David Fedorovich Oistrakh |

David Oistrakh

Bashkimi Sovjetik ka qenë prej kohësh i famshëm për violinistët. Në vitet '30, fitoret e shkëlqyera të interpretuesve tanë në garat ndërkombëtare mahnitën komunitetin muzikor botëror. Shkolla sovjetike e violinës u fol si më e mira në botë. Midis plejadës së talenteve të shkëlqyera, palma tashmë i përkiste David Oistrakh. Ai e ka ruajtur postin e tij edhe sot e kësaj dite.

Për Oistrakh janë shkruar shumë artikuj, ndoshta në gjuhët e shumicës së popujve të botës; Për të janë shkruar monografi dhe ese dhe duket se nuk ka fjalë që nuk do të thuheshin për artistin nga adhuruesit e talentit të tij të mrekullueshëm. E megjithatë unë dua të flas për të përsëri dhe përsëri. Ndoshta asnjë nga violinistët nuk e pasqyroi kaq plotësisht historinë e artit të violinës së vendit tonë. Oistrakh u zhvillua së bashku me kulturën muzikore sovjetike, duke thithur thellë idealet e saj, estetikën e saj. Ai u “krijua” si artist nga bota jonë, duke drejtuar me kujdes zhvillimin e talentit të madh të artistit.

Ka art që të ndrydh, të lind ankthin, të bën të përjetosh tragjeditë e jetës; por ka art të një lloji tjetër, që sjell paqe, gëzim, shëron plagët shpirtërore, nxit vendosjen e besimit në jetë, në të ardhmen. Kjo e fundit është shumë karakteristike për Oistrakh. Arti i Oistrakh dëshmon për harmoninë e mahnitshme të natyrës së tij, botën e tij shpirtërore, për një perceptim të ndritshëm dhe të qartë të jetës. Oistrakh është një artist në kërkim, përgjithmonë i pakënaqur me atë që ka arritur. Çdo fazë e biografisë së tij krijuese është një "Oistrakh i ri". Në vitet '30 ishte mjeshtër i miniaturave, me theks të lirizmit të butë, simpatik, të lehtë. Në atë kohë, loja e tij magjepste me hijeshi delikate, nuanca lirike depërtuese, plotësinë e rafinuar të çdo detaji. Vitet kaluan dhe Oistrakh u shndërrua në një mjeshtër të formave të mëdha, monumentale, duke ruajtur cilësitë e tij të mëparshme.

Në fazën e parë, loja e tij dominohej nga "tonet e akuarelit" me një anim drejt një gamë ngjyrash të ylbertë, argjendtë me kalime të padukshme nga njëra në tjetrën. Sidoqoftë, në Koncertin Khaçaturian, ai u shfaq papritur në një cilësi të re. Ai dukej se krijonte një tablo shumëngjyrëshe dehëse, me timbra të thella "kadifeje" të ngjyrave të zërit. Dhe nëse në koncertet e Mendelsonit, Çajkovskit, në miniaturat e Kreisler, Scriabin, Debussy, ai u perceptua si një interpretues i një talenti thjesht lirik, atëherë në Koncertin e Khachaturian ai u shfaq si një piktor i mrekullueshëm i zhanrit; interpretimi i tij i këtij Koncerti është bërë klasik.

Një skenë e re, një kulm i ri i zhvillimit krijues të një artisti të mahnitshëm - Koncerti i Shostakovich. Është e pamundur të harrohet përshtypja që la premiera e Koncertit të realizuar nga Oistrakh. Ai u transformua fjalë për fjalë; loja e tij fitoi një shkallë "simfonike", fuqi tragjike, "urtësi të zemrës" dhe dhimbje për një person, të cilat janë kaq të natyrshme në muzikën e kompozitorit të madh sovjetik.

Duke përshkruar performancën e Oistrakh, është e pamundur të mos vërehet aftësia e tij e lartë instrumentale. Duket se natyra nuk ka krijuar kurrë një shkrirje kaq të plotë të njeriut dhe instrumentit. Në të njëjtën kohë, virtuoziteti i performancës së Oistrakh është i veçantë. Ka edhe shkëlqim edhe spektakël kur e kërkon muzika, por nuk janë ato kryesore, por plasticiteti. Lehtësia dhe lehtësia e mahnitshme me të cilën artisti kryen pasazhet më të çuditshme është e pashembullt. Përsosmëria e aparatit të tij interpretues është e tillë që ju të merrni kënaqësi të vërtetë estetike kur e shihni duke luajtur. Me shkathtësi të pakuptueshme, dora e majtë lëviz përgjatë qafës. Nuk ka goditje të mprehta ose tranzicione këndore. Çdo kërcim kapërcehet me liri absolute, çdo shtrirje e gishtave – me elasticitetin maksimal. Harku është "lidhur" me telat në një mënyrë të tillë që timbri i dridhur dhe përkëdhelës i violinës së Oistrakh nuk do të harrohet shpejt.

Vitet i shtojnë gjithnjë e më shumë aspekte artit të tij. Bëhet më e thellë dhe… më e lehtë. Por, duke evoluar, duke ecur vazhdimisht përpara, Oistrakh mbetet "vetja" - një artist i dritës dhe i diellit, violinisti më lirik i kohës sonë.

Oistrakh lindi në Odessa më 30 shtator 1908. Babai i tij, një punonjës modest zyre, luante mandolinë, violinë dhe ishte një dashnor i madh i muzikës; nëna, një këngëtare profesioniste, këndoi në korin e Shtëpisë së Operës në Odessa. Që në moshën katër vjeç, Davidi i vogël dëgjonte me entuziazëm operat në të cilat këndonte nëna e tij, dhe në shtëpi luante shfaqje dhe "drejtoi" një orkestër imagjinare. Muzikaliteti i tij ishte aq i dukshëm sa u interesua për një mësues të njohur që u bë i famshëm në punën e tij me fëmijët, violinisti P. Stolyarsky. Që në moshën pesë vjeçare, Oistrakh filloi të studionte me të.

Lufta e Parë Botërore shpërtheu. Babai i Oistrakh shkoi në front, por Stolyarsky vazhdoi të punonte me djalin pa pagesë. Në atë kohë, ai kishte një shkollë private muzikore, e cila në Odessa quhej "fabrika e talenteve". "Ai kishte një shpirt të madh, të zjarrtë si artist dhe një dashuri të jashtëzakonshme për fëmijët," kujton Oistrakh. Stolyarsky i nguliti një dashuri për muzikën e dhomës, e detyroi të luante muzikë në ansamblet e shkollës në violë ose violinë.

Pas revolucionit dhe luftës civile, Instituti i Muzikës dhe Dramës u hap në Odessa. Në 1923, Oistrakh hyri këtu, dhe, natyrisht, në klasën e Stolyarsky. Në 1924 ai dha koncertin e tij të parë solo dhe shpejt zotëroi veprat qendrore të repertorit të violinës (koncerte nga Bach, Tchaikovsky, Glazunov). Në vitin 1925 ai bëri udhëtimin e tij të parë koncert në Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson. Në pranverën e vitit 1926, Oistrakh u diplomua nga instituti me shkëlqim, duke interpretuar Koncertin e Parë të Prokofievit, Sonatën e Tartinit "Trilat e Djallit", Sonatën e A. Rubinstein për Viola dhe Piano.

Le të theksojmë se Koncerti i Prokofiev u zgjodh si vepër kryesore e provimit. Në atë kohë, jo të gjithë mund të bënin një hap kaq të guximshëm. Muzika e Prokofiev u perceptua nga disa, ishte me vështirësi që fitoi njohjen nga muzikantët e rritur në klasikët e shekujve XNUMX-XNUMX. Dëshira për risi, të kuptuarit e shpejtë dhe të thellë të së resë mbeti karakteristikë e Oistrakh, evolucioni i performancës së të cilit mund të përdoret për të shkruar historinë e muzikës së violinës sovjetike. Mund të thuhet pa ekzagjerim se shumica e koncerteve të violinës, sonatave, veprave të formave të mëdha dhe të vogla të krijuara nga kompozitorët sovjetikë u interpretuan për herë të parë nga Oistrakh. Po, dhe nga letërsia e huaj e violinës së shekullit XNUMX, ishte Oistrakh ai që i prezantoi dëgjuesit sovjetikë me shumë dukuri kryesore; për shembull, me koncerte të Szymanowskit, Chausson, Koncertin e Parë të Bartók, etj.

Sigurisht, në kohën e rinisë së tij, Oistrakh nuk mund ta kuptonte aq thellë muzikën e koncertit të Prokofiev, siç kujton vetë artisti. Menjëherë pasi Oistrakh u diplomua në institut, Prokofiev erdhi në Odessa me koncerte autori. Në një mbrëmje të organizuar për nder të tij, 18-vjeçari Oistrakh performoi scherzo nga Koncerti i Parë. Kompozitori ishte ulur pranë skenës. "Gjatë performancës sime," kujton Oistrakh, "fytyra e tij u bë gjithnjë e më e zymtë. Kur shpërthyen duartrokitjet, ai nuk mori pjesë në to. Duke iu afruar skenës, duke shpërfillur zhurmën dhe entuziazmin e publikut, ai i kërkoi pianistit t'i jepte rrugën dhe, duke u kthyer nga unë me fjalët: "Djalosh, nuk luan fare ashtu siç duhet", filloi. të më tregojë dhe të më shpjegojë natyrën e muzikës së tij. . Shumë vite më vonë, Oistrakh i kujtoi Prokofievit këtë incident dhe ai u turpërua dukshëm kur zbuloi se kush ishte "i riu fatkeq" që kishte vuajtur kaq shumë prej tij.

Në vitet 20, F. Kreisler pati një ndikim të madh në Oistrakh. Oistrakh u njoh me performancën e tij përmes regjistrimeve dhe u mahnit nga origjinaliteti i stilit të tij. Ndikimi i madh i Kreisler në gjeneratën e violinistëve të viteve 20 dhe 30 zakonisht shihet si pozitiv dhe negativ. Me sa duket, Kreisler ishte "fajtor" për magjepsjen e Oistrakh-ut me një formë të vogël - miniaturat dhe transkriptimet, në të cilat aranzhimet dhe dramat origjinale të Kreisler zinin një vend të rëndësishëm.

Pasioni për Kreisler ishte universal dhe pak mbetën indiferentë ndaj stilit dhe krijimtarisë së tij. Nga Kreisler, Oistrakh adoptoi disa teknika loje - karakteristike glissando, vibrato, portamento. Ndoshta Oistrakh i ka borxh "shkollës Kreisler" për elegancën, lehtësinë, butësinë, pasurinë e nuancave "dhomë" që na magjepsin në lojën e tij. Sidoqoftë, gjithçka që ai mori hua ishte përpunuar në mënyrë të pazakontë organike prej tij edhe në atë kohë. Individualiteti i artistit të ri doli të ishte aq i ndritshëm sa që transformoi çdo "blerje". Në periudhën e tij të pjekur, Oistrakh u largua nga Kreisler, duke i vënë teknikat shprehëse që dikur kishte adoptuar prej tij në shërbim të qëllimeve krejtësisht të ndryshme. Dëshira për psikologizëm, riprodhimi i një bote komplekse emocionesh të thella e çoi atë në metodat e intonacionit deklamator, natyra e të cilave është drejtpërdrejt e kundërt me tekstet elegante, të stilizuara të Kreisler.

Në verën e vitit 1927, me iniciativën e pianistit Kiev K. Mikhailov, Oistrakh u njoh me AK Glazunov, i cili kishte ardhur në Kiev për të drejtuar disa koncerte. Në hotelin ku u soll Oistrakh, Glazunov shoqëroi violinistin e ri në Koncertin e tij në piano. Nën drejtimin e Glazunov, Oistrakh performoi dy herë Koncertin në publik me orkestrën. Në Odessa, ku Oistrakh u kthye me Glazunovin, u takua me Polyakinin, i cili po bënte turne atje dhe pas pak, me dirigjentin N. Malko, i cili e ftoi në udhëtimin e tij të parë në Leningrad. Më 10 tetor 1928, Oistrakh bëri një debutim të suksesshëm në Leningrad; artisti i ri fitoi popullaritet.

Në 1928 Oistrakh u transferua në Moskë. Për ca kohë ai drejton jetën e një interpretuesi të ftuar, duke udhëtuar nëpër Ukrainë me koncerte. Rëndësi të madhe në veprimtarinë e tij artistike pati fitorja në Konkursin Gjithukrainas të Violinës në vitin 1930. Ai fitoi çmimin e parë.

P. Kogan, drejtor i byrosë së koncerteve të orkestrave dhe ansambleve shtetërore të Ukrainës, u interesua për muzikantin e ri. Organizator i shkëlqyer, ishte një figurë e shquar e “impresario-edukatorit sovjetik”, siç mund të quhet sipas drejtimit dhe natyrës së veprimtarisë së tij. Ai ishte një propagandues i vërtetë i artit klasik midis masave dhe shumë muzikantë sovjetikë mbajnë një kujtim të mirë prej tij. Kogan bëri shumë për të popullarizuar Oistrakh, por megjithatë zona kryesore e koncerteve të violinistit ishte jashtë Moskës dhe Leningradit. Vetëm në vitin 1933 Oistrakh filloi të bënte rrugën e tij edhe në Moskë. Performanca e tij me një program të përbërë nga koncerte të Mozartit, Mendelsonit dhe Çajkovskit, të realizuar në një mbrëmje, ishte një ngjarje për të cilën foli muzikorja Moska. Për Oistrakh janë shkruar komente, në të cilat vërehet se loja e tij mbart cilësitë më të mira të brezit të ri të interpretuesve sovjetikë, se ky art është i shëndetshëm, i kuptueshëm, i gëzuar, me vullnet të fortë. Kritikët vërejnë me vend tiparet kryesore të stilit të tij interpretues, të cilat ishin karakteristike për të në ato vite - aftësi e jashtëzakonshme në interpretimin e veprave të vogla.

Në të njëjtën kohë, në një nga artikujt gjejmë rreshtat e mëposhtëm: “Megjithatë, është e parakohshme të konsiderohet se miniaturë është zhanri i tij. Jo, sfera e Oistrakh-ut është muzika plastike, forma e hijshme, muzika me gjak të plotë, optimiste.

Në vitin 1934, me iniciativën e A. Goldenweiser, Oistrakh u ftua në konservator. Këtu filloi karriera e tij pedagogjike, e cila vazhdon edhe sot.

Vitet 30 ishin koha e triumfeve të shkëlqyera të Oistrakh në skenën mbarë-Bashkimore dhe botërore. 1935 - çmimi i parë në Konkursin II Gjith-Bashkimi të Muzikantëve Performues në Leningrad; në të njëjtin vit, disa muaj më vonë – çmimi i dytë në Konkursin Ndërkombëtar të Violinës Henryk Wieniawski në Varshavë (çmimi i parë shkoi për Ginette Neve, studente e Thibaut); 1937 - çmimi i parë në Konkursin Ndërkombëtar të Violinës Eugene Ysaye në Bruksel.

Konkursi i fundit, në të cilin gjashtë nga shtatë çmimet e para u fituan nga violinistët sovjetikë D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova dhe M. Fikhtengolts, u vlerësua nga shtypi botëror si një triumf i violinës sovjetike. shkolla. Anëtari i jurisë së konkursit Jacques Thibault shkroi: “Këta janë talentë të mrekullueshëm. BRSS është i vetmi vend që është kujdesur për artistët e rinj dhe ka ofruar mundësi të plota për zhvillimin e tyre. Nga sot Oistrakh po fiton famë botërore. Ata duan ta dëgjojnë atë në të gjitha vendet.”

Pas konkursit, pjesëmarrësit e tij performuan në Paris. Konkursi hapi rrugën për Oistrakh për aktivitete të gjera ndërkombëtare. Në shtëpi, Oistrakh bëhet violinisti më i njohur, duke konkurruar me sukses në këtë drejtim me Miron Polyakin. Por gjëja kryesore është se arti i tij simpatik tërheq vëmendjen e kompozitorëve, duke stimuluar krijimtarinë e tyre. Më 1939 u krijua Koncerti Myaskovsky, në 1940 - Khachaturian. Të dy koncertet i kushtohen Oistrakh. Shfaqja e koncerteve nga Myaskovsky dhe Khachaturian u perceptua si një ngjarje madhore në jetën muzikore të vendit, ishte rezultati dhe kulmi i periudhës së paraluftës të veprimtarisë së artistit të shquar.

Gjatë luftës, Oistrakh jepte vazhdimisht koncerte, duke luajtur në spitale, në pjesën e pasme dhe në pjesën e përparme. Si shumica e artistëve sovjetikë, ai është plot entuziazëm patriotik, në vitin 1942 performon në Leningradin e rrethuar. Ushtarët dhe punëtorët, marinarët dhe banorët e qytetit e dëgjojnë atë. “Oki erdhi këtu pas një dite të vështirë pune për të dëgjuar Oistrakh, një artist nga kontinenti, nga Moska. Koncerti nuk kishte përfunduar ende kur u shpall alarmi për sulm ajror. Askush nuk doli nga dhoma. Pas përfundimit të koncertit, artistja u prit përzemërsisht. Ovatimet u intensifikuan veçanërisht kur u shpall dekreti për dhënien e Çmimit Shtetëror për D. Oistrakh…”.

Lufta ka mbaruar. Në vitin 1945, Yehudi Menuhin mbërriti në Moskë. Oistrakh luan një koncert të dyfishtë Bach me të. Në sezonin 1946/47 ai interpretoi në Moskë një cikël madhështor kushtuar historisë së koncertit të violinës. Ky akt të kujton koncertet e famshme historike të A. Rubinstein. Cikli përfshinte vepra të tilla si koncerte nga Elgar, Sibelius dhe Walton. Ai përcaktoi diçka të re në imazhin krijues të Oistrakh-ut, i cili që atëherë është bërë cilësia e tij e patjetërsueshme - universalizmi, dëshira për një mbulim të gjerë të letërsisë së violinës të të gjitha kohërave dhe popujve, përfshirë modernitetin.

Pas luftës, Oistrakh hapi perspektivat për një aktivitet të gjerë ndërkombëtar. Udhëtimi i tij i parë u zhvillua në Vjenë në vitin 1945. Vlen të përmendet rishikimi i performancës së tij: “... Vetëm pjekuria shpirtërore e lojës së tij gjithnjë me stil e bën atë një lajmëtar të njerëzimit të lartë, një muzikant vërtet domethënës, vendi i të cilit është në rangun e parë të violinistët e botës.”

Në vitet 1945-1947, Oistrakh u takua me Eneskun në Bukuresht dhe me Menuhin në Pragë; në vitin 1951 u emërua anëtar i jurisë së Konkursit Ndërkombëtar të Mbretëreshës Belge Elisabeth në Bruksel. Në vitet '50, i gjithë shtypi i huaj e vlerësoi atë si një nga violinistët më të mëdhenj në botë. Ndërsa në Bruksel, ai performon me Thibault, i cili drejton orkestrën në koncertin e tij, duke luajtur koncerte nga Bach, Mozart dhe Beethoven. Thiebaud është plot admirim të thellë për talentin e Oistrakh. Rishikimet e performancës së tij në Dyseldorf në vitin 1954 theksojnë humanizmin dhe shpirtërorin depërtues të performancës së tij. “Ky njeri i do njerëzit, ky artist e do të bukurën, fisnikun; të ndihmojë njerëzit të përjetojnë këtë është profesioni i tij.”

Në këto rishikime, Oistrakh shfaqet si një interpretues që arrin thellësitë e parimit humanist në muzikë. Emocionaliteti dhe lirika e artit të tij janë psikologjike dhe kjo është ajo që prek dëgjuesit. “Si të përmbledhim përshtypjet e lojës së David Oistrakh? – shkruante E. Jourdan-Morange. – Përkufizimet e zakonshme, sado ditirambike të jenë, janë të padenjë për artin e tij të pastër. Oistrakh është violinisti më i përsosur që kam dëgjuar, jo vetëm për nga teknika e tij, e cila është e barabartë me atë të Heifetz-it, por sidomos sepse kjo teknikë është tërësisht e kthyer në shërbim të muzikës. Çfarë ndershmërie, çfarë fisnikërie në ekzekutim!

Në 1955 Oistrakh shkoi në Japoni dhe Shtetet e Bashkuara. Në Japoni, ata shkruan: "Audienca në këtë vend di të vlerësojë artin, por është e prirur të përmbahet në shfaqjen e ndjenjave. Këtu, ajo fjalë për fjalë u çmend. Duartrokitje mahnitëse u bashkuan me thirrjet "bravo!" dhe dukej se ishte në gjendje të trulloste. Suksesi i Oistrakh në SHBA kufizohej me triumfin: “David Oistrakh është një violinist i madh, një nga violinistët vërtetë të mëdhenj të kohës sonë. Oistrakh është i mrekullueshëm jo vetëm sepse është një virtuoz, por një muzikant i vërtetë shpirtëror.” F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte dëgjuan Oistrakh në koncertin në Carnegie Hall.

“Isha veçanërisht i prekur nga prania e Kreisler në sallë. Kur pashë violinistin e madh, duke dëgjuar me vëmendje luajtjen time, dhe më pas duke më duartrokitur në këmbë, gjithçka që ndodhi më dukej si një lloj ëndrre e mrekullueshme. Oistrakh u takua me Kreisler gjatë vizitës së tij të dytë në Shtetet e Bashkuara në 1962-1963. Kreisler ishte në atë kohë një burrë shumë i moshuar. Ndër takimet me muzikantë të mëdhenj, duhet përmendur edhe takimi me P. Casals në vitin 1961, i cili la gjurmë të thella në zemër të Oistrakh.

Linja më e ndritshme në performancën e Oistrakh është muzika e dhomës-ansambël. Oistrakh mori pjesë në mbrëmjet e dhomës në Odessa; më vonë ai luajti në një treshe me Igumnov dhe Knushevitsky, duke zëvendësuar violinistin Kalinovsky në këtë ansambël. Në vitin 1935 formoi një ansambël sonatash me L. Oborin. Sipas Oistrakh, ndodhi kështu: ata shkuan në Turqi në fillim të viteve '30 dhe atje duhej të luanin një mbrëmje sonate. "Ndjenja e tyre e muzikës" doli të ishte aq e lidhur saqë lindi ideja për të vazhduar këtë shoqërim të rastësishëm.

Shfaqjet e shumta në mbrëmjet e përbashkëta afruan një nga violonçelistët më të mëdhenj sovjetikë, Svyatoslav Knushevitsky, me Oistrakh dhe Oborin. Vendimi për krijimin e një treshe të përhershme erdhi në vitin 1940. Shfaqja e parë e këtij ansambli të shquar u zhvillua në vitin 1941, por një aktivitet sistematik koncertiv filloi në vitin 1943. Treshja L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky për shumë vite (deri 1962, kur vdiq Knushevitsky) ishte krenaria e muzikës së dhomës sovjetike. Koncertet e shumta të këtij ansambli mblodhën pa ndryshim salla të plota të një publiku entuziast. Shfaqjet e tij u mbajtën në Moskë, Leningrad. Në vitin 1952, treshja udhëtoi në festimet e Beethoven në Leipzig. Oborin dhe Oistrakh performuan të gjithë ciklin e sonatave të Beethoven.

Loja e treshes dallohej nga një koherencë e rrallë. Kantilena e mrekullueshme e dendur e Knushevitsky, me tingullin e saj, timbrin prej kadifeje, të kombinuar në mënyrë të përkryer me tingullin argjendi të Oistrakh. Tingulli i tyre u plotësua duke kënduar në piano Oborin. Në muzikë, artistët shpalosën dhe theksuan anën e saj lirike, loja e tyre dallohej nga sinqeriteti, butësia që dilte nga zemra. Në përgjithësi, stili interpretues i ansamblit mund të quhet lirik, por me ekuilibër dhe ashpërsi klasike.

Ansambli Oborin-Oistrakh ekziston edhe sot. Mbrëmjet e tyre të sonatës lënë një përshtypje të integritetit dhe kompletimit stilistik. Poezia e natyrshme në shfaqjen e Oborin kombinohet me logjikën karakteristike të të menduarit muzikor; Oistrakh është një partner i shkëlqyer në këtë drejtim. Ky është një ansambël me shije të hollë, inteligjencë të rrallë muzikore.

Oistrakh është i njohur në të gjithë botën. Ai shënohet nga shumë tituj; në vitin 1959 Akademia Mbretërore e Muzikës në Londër e zgjodhi anëtar nderi, më 1960 u bë akademik nderi i Shën Cecilisë në Romë; në vitin 1961 – anëtar korrespondues i Akademisë Gjermane të Arteve në Berlin, si dhe anëtar i Akademisë Amerikane të Shkencave dhe Arteve në Boston. Oistrakh iu dha Urdhrat e Leninit dhe Distinktivi i Nderit; atij iu dha titulli Artist i Popullit i BRSS. Në vitin 1961 iu dha Çmimi Lenin, i pari në mesin e muzikantëve interpretues sovjetikë.

Në librin e Yampolsky për Oistrakh, tiparet e tij të karakterit janë kapur në mënyrë koncize dhe shkurt: energji e paepur, punë e palodhur, një mendje e mprehtë kritike, e aftë të vërejë gjithçka që është karakteristike. Kjo është e dukshme nga gjykimet e Oistrakh për luajtjen e muzikantëve të shquar. Ai gjithmonë di të nxjerrë në pah më thelbësoren, të skicojë një portret të saktë, të bëjë një analizë delikate të stilit, të vërejë tipiken në pamjen e një muzikanti. Gjykimet e tij mund të besohen, pasi ato janë në pjesën më të madhe të paanshme.

Yampolsky gjithashtu vë në dukje një sens humori: "Ai vlerëson dhe e do një fjalë të synuar mirë, të mprehtë, është në gjendje të qeshë në mënyrë ngjitëse kur tregon një histori qesharake ose dëgjon një histori komike. Ashtu si Heifetz, ai mund të kopjojë në mënyrë qesharake luajtjen e violinistëve fillestarë.” Me energjinë kolosale që harxhon çdo ditë, është gjithmonë i zgjuar, i përmbajtur. Në jetën e përditshme ai e do sportin - në vitet e tij të reja ai luante tenis; një automobilist i shkëlqyer, i dhënë pas shahut me pasion. Në vitet '30, partneri i tij në shah ishte S. Prokofiev. Para luftës, Oistrakh kishte qenë kryetar i seksionit të sportit të Shtëpisë Qendrore të Artistëve për disa vite dhe një mjeshtër shahu i klasit të parë.

Në skenë, Oistrakh është i lirë; ai nuk ka entuziazëm që lë në hije veprimtarinë e estradës së një numri të madh muzikantësh interpretues. Le të kujtojmë se sa me dhimbje të shqetësuar Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, sa energji nervore shpenzuan për secilën shfaqje. Oistrakh e do skenën dhe, siç pranon ai, vetëm ndërprerjet e rëndësishme në shfaqje i shkaktojnë eksitim.

Puna e Oistrakh shkon përtej fushëveprimit të aktiviteteve të kryerjes së drejtpërdrejtë. Kontribuoi shumë në letërsinë e violinës si redaktor; për shembull, versioni i tij (së bashku me K. Mostras) i koncertit për violinë të Çajkovskit është i shkëlqyer, duke pasuruar dhe korrigjuar kryesisht versionin e Auer-it. Le të vëmë në dukje edhe punën e Oistrakh në të dy sonatat e Prokofievit për violinë. Violinistët i detyrohen atij faktin se Sonata e Dytë, e shkruar fillimisht për flaut dhe violinë, u ripunua nga Prokofiev për violinë.

Oistrakh po punon vazhdimisht për vepra të reja, duke qenë interpretuesi i tyre i parë. Lista e veprave të reja të kompozitorëve sovjetikë, "të lëshuara" nga Oistrakh, është e madhe. Për të përmendur vetëm disa: sonata nga Prokofiev, koncerte nga Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Shostakovich. Oistrakh ndonjëherë shkruan artikuj për pjesët që ka luajtur, dhe disa muzikologë mund t'i kenë zili analizat e tij.

Madhështore, për shembull, janë analizat e Koncertit për Violinë nga Myaskovski dhe veçanërisht nga Shostakovich.

Oistrakh është një mësues i shquar. Ndër studentët e tij janë laureatët e garave ndërkombëtare V. Klimov; djali i tij, aktualisht një solist i shquar i koncertit I. Oistrakh, si dhe O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Shumë violinistë të huaj përpiqen të hyjnë në klasën e Oistrakh. Tek ai studionin francezët M. Bussino dhe D. Arthur, turku E. Erduran, violinisti australian M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar nga Jugosllavia, bullgari B. Lechev, rumunët I. Voicu, S. Georgiou. Oistrakh e do pedagogjinë dhe punon në klasë me pasion. Metoda e tij bazohet kryesisht në përvojën e tij të performancës. “Komentet që ai bën për këtë apo atë metodë të performancës janë gjithmonë koncize dhe jashtëzakonisht të vlefshme; në çdo fjalë-këshillë, ai tregon një kuptim të thellë të natyrës së instrumentit dhe teknikave të performancës së violinës.

Ai i kushton shumë rëndësi demonstrimit të drejtpërdrejtë në instrument nga mësuesi i pjesës që nxënësi studion. Por vetëm shfaqja, sipas tij, është e dobishme kryesisht gjatë periudhës kur studenti analizon veprën, sepse më tej mund të pengojë zhvillimin e individualitetit krijues të studentit.

Oistrakh zhvillon me mjeshtëri aparatin teknik të studentëve të tij. Në shumicën e rasteve, kafshët shtëpiake të tij dallohen nga liria e posedimit të instrumentit. Në të njëjtën kohë, vëmendja e veçantë ndaj teknologjisë nuk është aspak karakteristike për mësuesin Oistrakh. Ai është shumë më i interesuar për problemet e edukimit muzikor dhe artistik të nxënësve të tij.

Vitet e fundit, Oistrakh ka treguar interes për dirigjimin. Performanca e tij e parë si dirigjent u zhvillua më 17 shkurt 1962 në Moskë - ai shoqëroi djalin e tij Igor, i cili interpretoi koncertet e Bach, Beethoven dhe Brahms. “Stili i dirigjimit të Oistrakh është i thjeshtë dhe i natyrshëm, ashtu si mënyra e tij e të luajturit në violinë. Ai është i qetë, dorështrënguar me lëvizje të panevojshme. Ai nuk e shtyp orkestrën me “fuqinë” e dirigjentit të tij, por i siguron ekipit interpretues lirinë maksimale krijuese, duke u mbështetur në intuitën artistike të anëtarëve të saj. Sharmi dhe autoriteti i një artisti të madh kanë një efekt të parezistueshëm te muzikantët.”

Në vitin 1966, Oistrakh mbushi 58 vjeç. Sidoqoftë, ai është plot energji krijuese aktive. Shkathtësia e tij ende dallohet nga liria, përsosmëria absolute. Ajo u pasurua vetëm nga përvoja artistike e një jete të gjatë, të përkushtuar plotësisht ndaj artit të tij të dashur.

L. Raaben, 1967