formuan të pavarura. ato (Couperin "I dashur"). Madhësia e çifteve mund të jetë e paqëndrueshme. Në shumë raste, rritej gradualisht, gjë që u kombinua me zhvillimin e njërës prej shprehjeve. do të thotë, më së shpeshti ritëm. Kështu, paprekshmëria, qëndrueshmëria, qëndrueshmëria e muzikës së paraqitur në refren u nis nga lëvizshmëria, paqëndrueshmëria e çifteve.

Afër këtij interpretimi të formës janë disa. rondo JS Bach (për shembull, në suitën e dytë për orkestër).

Në disa mostra R. ital. kompozitorët, për shembull. G. Sammartini, refreni është realizuar me çelësa të ndryshëm. Rondot e FE Bach ngjiteshin me të njëjtin lloj. Shfaqja e tonaliteteve të largëta, e herë-herë edhe e temave të reja, herë-herë kombinohej në to me shfaqjen e një kontrasti figurativ edhe gjatë zhvillimit të kryesorit. Temat; falë kësaj R. doli përtej normave standarde të lashta të kësaj forme.

Në veprat e klasikëve vjenez (J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven), R., si format e tjera të bazuara në harmonik homofonik. të menduarit muzikor, fiton karakterin më të qartë, të renditur rreptësisht. R. kanë një formë tipike të finales së sonatës-simfonisë. ciklit dhe jashtë tij si të pavarur. pjesa është shumë më e rrallë (WA Mozart, Rondo a-moll për piano, K.-V. 511). Karakteri i përgjithshëm i muzikës së R. u përcaktua nga ligjet e ciklit, finalja e të cilit u shkrua me një ritëm të gjallë në atë epokë dhe lidhej me muzikën e Narit. personazhi i këngës dhe i vallëzimit. Kjo prek klasikët tematikë të R. vjenez dhe në të njëjtën kohë. përcakton risi të rëndësishme kompozicionale – tematike. kontrasti midis refrenit dhe episodeve, numri i të cilave bëhet minimal (dy, rrallë tre). Zvogëlimi i numrit të pjesëve të lumit kompensohet nga rritja e gjatësisë së tyre dhe hapësira më e madhe e brendshme. zhvillimin. Për refrenin, një formë e thjeshtë 2 ose 3 pjesësh bëhet tipike. Kur përsëritet, refreni kryhet në të njëjtin çelës, por shpesh i nënshtrohet ndryshimeve; në të njëjtën kohë, forma e saj mund të reduktohet edhe në një periudhë.

Modele të reja vendosen gjithashtu në ndërtimin dhe vendosjen e episodeve. Shkalla e episodeve të kundërta me refrenin rritet. Episodi i parë, që graviton drejt tonalitetit dominues, për nga shkalla e kontrastit është afër mesit të formës së thjeshtë, megjithëse në shumë raste është shkruar në formë të qartë – pikë, e thjeshtë 2 ose 3 pjesësh. Episodi i dytë, që graviton drejt tonalitetit eponim ose nëndominant, është i afërt në kontrast me një treshe të një forme komplekse 3-pjesëshe me strukturën e saj të qartë kompozicionale. Midis refrenit dhe episodeve, si rregull, ka ndërtime lidhëse, qëllimi i të cilave është sigurimi i vazhdimësisë së muzave. zhvillimin. Vetëm në nekry momentet kalimtare të një demeti mund të mungojnë - më shpesh para episodit të dytë. Kjo thekson forcën e kontrastit që rezulton dhe korrespondon me trendin e përbërjes, sipas të cilit një material i ri kontrasti futet drejtpërdrejt. krahasimet, dhe kthimi në materialin fillestar kryhet në procesin e një tranzicioni të qetë. Prandaj, lidhjet midis episodit dhe refrenit janë pothuajse të detyrueshme.

Në ndërtimet lidhëse, si rregull, përdoret tematika. material refreni ose episodi. Në shumë raste, sidomos para kthimit të refrenit, lidhja përfundon me një kallëzues dominues, duke krijuar një ndjenjë pritjeje intensive. Për shkak të kësaj, shfaqja e një refreni perceptohet si një domosdoshmëri, e cila kontribuon në plasticitetin dhe organicitetin e formës në tërësi, lëvizjen e saj rrethore. R. zakonisht kurorëzohet me një kod të zgjatur. Rëndësia e saj është për dy arsye. E para lidhet me zhvillimin e brendshëm të R. - dy krahasime të kundërta kërkojnë përgjithësim. Prandaj, në seksionin e fundit, është e mundur, si të thuash, të lëvizësh me inerci, e cila zbret në alternimin e një refreni kodi dhe një episodi kodi. Një nga shenjat e kodit është në R. – e ashtuquajtura. "Thirrje lamtumire" - dialogë intonacioni të dy regjistrave ekstremë. Arsyeja e dytë është se R. është fundi i ciklit, dhe kodi i R. përfundon zhvillimin e të gjithë ciklit.

R. e periudhës pas Beethovenit karakterizohet me tipare të reja. E përdorur ende si formë e finales së ciklit të sonatës, R. përdoret më shpesh si formë e pavarur. luan. Në veprën e R. Schumann, shfaqet një variant i veçantë i R. shumë të errët (“R kaleidoskopike.” – sipas GL Catuar), në të cilin roli i ligamenteve është reduktuar ndjeshëm – ato mund të mungojnë fare. Në këtë rast (për shembull, në pjesën e parë të karnavalit të Vjenës), forma e shfaqjes i afrohet suitës së miniaturave të dashura të Schumann-it, të mbajtura së bashku nga performanca e të parit prej tyre. Schumann dhe mjeshtra të tjerë të shekullit të 1-të. Planet kompozicionale dhe tonale të R. bëhen më të lira. Refreni gjithashtu mund të kryhet jo në çelësin kryesor; ndodh të dalë një nga shfaqjet e tij, me ç'rast dy episodet pasojnë menjëherë njëri-tjetrin; numri i episodeve nuk është i kufizuar; mund të ketë shumë prej tyre.

Forma e R. depërton edhe në wok. zhanret - arie e operës (rondo e Farlafit nga opera "Ruslan dhe Lyudmila"), romancë ("Princesha e Fjetur" nga Borodin). Shumë shpesh skena të tëra operistike përfaqësojnë gjithashtu një kompozim në formë rondo (fillimi i skenës së 4-të të operës Sadko nga Rimsky-Korsakov). Në shekullin e 20-të një strukturë në formë rondo gjendet edhe në otd. episodet e muzikës së baletit (për shembull, në skenën e 4-të të Petrushkës së Stravinsky).

Parimi që qëndron në themel të R. mund të marrë një përthyerje më të lirë dhe më fleksibël në shumë mënyra. në formë rondo. Midis tyre është një formë e dyfishtë 3-pjesëshe. Është një zhvillim në gjerësi të një forme të thjeshtë 3-pjesëshe me një mes në zhvillim ose tematikisht të kundërt. Thelbi i saj qëndron në faktin se pas përfundimit të reprizës, ekziston një tjetër - e dyta - e mesme dhe më pas e dyta. Materiali i mesit të dytë është një ose një variant tjetër i të parit, i cili kryhet ose në një çelës tjetër, ose me ndonjë krijesë tjetër. ndryshim. Në mesin e zhvillimit, në zbatimin e dytë të tij, mund të shfaqen edhe qasje të reja motivo-tematike. arsimimi. Me një të kundërt, qeniet janë të mundshme. transformim tematik (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 27 No 2). Forma në tërësi mund t'i nënshtrohet një parimi të vetëm zhvillimi variacional-dinamizues nga fundi në fund, për shkak të të cilit të dy përsëriten e kryesore. temat janë gjithashtu subjekt i ndryshimeve të rëndësishme. Një hyrje e ngjashme e përsëritjes së tretë të mesme dhe të tretë krijon një formë të trefishtë 3-pjesëshe. Këto forma në formë rondo u përdorën gjerësisht nga F. Liszt në fi. luan (një shembull i një 3-pjesësh të dyfishtë është Soneti nr. 123 i Petrarkës, një treshe është Campanella). Formave në trajtë rondo i përkasin edhe format me refren. Në ndryshim nga r. normative, refreni dhe përsëritjet e tij përbëjnë edhe pjesë në to, në lidhje me të cilat quhen "edhe rondos". Skema e tyre është ab me b dhe b, ku b është një refren. Kështu ndërtohet një formë e thjeshtë 3-pjesëshe me kor (F. Chopin, valsi i shtatë), një formë komplekse 3-pjesëshe me kor (WA Mozart, Rondo alla turca nga sonata për piano A-dur, K. .-V. 331) . Ky lloj kori mund të ndodhë në çdo formë tjetër.

Referencat: Catuar G., Forma muzikore, pjesa 2, M., 1936, f. 49; Sposobin I., Forma muzikore, M.-L., 1947, 1972, f. 178-88; Skrebkov S., Analiza e veprave muzikore, M., 1958, f. 124-40; Mazel L., Struktura e veprave muzikore, M., 1960, f. 229; Golovinsky G., Rondo, M., 1961, 1963; Forma muzikore, ed. Ju. Tyulina, M., 1965, f. 212-22; Bobrovsky V., Mbi ndryshueshmërinë e funksioneve të formës muzikore, M., 1970, f. 90-93. Shihni gjithashtu ndezur. në Art. Forma muzikore.

VP Bobrovsky