Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

A do të kishte një artist tjetër të tillë, jeta dhe fama e të cilit do të shkëlqenin me një diell kaq të ndezur, një artist që e gjithë bota do ta njihte në adhurimin e tyre entuziast si mbreti i të gjithë artistëve. F. Lista

Në Itali, në komunën e Xhenovas, ruhet violina e brilantit Paganini, të cilën ia la trashëgim vendlindjes. Një herë në vit, sipas traditës së vendosur, në të luajnë violinistët më të njohur të botës. Paganini e quajti violinën "topi im" - kështu shprehu muzikanti pjesëmarrjen e tij në lëvizjen nacionalçlirimtare në Itali, e cila u shpalos në të tretën e parë të shekullit XNUMX. Arti i furishëm, rebel i violinistit ngriti humorin patriotik të italianëve, i thirri ata të luftonin kundër paligjshmërisë shoqërore. Për simpatinë ndaj lëvizjes karbonarë dhe deklaratave antiklerikale, Paganini u mbiquajtur "xhakobini gjenovez" dhe u persekutua nga kleri katolik. Koncertet e tij shpesh ndaloheshin nga policia, nën mbikëqyrjen e së cilës ishte.

Paganini lindi në familjen e një tregtari të vogël. Që në moshën katër vjeçare mandolina, violina dhe kitara u bënë shoqërueset e jetës së muzikantit. Mësuesit e kompozitorit të ardhshëm ishin fillimisht babai i tij, një dashnor i madh i muzikës, dhe më pas J. Costa, një violinist i Katedrales së San Lorenzos. Koncerti i parë i Paganinit u zhvillua kur ai ishte 11 vjeç. Ndër kompozimet e realizuara, u interpretuan edhe variacionet e vetë muzikantit të ri në temën e këngës revolucionare franceze "Carmagnola".

Shumë shpejt emri i Paganinit u bë i njohur gjerësisht. Ai dha koncerte në Italinë e Veriut, nga 1801 deri në 1804 jetoi në Toskanë. Pikërisht kësaj periudhe i përket krijimi i kapriçove të famshme për violinë solo. Në kulmin e famës së tij interpretuese, Paganini e ndryshoi veprimtarinë e tij koncertale për disa vjet në shërbimin gjyqësor në Lucca (1805-08), pas së cilës ai përsëri dhe më në fund u kthye në shfaqjen e koncerteve. Gradualisht, fama e Paganinit shkoi përtej Italisë. Shumë violinistë evropianë erdhën të masin forcat me të, por asnjëri prej tyre nuk mundi të bëhej konkurrenti i tij i denjë.

Virtuoziteti i Paganinit ishte fantastik, ndikimi i tij tek audienca është i pabesueshëm dhe i pashpjegueshëm. Për bashkëkohësit, ai dukej një mister, një fenomen. Disa e konsideronin gjeni, të tjerë sharlatan; emri i tij filloi të fitonte legjenda të ndryshme fantastike gjatë jetës së tij. Sidoqoftë, kjo u lehtësua shumë nga origjinaliteti i pamjes së tij "demonike" dhe episodet romantike të biografisë së tij të lidhura me emrat e shumë grave fisnike.

Në moshën 46-vjeçare, në kulmin e famës së tij, Paganini udhëtoi për herë të parë jashtë Italisë. Koncertet e tij në Evropë shkaktuan një vlerësim entuziast të artistëve kryesorë. F. Schubert dhe G. Heine, W. Goethe dhe O. Balzac, E. Delacroix dhe TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer dhe shumë të tjerë ishin nën ndikim hipnotik në violina. të Paganinit. Tingujt e saj sollën një epokë të re në artin skenik. Fenomeni Paganini pati një ndikim të fortë në veprën e F. Liszt, i cili e quajti lojën e maestros italian "një mrekulli të mbinatyrshme".

Turneu evropian i Paganinit zgjati 10 vjet. Ai u kthye në vendlindje tashmë i sëmurë rëndë. Pas vdekjes së Paganinit, kuria papale për një kohë të gjatë nuk dha leje për varrimin e tij në Itali. Vetëm shumë vite më vonë, hiri i muzikantit u transportua në Parma dhe u varros atje.

Përfaqësuesi më i ndritur i romantizmit në muzikën e Paganinit ishte në të njëjtën kohë një artist thellësisht kombëtar. Puna e tij vjen kryesisht nga traditat artistike të artit muzikor popullor dhe profesional italian.

Veprat e kompozitorit ende dëgjohen gjerësisht në skenën e koncerteve, duke vazhduar të magjepsin dëgjuesit me kantilena të pafundme, elementë virtuozë, pasionin, imagjinatën e pakufishme në zbulimin e mundësive instrumentale të violinës. Veprat më të shpeshta të Paganinit përfshijnë Campanella (Këmbana), një rondo nga Koncerti i Dytë i Violinës dhe Koncerti i Parë i Violinës.

Të famshmit "24 Capricci" për solo të violinës konsiderohen ende si arritja kurorëzuese e violinistëve. Mbeten në repertorin e interpretuesve dhe disa variacione të Paganinit – në temat e operave “Hirushja”, “Tancred”, “Moisiu” nga G. Rossini, me temën e baletit “Dasma e Benevento” të F. Süssmeier (kompozitori e quajti këtë vepër "Shtrigat"), si dhe kompozimet virtuoze "Karnaval i Venecias" dhe "Lëvizja e Përhershme".

Paganini zotëronte jo vetëm violinën, por edhe kitarën. Shumë prej kompozimeve të tij, të shkruara për violinë dhe kitarë, janë ende të përfshira në repertorin e interpretuesve.

Muzika e Paganinit frymëzoi shumë kompozitorë. Disa nga veprat e tij janë aranzhuar për piano nga Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Meloditë e Campanella dhe Caprice njëzet e katër formuan bazën për aranzhimet dhe variacionet e kompozitorëve të brezave dhe shkollave të ndryshme: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. Të njëjtin imazh romantik të muzikantit e ka kapur G. Heine në tregimin e tij “Netët e Firences”.

I. Vetlitsyna

Lindur në familjen e një tregtari të vogël, dashamirës të muzikës. Në fëmijërinë e hershme, ai mësoi nga babai i tij të luante mandolinë, pastaj violinë. Për ca kohë studioi me J. Kostën, violinistin e parë të Katedrales së San Lorenzos. Në moshën 11-vjeçare, ai dha një koncert të pavarur në Genova (ndër veprat e realizuara - variacionet e tij në këngën revolucionare franceze "Carmagnola"). Në vitet 1797-98 dha koncerte në Italinë e Veriut. Në 1801-04 ai jetoi në Toskana, në 1804-05 - në Genova. Gjatë këtyre viteve shkroi “24 Capricci” për violinë solo, sonata për violinë me shoqërim kitarë, kuartet me harqe (me kitarë). Pasi shërbeu në gjykatën në Lucca (1805-08), Paganini iu përkushtua tërësisht veprimtarisë koncertale. Gjatë koncerteve në Milano (1815), u zhvillua një konkurs midis Paganinit dhe violinistit francez C. Lafont, i cili pranoi se ishte mundur. Ishte një shprehje e luftës që u zhvillua midis shkollës së vjetër klasike dhe prirjes romantike (më pas, një konkurs i ngjashëm në fushën e artit pianistik u zhvillua në Paris midis F. Liszt dhe Z. Thalberg). Shfaqjet e Paganinit (që nga viti 1828) në Austri, Republikën Çeke, Gjermani, Francë, Angli dhe vende të tjera ngjallën vlerësime entuziaste nga figurat kryesore të artit (List, R. Schumann, H. Heine dhe të tjerë) dhe krijuan për të lavdia e një virtuozi të patejkalueshëm. Personaliteti i Paganinit ishte i rrethuar nga legjenda fantastike, gjë që u lehtësua nga origjinaliteti i pamjes së tij "demonike" dhe episodeve romantike të biografisë së tij. Kleri katolik e persekutoi Paganinin për deklarata antiklerikale dhe simpatinë për lëvizjen karbonarë. Pas vdekjes së Paganinit, kuria papale nuk dha leje për varrimin e tij në Itali. Vetëm shumë vite më vonë, hiri i Paganinit u transportua në Parma. Imazhi i Paganinit u kap nga G. Heine në tregimin Netët e Firences (1836).

Vepra novatore progresive e Paganinit është një nga manifestimet më të ndritura të romantizmit muzikor, i cili u përhap gjerësisht në artin italian (përfshirë në operat patriotike të G. Rossinit dhe V. Bellinit) nën ndikimin e lëvizjes nacionalçlirimtare të viteve 10-30. . Shekulli XIX Arti i Paganinit lidhej në shumë mënyra me veprën e romantikëve francezë: kompozitorin G. Berlioz (të cilin Paganini ishte i pari që e vlerësoi shumë dhe e mbështeti aktivisht), piktori E. Delacroix, poeti V. Hugo. Paganini magjepsi audiencën me patosin e performancës së tij, shkëlqimin e imazheve të tij, fluturimet e kontrasteve të zbukuruara, dramatike dhe shtrirjen e jashtëzakonshme virtuoze të lojës së tij. Në artin e tij, i ashtuquajturi. fantazia e lirë shfaqi tipare të stilit improvizues popullor italian. Paganini ishte violinisti i parë që performoi përmendsh programet e koncerteve. Duke prezantuar me guxim teknika të reja të luajtjes, duke pasuruar mundësitë koloristike të instrumentit, Paganini zgjeroi sferën e ndikimit të artit të violinës, hodhi themelet e teknikës moderne të lojës së violinës. Ai përdori gjerësisht të gjithë gamën e instrumentit, përdori shtrirjen e gishtave, kërcimet, një sërë teknikash të notave të dyfishta, harmonikë, pizzicato, goditje me goditje, duke luajtur në një varg. Disa nga veprat e Paganinit janë aq të vështira sa që pas vdekjes së tij u konsideruan të paluajtshme për një kohë të gjatë (Y. Kubelik ishte i pari që i luajti).

Paganini është një kompozitor i shquar. Kompozimet e tij dallohen nga plasticiteti dhe melodioziteti i melodive, guximi i modulimeve. Në trashëgiminë e tij krijuese spikasin “24 kapriçi” për violinë solo op. 1 (në disa prej tyre, për shembull, në kapriçion e 21-të, zbatohen parime të reja të zhvillimit melodik, duke parashikuar teknikat e Liszt-it dhe R. Wagner-it), koncertet e 1-të dhe të 2-të për violinë dhe orkestër (D-dur, 1811; h. -moll, 1826; pjesa e fundit e kësaj të fundit është e famshmja "Campanella"). Një rol të rëndësishëm në veprën e Paganinit kanë luajtur variacionet në tema të operës, baletit dhe popullore, veprat dhome-instrumentale etj. Një virtuoz i shquar në kitarë, Paganini shkroi gjithashtu rreth 200 pjesë për këtë instrument.

Në punën e tij kompozicionale, Paganini vepron si një artist thellësisht kombëtar, duke u mbështetur në traditat popullore të artit muzikor italian. Veprat që ai krijoi, të karakterizuara nga pavarësia e stilit, guximi i teksturës dhe inovacioni, shërbyen si pikënisje për të gjithë zhvillimin e mëvonshëm të artit të violinës. I lidhur me emrat e Liszt, F. Chopin, Schumann dhe Berlioz, revolucioni në performancën e pianos dhe artin e instrumentimit, i cili filloi në vitet '30. Shekulli i 19-të, u shkaktua kryesisht nga ndikimi i artit të Paganinit. Ndikoi edhe në formimin e një gjuhe të re melodike, karakteristike për muzikën romantike. Ndikimi i Paganinit gjurmohet në mënyrë indirekte në shekullin e 20-të. (Koncerti i parë për violinë dhe orkestër nga Prokofiev; vepra të tilla violine si "Mitet" nga Szymanowski, fantazia e koncertit "Gypsy" nga Ravel). Disa nga veprat e Paganinit për violinë janë aranzhuar për piano nga Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov.

Që nga viti 1954, Konkursi Ndërkombëtar i Violinës Paganini mbahet çdo vit në Genova.

IM Yampolsky

Në ato vite kur Rossini dhe Bellini tërhoqën vëmendjen e komunitetit muzikor, Italia parashtroi violinistin dhe kompozitorin e shkëlqyer virtuoz Niccolò Paganini. Arti i tij pati një ndikim të dukshëm në kulturën muzikore të shekullit XNUMX.

Në të njëjtën masë si kompozitorët e operës, Paganini u rrit në tokën kombëtare. Italia, vendlindja e operës, ishte në të njëjtën kohë qendra e kulturës së lashtë instrumentale me hark. Në shekullin XNUMX, atje u ngrit një shkollë e shkëlqyer violine, e përfaqësuar nga emrat e Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Duke u zhvilluar në afërsi të artit të operës, muzika italiane e violinës mori orientimin e saj demokratik.

Melodioziteti i këngës, rrethi karakteristik i intonacioneve lirike, “koncertiteti” brilant, simetria plastike e formës – e gjithë kjo mori formë nën ndikimin e padyshimtë të operës.

Këto tradita instrumentale ishin të gjalla në fund të shekullit XNUMX. Paganini, i cili eklipsoi paraardhësit dhe bashkëkohësit e tij, shkëlqeu në një plejadë të mrekullueshme të violinistëve virtuozë të tillë të shquar si Viotti, Rode dhe të tjerë.

Rëndësia e jashtëzakonshme e Paganinit lidhet jo vetëm me faktin se ai ishte padyshim virtuozi më i madh i violinës në historinë e muzikës. Paganini është i mrekullueshëm, para së gjithash, si krijuesi i një stili të ri interpretimi romantik. Ashtu si Rossini dhe Bellini, arti i tij shërbeu si një shprehje e romantizmit efektiv që u ngrit në Itali nën ndikimin e ideve popullore çlirimtare. Teknika fenomenale e Paganinit, duke kapërcyer të gjitha normat e performancës së violinës, plotësoi kërkesat e reja artistike. Temperamenti i tij i jashtëzakonshëm, shprehja e nënvizuar, pasuria mahnitëse e nuancave emocionale dhanë shkas për teknika të reja, efekte të papara me ngjyra të timbrit.

Natyra romantike e veprave të shumta të Paganinit për violinë (janë 80 prej tyre, prej të cilave 20 nuk janë botuar) kryesisht për shkak të magazinës speciale të performancës virtuoze. Në trashëgiminë krijuese të Paganinit ka vepra që tërheqin vëmendjen me modulime të guximshme dhe origjinalitet të zhvillimit melodik, që të kujtojnë muzikën e Liszt dhe Wagner (për shembull, Capriccio i Njëzet e një). Por gjithsesi, gjëja kryesore në veprat e violinës së Paganinit është virtuoziteti, i cili i shtyu pafundësisht kufijtë e ekspresivitetit të artit instrumental të kohës së tij. Veprat e botuara të Paganinit nuk japin një pamje të plotë të tingullit të tyre real, pasi elementi më i rëndësishëm i stilit interpretues të autorit të tyre ishte fantazia e lirë në mënyrën e improvizimeve popullore italiane. Paganini huazoi shumicën e efekteve të tij nga interpretuesit folklorikë. Është karakteristike që përfaqësuesit e një shkolle rreptësisht akademike (për shembull, Spurs) panë në lojën e tij tiparet e "buffonery". Është po aq domethënëse që, si virtuoz, Paganini tregoi gjenialitet vetëm kur kryente veprat e tij.

Personaliteti i pazakontë i Paganinit, i gjithë imazhi i tij i një "artisti të lirë" korrespondonte në mënyrë ideale me idetë e epokës për një artist romantik. Mospërfillja e tij e sinqertë për konvencionet e botës dhe simpatia për shtresat e ulëta shoqërore, bredhjet në rininë e tij dhe bredhjet e largëta në vitet e tij të pjekurisë, një pamje e pazakontë, "demonike" dhe, së fundi, një gjeni i pakuptueshëm interpretues dhanë legjenda për të. . Kleri katolik e persekutoi Paganinin për deklaratat e tij antiklerikale dhe për simpatinë e tij ndaj karbonarëve. Erdhi deri te akuzat anekdotike për "besnikërinë e tij djallëzore".

Imagjinata poetike e Heines, duke përshkruar përshtypjen magjike të lojës së Paganinit, përshkruan një pamje të origjinës së mbinatyrshme të talentit të tij.

Paganini lindi në Xhenova më 27 tetor 1782. Ai u mësua të luante violinë nga babai i tij. Në moshën nëntë vjeç, Paganini bëri paraqitjen e tij të parë publike, duke interpretuar variacionet e tij mbi temën e këngës revolucionare franceze Carmagnola. Në moshën trembëdhjetë vjeç ai bëri turneun e tij të parë të koncerteve në Lombardi. Pas kësaj, Paganini e përqendroi vëmendjen e tij në kombinimin e veprave të violinës në një stil të ri. Para kësaj, ai studioi kompozicionin për vetëm gjashtë muaj, duke kompozuar njëzet e katër fuga gjatë kësaj kohe. Midis 1801 dhe 1804, Paganini u interesua për të kompozuar për kitarë (ai krijoi rreth 200 pjesë për këtë instrument). Me përjashtim të këtij trevjeçari, kur nuk u shfaq fare në skenë, Paganini, deri në moshën dyzet e pesë vjeç, dha koncerte gjerësisht dhe me shumë sukses në Itali. Shkalla e shfaqjeve të tij mund të gjykohet nga fakti se në një sezon në 1813 ai dha rreth dyzet koncerte në Milano.

Turneu i tij i parë jashtë atdheut u zhvillua vetëm në vitin 1828 (Vjenë, Varshavë, Dresden, Lajpcig, Berlin, Paris, Londër e qytete të tjera). Ky turne i solli atij famë botërore. Paganini bëri një përshtypje të mahnitshme si për publikun ashtu edhe për artistët kryesorë. Në Vjenë – Schubert, në Varshavë – Chopin, në Leipzig – Schumann, në Paris – Liszt dhe Berlioz ishin të mahnitur nga talenti i tij. Në vitin 1831, si shumë artistë, Paganini u vendos në Paris, i tërhequr nga jeta e turbullt shoqërore dhe artistike e këtij kryeqyteti ndërkombëtar. Aty jetoi tre vjet dhe u kthye në Itali. Sëmundja e detyroi Paganinin të reduktonte ndjeshëm numrin e shfaqjeve. Ai vdiq më 27 maj 1840.

Ndikimi i Paganinit është më i dukshëm në fushën e muzikës së violinës, në të cilën ai bëri një revolucion të vërtetë. Veçanërisht i rëndësishëm ishte ndikimi i tij në shkollën belge dhe franceze të violinistëve.

Megjithatë, edhe jashtë kësaj fushe, arti i Paganinit la gjurmë të qëndrueshme. Schumann, Liszt, Brahms organizuan për piano etydet e Paganinit nga vepra e tij më domethënëse – “24 kapriçio për violinë solo” op. 1, që është, si të thuash, një enciklopedi e teknikave të tij të reja të interpretimit.

(Shumë nga teknikat e zhvilluara nga Paganini janë një zhvillim i guximshëm i parimeve teknike që gjenden në paraardhësit e Paganinit dhe në praktikën popullore. Këto përfshijnë sa vijon: një shkallë e paprecedentë e përdorimit të tingujve harmonikë, që çoi në një zgjerim të madh të gamës së violinën dhe për një pasurim të konsiderueshëm të timbrit të saj; huazuar nga violinisti i shekullit XNUMX Bieber sisteme të ndryshme për akordimin e violinës për të arritur efekte shumëngjyrëshe veçanërisht delikate; duke përdorur tingujt e pizzicato-s dhe harkut duke luajtur në të njëjtën kohë: duke luajtur jo vetëm dyfish , por edhe nota të trefishta; glisandos kromatike me një gisht, një shumëllojshmëri e gjerë teknikash harku, duke përfshirë stakato; performanca në një varg; rritja e gamës së vargut të katërt në tre oktava dhe të tjera.)

Etydet e pianos së Shopenit u krijuan gjithashtu nën ndikimin e Paganinit. Dhe ndonëse në stilin pianistik të Chopin është e vështirë të shihet një lidhje e drejtpërdrejtë me teknikat e Paganinit, megjithatë Shopenit i ka borxh interpretimin e ri të zhanrit të etydit. Kështu, pianizmi romantik, i cili hapi një epokë të re në historinë e performancës së pianos, padyshim mori formë nën ndikimin e stilit të ri virtuoz të Paganinit.

VD Konen

Përbërjet:

për violinë solo — 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), hyrje dhe variacione Ndërsa zemra ndalon (Nel cor piu non mi sento, mbi një temë nga La Belle Miller e Paisiello-s, 1820 ose 1821); për violinë dhe orkestër – 5 koncerte (D-dur, op. 6, 1811 ose 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, pa op., 1826; d-moll, pa op., 1830, bot. Mil., 1954; a-moll, filluar më 1830), 8 sonata (1807-28, duke përfshirë Napoleonin, 1807, në një varg; Spring, Primavera, 1838 ose 1839), Lëvizja e Përhershme (Il moto perpetuo, op. 11, pas 1830), Variacione (Shtriga, La streghe, mbi një temë nga Martesa e Benevento-s së Süssmayr-it, op. 8, 1813; Lutja, Preghiera, mbi një temë nga Moisiu i Rosinit, në një varg, 1818 ose 1819; nuk ndihem më i trishtuar në vatër, Non piu mesta accanto al fuoco, mbi një temë nga Hirushja e Rosinit, op.Tancred e Rossinit, op.12, ndoshta 1819); për violë dhe orkestër – sonatë për violë të madhe (ndoshta 1834); për violinë dhe kitarë - 6 sonata, vep. 2 (1801-06), 6 sonata, vep. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. për skr. dhe fp., W., 1922); për kitarë dhe violinë – sonata (1804, bot. Fr. / M., 1955/56), Sonata e Madhe (red. Lpz. – W., 1922); ansamble instrumentale të dhomës — Treshja koncertale për violë, vlc. dhe kitarat (spanjisht 1833, bot. 1955-56), 3 kuartet, vep. 4 (1802-05, bot. Mil., 1820), 3 kuartete, vep. 5 (1802-05, bot. Mil., 1820) dhe 15 kuartet (1818-20; bot. kuarteti nr. 7, Fr./M., 1955/56) për violinë, violë, kitarë dhe vokal, 3 kuarteta për 2 skr., violë dhe vlc. (1800, bot. kuarteti E-dur, Lpz., 1840); vokalo-instrumentale, kompozime vokale etj.

Referencat:

Yampolsky I., Paganini – kitarist, “SM”, 1960, No 9; e tij, Niccolò Paganini. Jeta dhe krijimtaria, M., 1961, 1968 (notografi dhe kronografi); e tij, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka dëgjues koncertesh); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Skicë e shkurtër biografike. Libër për të rinjtë, L., 1961.