Edukimi muzikor |

Me qëllim dhe sistematik. zhvillimin e muzikës. kultura, aftësitë muzikore të një personi, edukimi në të për reagimin emocional ndaj muzikës, kuptimi dhe përvoja e thellë e përmbajtjes së saj. M. v. ka një proces transmetimi të socio-historike. përvojë muzikore. aktivitetet e gjeneratës së re, përfshin elemente muzikore. mësimdhënie dhe edukim muzikor. Bufat. teoria e muzikës.-estetike. edukimi dallohet nga bindja në mundësinë e formimit të muzave. aftësitë në një gamë të gjerë njerëzish. M. shek, kryer në arsimin e përgjithshëm. shkolla, kopshti dhe institucionet e tjera jashtëshkollore përmes korit. duke kënduar, duke luajtur instrumente, duke dëgjuar muzikë dhe muzikë. shkrim-leximi, kontribuon në formimin e botëkuptimit, arteve. pikëpamjet dhe shijet, edukimi i ndjenjave dhe cilësive morale të rinisë sovjetike. Hulumtimi i bufit. psikologët (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) treguan se formimi i interesit për muzikën varet nga shumë gjëra. faktorët që ndërveprojnë me njëri-tjetrin. Midis tyre: karakteristikat e moshës, tipologjike individuale. të dhënat, përvoja ekzistuese e perceptimit të muzikës. padi; tipare socio-demografike që lidhen me specifikat e një personi që jeton në një mjedis të caktuar gjeografik, profesionin e tij dhe të tjera. M. v. është e lidhur ngushtë me proceset që ndodhin në art, praktikën muzikore. Duke u mësuar me muzikë të caktuar. intonacioni ndryshon me kalimin e kohës. Prandaj, forma e M. shek. varet nga “muzika” e përditshme. atmosferë” që rrethon dëgjuesin.

Që nga kohërat e lashta, muzika është përdorur për edukimin e brezave të rinj. Rëndësia e tij përcaktohej nga detyrat e përgjithshme të arsimit, të cilat u parashtruan nga çdo epokë në lidhje me fëmijët e shoqërive të caktuara. klasa, prona ose grupe. Në Indi njihet një mit, heroi i të cilit kërkon të arrijë lavdinë dhe mëshirën e perëndive, duke mësuar artin e të kënduarit nga zogu i mençur - "Shoku i këngës", pasi zotërimi i artit të të kënduarit do të thotë të heqësh qafe. e ndjenjave dhe dëshirave të këqija. Në Indinë e lashtë, kishte pamje, sipas muzikës së Krimesë dhe shek. kontribuojnë në arritjen e devotshmërisë, pasurisë, japin kënaqësi. U krijuan kërkesa për muzikën e krijuar për të ndikuar tek njerëzit e një moshe të caktuar. Pra, për fëmijët, muzika gazmore me një ritëm të shpejtë konsiderohej e dobishme, për të rinjtë - mesatarisht, për njerëzit e moshës së pjekur - në një natyrë të ngadaltë, të qetë dhe solemne. Në traktatet muzikore të vendeve të Lindjes së Lashtë, thuhej se M. c. Është thirrur për të balancuar virtytet, për të zhvilluar te njerëzit humanizmin, drejtësinë, maturinë dhe sinqeritetin. Pyetjet e M. në Kinën e lashtë ishin nën juridiksionin e shtetit. Do të thotë. vendin që ata zinin në etikë. mësimet e balenave të tjera. filozof Konfuci (551-479 p.e.s.). Ai ia nënshtroi muzikën një rregullimi të rreptë, duke u shtrirë në pikëpamjen shtetërore-politike M. kundër, ndaloi shfaqjen e muzikës duke ndjekur një qëllim tjetër përveç edukimit të moralit. Ky koncept u zhvillua në shkrimet e ndjekësve të Konfucit - Mencius dhe Xunzi. Në shek. para Krishtit e. Mësimi konfucian për muzikën u kritikua nga filozofi utopik Mo-tzu, i cili protestoi kundër qasjes utilitare ndaj muzikës dhe muzikës muzikore.

Në estetikën antike një nga elementet e demokracisë. Sistemi i edukimit ishte muzika, e cila përdorej si mjet harmonie. zhvillimin e personalitetit. Pyetje M. shek. në Dr.Greqi iu dhanë përjashtime. Shënim: në Arkadia, të gjithë qytetarët nën 30 vjeç duhej të mësonin këngë dhe muzikë instrumentale; në Spartë, Tebë dhe Athinë - mësoni të luani aulos, merrni pjesë në kor (kjo konsiderohej një detyrë e shenjtë). M. v. në Spartë kishte karakter të theksuar ushtarak-aplikativ. “Kishte diçka kurajo ndezëse në vetë këngët spartane, që ngjallte entuziazëm dhe bën thirrje për bëmat…” (Plutarku, Biografitë krahasuese, Shën Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

Në Dr.Greqi M. v. ishin përgjegjës për muzikën dhe gjimnastikën private. shkollat. Edukimi muzikor mbulonte fëmijët e moshës 7 deri në 16 vjeç; ai përfshinte studimin e letërsisë, artit dhe shkencës. Baza e M. shek. ishin kori. duke kënduar, duke luajtur fyell, lire dhe cithara. Kënga ishte e lidhur ngushtë me muzikën dhe kishte një nga detyrat e përgatitjes së koreve për fëmijë dhe të rinj për pjesëmarrje në gara (agona) të lidhura me festat zyrtare. Grekët zhvilluan doktrinën e "etos", në të cilën u afirmua roli moral dhe edukativ i muzave. padi. Në Dr Romë në llogari. institucionet, nuk mësoheshin të kënduarit dhe të luajturit në instrumente. Kjo konsiderohej si një çështje private dhe ndonjëherë haste në kundërshtimin e autoriteteve, të cilat ndonjëherë i detyronin romakët t'u mësonin muzikë fëmijëve në fshehtësi.

Muzat. pedagogjia e popujve të Lindjes së Afërt dhe të Mesme, si dhe muzave. arti, i zhvilluar në luftën kundër shkeljeve të klerit reaksionar mysliman, i cili më kot u përpoq të kufizonte veprimtarinë e njerëzve në këtë fushë të krijimtarisë dhe edukimit artistik.

e mërkurë-shek. padinë, si dhe gjithë shek. kulturë, e formuar nën ndikimin e Krishtit. kishat. Në manastire u krijuan shkolla, ku muzika zinte një vend të spikatur. Këtu studentët morën përgatitje teorike dhe praktike. Kishtarët (Klementi i Aleksandrisë, Vasili i Madh, Qipriani, Tertuliani) besonin se muzika, si çdo art, i nënshtrohet didaktikës. detyrat. Qëllimi i tij është të shërbejë si një joshje që e bën fjalën e Shkrimit tërheqës dhe të arritshme. Kjo është njëanshmëria e detyrave të Kishës. MV, i cili nuk ka marrë nar. muzikë, e cila pohoi përparësinë e fjalëve ndaj të kënduarit. Nga M. në. elementi estetik pothuajse u eliminua; kënaqësia sensuale e muzikës konsiderohej si një lëshim ndaj dobësisë së natyrës njerëzore.

Nga shekulli i 15-të u formua muzika. Pedagogjia e Rilindjes. Në këtë epokë, interesi për muzikën. art-woo qëndronte mes kërkesave të tjera urgjente të një personi të ri. Kurse në muzikë dhe poezi, muzikë dhe antike. lit-roy, muzika dhe piktura e lidhur njerëzit decomp. qarqet e përfshira në muzikore dhe poetike. Commonwealth – Akademia. Në një letër të famshme drejtuar Zenflu (1530), M. Luther lartësoi muzikën mbi shkencat dhe artet e tjera dhe e vendosi atë në vendin e parë pas teologjisë; kultura muzikore e kësaj periudhe ka arritur një mesatare. lulëzon në shkolla. Një rëndësi e madhe i kushtohej mësimit të këndimit. Më vonë, JJ Rousseau, duke u nisur nga teza për rreziqet e qytetërimit, e vlerësoi këngën si manifestimin më të plotë të muzave. ndjenja që ka edhe një i egër. Në romanin pedagogjik "Emil" Rousseau tha se arsimi, përfshirë. dhe muzikore, vjen nga krijimtaria. Në fillim, ai kërkoi nga heroi që ai vetë të kompozonte këngë. Për zhvillimin e dëgjimit, ai këshilloi që teksti të shqiptohej qartë. Mësuesja duhej të përpiqej ta bënte zërin e fëmijës të barabartë, fleksibël dhe tingëllues, ta mësonte veshin me ritmin e muzikës dhe me harmoninë. Për ta bërë gjuhën muzikore të arritshme për masat, Rousseau zhvilloi idenë e shënimit dixhital. Kjo ide pati ndjekës në vende të ndryshme (për shembull, P. Galen, E. Sheve, N. Pari – në Francë; LN Tolstoy dhe SI Miropolsky – në Rusi; I. Schultz dhe B. Natorp – në Gjermani). Idetë e Pedagogjisë Ruso u morën nga edukatorët filantropistë në Gjermani. Ata futën studimin e krevateve në shkollë. këngët, dhe jo vetëm kishën. duke kënduar, mësuar të luajë muzikë. instrumente, i kushtoi vëmendje zhvillimit të arteve. shije etj.

Në Rusi në shekujt 18-19. sistemi i M. i shek. bazohej në përzgjedhjen e klasës dhe të pasurisë, në mjetet e organizimit të saj. vendi i përkiste një nisme private. Shteti zyrtarisht mbeti i përmbajtur nga udhëheqja e muzave. arsimimi dhe edukimi. Nën juridiksionin e organeve shtetërore, në veçanti të arsimit Min-va, ishte vetëm një zonë M. e shek. dhe edukimi – të kënduarit në arsimin e përgjithshëm. shkollat. Në shkollën fillore, veçanërisht në atë popullore, funksionet e lëndës ishin modeste dhe të kombinuara me fenë. arsimimi i nxënësve, kurse mësuesi i këngës ishte më së shpeshti regjenti. Qëllimi i M. in. u reduktua në zhvillimin e aftësive që bënë të mundur këndimin në shkollë dhe në kishë. kor. Prandaj, fokusi ishte në trajnimin e korit. duke kënduar. Mësimi i këngës nuk ishte i detyrueshëm në shkollat ​​e mesme. program, dhe u krijuan në varësi të shkallës së interesimit për të nga udhëheqja e shkollës.

Në uch fisnik të mbyllur. institucionet, veçanërisht në ato të grave, Mv kishin një program më të gjerë, përveç këndimit koral (kishës dhe laik) dhe solo, këtu mësonin të luanin piano. Mirëpo, kjo bëhej me pagesë dhe nuk realizohej kudo.

Rreth M. v. si një nga mjetet estetike. arsimimi në shkallë shtetërore, pyetja nuk u ngrit, megjithëse nevoja për këtë u njoh nga figurat kryesore të muzave. kulturës. Mësuesit e këngës në shkolla u përpoqën të zgjeronin fushëveprimin dhe të përmirësonin metodat e mësimdhënies dhe edukimit përmes muzikës. Kjo dëshmohet nga shumë të botuara në atë kohë metodike. përfitimet.

Shfaqja dhe zhvillimi i gjuhës ruse. teoria e M. shek. i referohet viteve '60. Shoqëritë e shekullit të 19-të. lëvizjet e kësaj periudhe çuan në ngritjen e Rusisë. shkenca pedagogjike. Njëkohësisht nga Petersburgu. muzika e lirë filloi të funksiononte në konservator. shkolla (1862) nën drejtimin e. MA Balakireva dhe kori. dirigjenti G. Ya. Lomakin. Në vitet 60-80. u shfaq teorik. vepra që hodhën themelet. probleme muzikore. pedagogjia. Në libër. "Mbi edukimin muzikor të njerëzve në Rusi dhe Evropën Perëndimore" (botim i dytë, 2) SI Miropolsky vërtetoi domosdoshmërinë dhe mundësinë e një arti muzikor universal. Pyetje M. shek. në një mënyrë ose në një tjetër, vepra nga AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. Në libër. “Metodologjia e këndimit koral të shkollës në lidhje me kursin praktik, viti 1882” (1) DI Zarin vuri në dukje se kënga ka një efekt edukativ te nxënësit, në vetëdijen, kujtesën, imagjinatën e tyre, në vullnetin e tyre, sensin estetik dhe zhvillimin fizik. Nga kjo rrjedh se muzika (veçanërisht kënga) mund të shërbejë si një mjet shumëplanësh për edukimin dhe ndikimi i saj kap anët më të thella të së brendshmes. bota e njeriut. Shumë vëmendje ndaj muzikës. VF Odoevsky i kushtoi vëmendje ndriçimit të njerëzve. Ai ishte një nga të parët në Rusi që vuri në dukje se M. v. duhet të bazohej në çdo mënyrë të mundshme në muzikë. praktikë, zhvillimi i dëgjimit të brendshëm, koordinimi i dëgjimit dhe këndimit. Shumë kontribuar në M. shek. veprat e VV Stasov dhe AN Serov. DI Pisarev dhe LN Tolstoi kritikuan dogmatizmin dhe skolasticizmin që dominuan shekullin M.. "Në mënyrë që mësimi i muzikës të lërë gjurmë dhe të pranohet me dëshirë," tha Tolstoi, "është e nevojshme të mësohet arti që në fillim, dhe jo aftësia për të kënduar dhe luajtur ..." (Sobr. soch., vëll. 1907, 8, f. 1936).

Një përvojë interesante në praktikën e M. shek. Në 1905-17, puna e VN Shatskaya u shfaq në koloninë e punës së fëmijëve "Jeta e gëzuar" dhe në kopshtin e fëmijëve të Shoqërisë "Puna dhe Pushimi i Fëmijëve". Fëmijët e kolonisë "Jeta e gëzuar" u ndihmuan për të grumbulluar muzikë. përshtypjet, rrënjosën dhe konsoliduan nevojën për të komunikuar me pretendimin, duke kuptuar thelbin e tij.

Ndryshimet themelore në shek. ndodhi pas revolucionit të tetorit të vitit 1917. Para sovjetikëve. Shkolla vendosi detyrën - jo vetëm të japë njohuri dhe të mësojë, por edhe të edukojë dhe zhvillojë në mënyrë gjithëpërfshirëse prirjet krijuese. Funksionet arsimore të M. shek. ndërthurur me atë muzikore dhe edukative, gjë që ishte e natyrshme, që në vitet e para pas-revolucionare në orbitën e M. shek. përfshinte masat më të gjera të punëtorëve.

U bë e mundur të vihej në praktikë qëndrimi i njohur i K. Marksit për nevojën e artit. eksplorimi i botës. “Objekti i artit…”, shkruante Marksi, “krijon një audiencë që kupton artin dhe është në gjendje të shijojë të bukurën” (K. Marks dhe F. Engels, Për Artin, vëll. 1, 1967, f. 129). Marksi shpjegoi mendimin e tij për shembullin e muzikës: “Vetëm muzika zgjon ndjenjën muzikore të njeriut; për një vesh jo muzikor, muzika më e bukur është e pakuptimtë, nuk është objekt për të…” (po aty, f. 127). VI Lenini theksoi me këmbëngulje vazhdimësinë e bufit të ri. kultura me një trashëgimi të pasur të së shkuarës.

Që në vitet e para të pushtetit sovjetik M. u zhvillua në bazë të ideve të Leninit për artin masiv. edukimin e popullit. VI Lenini, në një bisedë me K. Zetkinin, formuloi qartë detyrat e artit, rrjedhimisht, të artit të artit: “Arti i përket popullit. Ajo duhet t'i ketë rrënjët e saj më të thella në thellësitë e masave të gjera punëtore. Duhet të kuptohet nga këto masa dhe të dashurohet prej tyre. Ajo duhet të bashkojë ndjenjën, mendimin dhe vullnetin e këtyre masave, t'i ngrejë ato. Ajo duhet të zgjojë artistët në to dhe t'i zhvillojë ata ”(K. Zetkin, nga libri:“Kujtimet e Leninit”, në koleksionin: Lenini VI, Për letërsinë dhe artin, 1967, f. 583).

Në vitin 1918 u organizua një shkollë muzikore. departamenti i Komisariatit Popullor të Arsimit (MUZO). Detyra e tij kryesore është të njohë njerëzit që punojnë me thesaret e muzave. kulturës. Për herë të parë në historinë e muzikës shkollore ruse u përfshi në llogari. plani “si element i domosdoshëm i edukimit të përgjithshëm të fëmijëve, në baza të barabarta me të gjitha lëndët e tjera” (Rezoluta e Kolegjiumit të Komisariatit Popullor të Arsimit, 25 korrik 1918). Lindi një llogari e re. disiplinë dhe, në të njëjtën kohë, një sistem i ri i shek. Shkolla filloi të performojë popullore, revolucionare. këngë, prodhime klasike. Vlera e madhe në sistemin masiv të M. të shek. i ishte bashkangjitur problemit të perceptimit të muzikës, aftësisë për ta kuptuar atë. U gjet një sistem i ri i edukimit dhe zhvillimit muzikor, me të cilin procesi i shek. përfshinte formimin e një qëndrimi estetik ndaj muzikës. Në arritjen e këtij qëllimi, shumë vëmendje iu kushtua edukimit të muzave. dëgjimi, aftësia për të dalluar mjetet e muzikës. ekspresiviteti. Një nga detyrat kryesore të shek. ishte një muzë e tillë. përgatitje, e cila do të lejonte perceptimin analitik të muzikës. E dorëzuar saktë M. shek. e pranoi këtë, me muzat Krom. arsimi dhe formimi i përgjithshëm ishin të lidhura pazgjidhshmërisht. Dashuria dhe interesi për muzikën e formuar në të njëjtën kohë tërhoqi dëgjuesin drejt saj dhe njohuritë dhe aftësitë e fituara ndihmuan për të perceptuar dhe përjetuar thellësisht përmbajtjen e saj. Në prodhimin e ri të shkollës M. shek. gjeti shprehje të demokracisë së mirëfilltë dhe humaniste të lartë. parimet e bufave. shkolla, në të cilat zhvillimi i gjithanshëm i personalitetit të çdo fëmije është një nga qëllimet kryesore. ligjet.

Ndër figurat e fushës së M. shek. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Ka pasur një vazhdimësi të trashëgimisë së së shkuarës, baza e së cilës ishte metodike. parimet e VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

Një nga teoricienët e parë të shek. Yavorsky është krijuesi i një sistemi të bazuar në zhvillimin e gjithanshëm të parimit krijues. Metodologjia e zhvilluar nga Yavorsky përfshinte aktivizimin e perceptimit, bërjen e muzikës (këndim koral, luajtje në një orkestër me goditje), lëvizje në muzikë, muzikë për fëmijë. krijim. “Në procesin e zhvillimit të fëmijëve… krijimtaria muzikore është veçanërisht e shtrenjtë. Sepse vlera e tij nuk është në vetë "produktin", por në procesin e zotërimit të fjalës muzikore" (Yavorsky B., Kujtime, artikuj, letra, 1964, f. 287). BV Asafiev vërtetoi çështjet më të rëndësishme të metodologjisë dhe organizimit të muzikës muzikore; ai besonte se muzika duhet të perceptohet në mënyrë aktive, me vetëdije. Asafiev e shihte çelësin e suksesit në zgjidhjen e këtij problemi në afrimin maksimal të muzikantëve profesionistë “me masat, të etur për muzikë” (Artikulli Izbr. për edukimin dhe edukimin muzikor, 1965, f. 18). Ideja e aktivizimit të dëgjimit të dëgjuesit përmes formave të ndryshme të performancës (nëpërmjet pjesëmarrjes së dikujt në të) kalon si një fije e kuqe në shumë prej veprave të Asafiev. Ata flasin edhe për nevojën e botimit të një literaturë popullore për muzikën, për muzikimin e përditshëm. Asafiev e konsideroi të rëndësishme të zhvillohej midis nxënësve të shkollës, para së gjithash, një estetikë e gjerë. perceptimi i muzikës, i cili, sipas tij, “…është një fenomen i caktuar në botë, i krijuar nga një person, dhe jo një disiplinë shkencore që studiohet” (po aty, f. 52). Veprat e Asafiev për M. v. luajtën një praktikë të shkëlqyer. roli në vitet 20 Mendimet e tij për nevojën e zhvillimit të krijimtarisë muzikore janë interesante. reagimet e fëmijëve, për cilësitë që duhet të ketë një mësues muzike në shkollë, për vendin e krevatit. këngë në M. v. fëmijëve. Një kontribut i madh në biznesin e M. bufat. fëmijët u sollën nga NK Krupskaya. Duke marrë parasysh M. shek. e brezave në rritje si një nga mjetet e rëndësishme të ngritjes së përgjithshme të kulturës në vend, si metodë e zhvillimit të gjithanshëm, ajo tërhoqi vëmendjen se secili prej arteve ka gjuhën e vet, të cilën duhet ta zotërojë fëmijët në klasat e mesme dhe të larta të arsimit të përgjithshëm. shkollat. “… Muzika,” vuri në dukje NK Krupskaya, “ndihmon në organizimin, veprimin kolektiv … ka një vlerë të jashtëzakonshme organizuese dhe duhet të vijë nga grupet më të reja në shkollë” (Pedagogich. soch., vëll. 3, 1959, f. 525- 26). Krupskaya zhvilloi thellësisht problemin e komunistit. orientimi i artit dhe në veçanti i muzikës. arsimimi. AV Lunacharsky i kushtoi rëndësi të madhe të njëjtit problem. Sipas tij, arti. Edukimi është një faktor i madh në zhvillimin e personalitetit, një pjesë integrale e edukimit të plotë të një personi të ri.

Njëkohësisht me zhvillimin e pyetjeve M. të shek. në shkollën e arsimit të përgjithshëm shumë vëmendje i kushtohej muzikës së përgjithshme. arsimimi. Detyra e popullarizimit të muzikës. kultura ndër masat e gjera përcaktoi natyrën e ristrukturimit të M. shek. në shkollat ​​e muzikës, si dhe zbuloi drejtimin dhe përmbajtjen e aktiviteteve të muzave të reja. institucionet. Pra, në vitet e para pas tetorit revolucionet u krijuan nga populli. shkolla muzikore që nuk kishin prof., por iluminist. karakter. Ne katin e 2. 1918 në Petrograd u hap krevat marinari i parë. shkollë muzikore. arsimi, në të cilin pranoheshin si fëmijët ashtu edhe të rriturit. Së shpejti shkolla të këtij lloji u hapën në Moskë dhe qytete të tjera. Të tilla “nar. shkollat ​​e muzikës”, “shkollat ​​e muzikës. arsimi”, “nar. Konservatori”, etj. synonte t'u jepte dëgjuesve një muzikë të përbashkët. zhvillimin dhe shkrim-leximin. Krijesat. pjesë e M. shek. këto shkolla filluan mësimin e muzikës. perceptimi në procesin e mësimeve të të ashtuquajturit. duke dëgjuar muzikë. Mësimet përfshinin njohjen me produkte të caktuara. dhe zhvillimi i aftësisë për të perceptuar muzikën. Vëmendje iu kushtua muzikimit aktiv si bazë e shek. (më shpesh një performancë e mirë e këngëve popullore ruse). Inkurajohej kompozimi i nëntoneve, melodive më të thjeshta. Vendi dhe kuptimi i shënimit muzikor u përcaktua qartë, nxënësit përvetësuan elementet e analizës muzikore.

Sipas detyrave ndryshuan kërkesat për mësuesit, të cilët thirreshin për të kryer M. të artit. Ata duhej të ishin në të njëjtën kohë. drejtues kore, teoricienë, ilustrues, organizatorë dhe edukatorë. Në të ardhmen u krijuan departamente muzikore dhe pedagogjike. në-ju, f-ju përkatëse dhe departamente në muza. uch-shchah dhe konservatore. Hyrje në muzikë dhe të rritur jashtë kuadrit të prof. mësimi gjithashtu vazhdoi intensivisht dhe me frytshmëri. U organizuan ligjërata dhe koncerte falas për dëgjues të papërgatitur, punuan rrethet artistike. shfaqje amatore, studio muzikore, kurse.

Në rrjedhën e M. shek. Preferenca iu dha njohjes me produkte që ngjallin ndjenja, mendime dhe përvoja të thella dhe të forta. Kështu, një zhvendosje cilësore që përcakton drejtimin e M. shek. në vend, ishte bërë tashmë në dekadën e parë të Sov. autoritetet. Zhvillimi i problemeve të M. të shek. vazhdoi në vitet në vijim. Në të njëjtën kohë, theksi kryesor ishte në formimin e bindjeve morale të një personi, estetikën e tij. ndjenjat, arti. nevojave. buf i famshëm. mësuesi VA Sukhomlinsky besonte se "kultura e procesit arsimor në shkollë përcaktohet kryesisht nga sa e ngopur është jeta shkollore me frymën e muzikës. Ashtu si gjimnastika e drejton trupin, ashtu edhe muzika drejton shpirtin e njeriut” (Etyde për edukimin komunist, revista “Edukimi i popullit”, 1967, nr. 6, f. 41). Ai bëri thirrje për të filluar M. shek. ndoshta më herët - fëmijëria e hershme, sipas tij, është mosha optimale. Interesi për muzikën duhet të bëhet një tipar i karakterit, i natyrës njerëzore. Një nga detyrat më të rëndësishme të shek. – të mësosh të ndjesh lidhjen e muzikës me natyrën: shushurima e pyjeve të dushkut, gumëzhima e bletëve, kënga e një larshi.

Të gjithë R. 70-të, sistemi i shekullit M. i zhvilluar nga DB Kabalevsky fitoi shpërndarje. Duke e konsideruar muzikën si pjesë të vetë jetës, Kabalevsky mbështetet në muzat më të përhapura dhe masive. zhanret – kënga, marshimi, kërcimi, i cili siguron një lidhje mes mësimeve të muzikës dhe jetës. Mbështetja në "tre balenat" (kënga, marshimi, vallëzimi) kontribuon, sipas Kabalevsky, jo vetëm në zhvillimin e artit muzikor, por edhe në formimin e muzave. duke menduar. Në të njëjtën kohë, fshihen kufijtë midis pjesëve që përbëjnë mësimin: dëgjimi i muzikës, këndimi dhe muzika. diplomë. Ai bëhet holistik, duke bashkuar dallimet. elementet e programit.

Ka specialitete në studiot e radios dhe televizionit. ciklet muzikore-edukative. programe për fëmijë dhe të rritur: “Për telat dhe çelësat”, “Për fëmijët rreth muzikës”, “Radio University of Culture”. Është e përhapur forma e bisedave të kompozitorëve të famshëm: DB Kabalevsky, si dhe AI ​​Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin, e të tjerë. rinia – një seri leksionesh-koncertesh televizive “Mbrëmjet muzikore të bashkëmoshatarëve”, qëllimi i të cilave është njohja me veprat e mëdha. muzikë e realizuar nga muzikantët më të mirë. Masa M. in. e realizuar përmes muzikës jashtëshkollore. grupet: koret, ansamblet e këngëve dhe valleve, klubet e dashamirësve të muzikës (kori i fëmijëve të Institutit të Artit. Arsimi i Akademisë së Shkencave Pedagogjike të BRSS, drejtuesi Prof. VG Sokolov; grupi kor i Studio Pioneer, drejtuesi G. A. (Struve, Zheleznodorozhny, Rajoni i Moskës; Kori Ellerhain, dirigjent X. Kalyuste, SSR estoneze; Orkestra e Instrumenteve Popullore Ruse, dirigjent NA Kapishnikov, fshati Mundybash, Rajoni i Kemerovës, etj.) Ndër figurat e njohura në fushën e bufave. . M. v. - TS Babadzhan, NA Vetlugina (parashkollor), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandinachool (AV Bandinachool) Pyetjet e M. në BRSS laboratori i muzikës dhe vallëzimit të N.-i. Instituti i Arteve. Arsimi i Akademisë së Pedagogjisë. shkencat e BRSS, sektorët e N.-dhe. Instituti i Pedagogjisë në Union. Republikat, Laboratori i Estetikës, Instituti i Edukimit Parashkollor i Akademisë y të Pedagogjisë. Shkencat e BRSS, komisionet për muzikën dhe estetikën. edukimi i fëmijëve dhe të rinjve të CK të BRSS dhe republikave sindikale. Problemet e M. në. të konsideruara nga Ob-vom Ndërkombëtar për muzikën. arsimi (ISME). Konferenca e 9-të e kësaj shoqërie, e mbajtur në Moskë (kryetar i seksionit sovjetik DB Kabalevsky), ishte një hap i rëndësishëm në zhvillimin e ideve për rolin e muzikës në jetën e të rinjve.

M. v. në socialiste të tjera. vende të afërta me sovjetikët. Në Çekosllovaki, mësimet e muzikës në shkollë mësohen në klasat 1-9. Muzikore-edukative te ndryshme. puna kryhet jashtë orarit të shkollës: të gjithë nxënësit e shkollës ndjekin koncerte 2-3 herë në vit. Organizata e Rinisë Muzikore (e themeluar në vitin 1952) organizon koncerte dhe shpërndan abonime me një çmim të përballueshëm. Ai përdor përvojën e profesorit L. Daniel në mësimdhënien për të lexuar muzikë duke kënduar "këngë mbështetëse" që fillojnë me një shkallë të caktuar të shkallës. Janë shtatë këngë të tilla sipas numrit të hapave. Sistemi bën të mundur që fëmijët të mësojnë të këndojnë këngë nga një fletë. Metoda e korit. mësimdhënia nga profesor F. Lisek është një sistem teknikash që synojnë zhvillimin e muzikalitetit të fëmijës. Baza e teknikës është formimi i muzave. dëgjimi, ose, në terminologjinë e Lisek, "ndjenja intonacionale" e fëmijës.

Në RDGJ, studentët në mësimet e muzikës studiojnë sipas një programi të vetëm, ata janë të angazhuar në një kor. duke kënduar. Me rëndësi të veçantë është shumëkëndëshi. interpretimi i këngëve popullore pa shoqërim. Njohja me klasiken dhe modernen. muzika ndodh paralelisht. Botohet një botim special për mësuesit. revista “Musik in der Schule” (“Muzika në shkollë”).

Në NRB, detyrat e M. c. konsistojnë në zgjerimin e kulturës së përgjithshme muzikore, zhvillimin muzikor dhe estetik. shija, edukimi i një personi të zhvilluar në mënyrë harmonike. Mësimet e muzikës në shkollë zhvillohen nga klasa e parë deri në të 1-tën. Muzika jashtëshkollore ka një rëndësi të madhe në Bullgari. arsimi (kori për fëmijë “Bodra Smyana”, drejtor B. Boçev; ansambli folklorik i Pallatit të Pionierëve të Sofjes, regjisor M. Bukureshtliev).

Në Poloni, metodat kryesore të shek. përfshijnë një kor. duke kënduar, duke luajtur muzikë për fëmijë. instrumente (daulle, regjistrues, mandolina), muzikë. zhvillimi i fëmijëve sipas sistemit të E. Jacques-Dalcroze dhe K. Orff. Muzat. krijimtaria praktikohet në formën e improvizimeve të lira më vete. tekst poetik, në një ritëm të caktuar, duke krijuar melodi për poezi dhe përralla. Është krijuar një grup fonolexuesish për shkollat.

Në VNR M. shek. lidhet kryesisht me emrat e B. Bartok dhe Z. Kodaly, të cilët konsideronin kurorën e muzave. padi nar. muzikë. Ishte studimi i tij që u bë edhe mjeti edhe qëllimi i shek. Në përmbledhjet edukative të këngëve të Kodait zbatohet në mënyrë të vazhdueshme parimi i M. v. bazuar në traditat kombëtare – popullore dhe profesionale. Këndimi koral ka një rëndësi thelbësore. Kodai zhvilloi metodën e solfezhit të miratuar në të gjitha shkollat ​​e vendit.

M. v. në vendet kapitaliste është shumë heterogjene. entuziastë të M. individuale. dhe arsimi jashtë vendit krijojnë sisteme origjinale që përdoren gjerësisht. Sistemi i njohur ritmik. gjimnastikë, apo ritmikë, një zviceran i shquar. mësues-muzikant E. Jacques-Dalcroze. Ai vuri re se si, duke kaluar në muzikë, fëmijët dhe të rriturit e mësojnë më lehtë atë përmendësh. Kjo e shtyu atë të kërkonte mënyra për një lidhje më të ngushtë midis lëvizjeve njerëzore dhe ritmit dhe muzikës. Në sistemin e ushtrimeve të zhvilluara prej tij, lëvizjet e zakonshme - ecja, vrapimi, kërcimi - ishin në përputhje me tingullin e muzikës, ritmin e saj, ritmin, formulimin, dinamikën. Në Institutin e Muzikës dhe Ritmit, i ndërtuar për të në Hellerau (afër Dresdenit), studentët studionin ritmin dhe solfezhin. Këtyre dy aspekteve – zhvillimit të lëvizjes dhe dëgjimit – iu dha një rëndësi e madhe. Përveç ritmit dhe solfezhit, M. v. Jacques-Dalcroze përfshinte artet e bukura. gjimnastikë (plastikë), kërcim, kor. këndim dhe improvizim muzikor në fp.

Famë të madhe fitoi sistemi i fëmijëve M. të shek. K. Orff. Në Salzburg ekziston një Instituti i Orff, ku kryhet puna me fëmijët. Realizuar në bazë të një manuali 5 vëllimesh mbi M. shek. “Schulwerk” (vëll. 1-5, botimi i dytë, 2-1950), shkruar nga Orff bashkërisht. me G. Ketman, sistemi përfshin stimulimin e muzave. krijimtaria e fëmijëve, kontribuon në krijimin e muzikës kolektive të fëmijëve. Orff mbështetet në ritmin e muzikës. lëvizja, luajtja e instrumenteve elementare, kënga dhe muzika. recitim. Sipas tij, krijimtaria e fëmijëve, edhe ajo më primitive, gjetjet e fëmijëve, edhe ato më modestet, janë të pavarura. një mendim fëminor, edhe ai më naiv, është ai që krijon një atmosferë gëzimi dhe nxit zhvillimin e aftësive krijuese. Në vitin 54, një rreth ndërkombëtar në "Schulverk".

MV është një proces dinamik në zhvillim. Themelet themelore të bufave. Sistemet e M. të shek. organikisht bashkojnë komunistin. ideologji, kombësi, realiste. orientimi dhe demokracia.

Referencat: Pyetje për muzikën në shkollë. Shtu. artikuj, ed. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, Edukimi muzikor në shkollën e mesme ruse, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Punë edukative në mësimet e të kënduarit, M., 1953; ajo, Nxënësit e shkollës dëgjojnë muzikë, M., 1969; Lokshin DL, Këndimi koral në shkollën ruse para-revolucionare dhe sovjetike, M., 1957; Pyetje të sistemit të mësimit të këngës në klasat I-VI. (Sb. Artikuj), ed. MA Rumer, M., 1960 (Proceset e Akademisë së Shkencave Pedagogjike të RSFSR, numri 110); Edukimi muzikor në shkollë. Shtu. artikuj, ed. O. Apraksina, nr. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Disa pyetje të edukimit muzikor të nxënësve…, M.-L., 1964; Metodat e edukimit muzikor të nxënësve të klasave I-IV, M.-L., 1965; Asafiev B., Fav. artikuj rreth iluminizmit dhe edukimit muzikor, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Edukimi muzikor i fëmijëve të vegjël, M., 1967; Vetlugina HA, Zhvillimi muzikor i fëmijës, M., 1968; Nga përvoja e punës edukative në një shkollë muzikore për fëmijë, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Edukimi muzikor dhe estetik i studentëve në klasat V-VIII të një shkolle gjithëpërfshirëse, M., 1970; Sistemi i edukimit muzikor të fëmijëve nga K. Orff, (përmbledhje artikujsh, përkthyer nga gjermanishtja), bot. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., Rreth tre balena dhe shumë më tepër. Libër për muzikën, M., 1972; e tij, E bukura zgjon të mirën, M., 1973; Edukimi muzikor në botën moderne. Materialet e Konferencës IX të Shoqatës Ndërkombëtare për Edukim Muzikor (ISME), M., 1973; (Rumer MA), Bazat e edukimit muzikor dhe edukimit në shkollë, në librin: Edukimi estetik i nxënësve të shkollës, M., 1974, f. 171-221; Muzikë, nota, studentë. Shtu. Artikuj muzikore e pedagogjike, Sofje, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; Bucureshliev M., Punë me Korin Popullor Pionier, Sofje, 1971; Sohor A., ​​Roli arsimor i muzikës, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Edukimi muzikor në shkollë, M., 1975. (Shih gjithashtu literaturën nën artikullin Edukimi muzikor).

Ju. V. Aliev