Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov |

Nikolai Rimsky-Korsakov

As talenti, as energjia, as dashamirësia e pakufishme ndaj nxënësve dhe shokëve nuk iu dobësuan kurrë. Jeta e lavdishme dhe veprimtaria thellësisht kombëtare e një njeriu të tillë duhet të jenë krenaria dhe gëzimi ynë. … sa mund të vihet në dukje në të gjithë historinë e muzikës me natyra kaq të larta, artistë kaq të mëdhenj dhe njerëz të tillë të jashtëzakonshëm si Rimsky-Korsakov? V. Stasov

Pothuajse 10 vjet pas hapjes së konservatorit të parë rus në Shën Petersburg, në vjeshtën e vitit 1871, një profesor i ri i kompozicionit dhe orkestrimit u shfaq brenda mureve të tij. Megjithë rininë e tij - ai ishte në vitin e njëzet e tetë - ai kishte fituar tashmë famë si autor i kompozimeve origjinale për orkestër: Uvertura mbi temat ruse, Fantazitë mbi temat e këngëve popullore serbe, një tablo simfonike e bazuar në epikën ruse " Sadko" dhe një suitë në komplotin e një përrallë orientale "Antar" . Për më tepër, u shkruan shumë romanca, dhe puna në operën historike "Shërbëtorja e Pskov" ishte në lëvizje të plotë. Askush nuk mund ta imagjinonte (më së paku drejtori i konservatorit, i cili ftoi N. Rimsky-Korsakov) që ai të bëhej një kompozitor pothuajse pa përgatitje muzikore.

Rimsky-Korsakov lindi në një familje larg interesave artistike. Prindërit, sipas traditës familjare, e përgatitën djalin për shërbim në Marinën (xhaxhai dhe vëllai i madh ishin marinarë). Megjithëse aftësitë muzikore u zbuluan shumë herët, nuk kishte njeri që të studionte seriozisht në një qytet të vogël provincial. Mësimet e pianos i jepte një fqinj, më pas një guvernante e njohur dhe një studente e kësaj guvernante. Përshtypjet muzikore u plotësuan nga këngët popullore të interpretuara nga një nënë amatore dhe xhaxhai dhe këndimi i kultit në Manastirin Tikhvin.

Në Shën Petersburg, ku Rimsky-Korsakov erdhi për t'u regjistruar në Korpusin Detar, ai viziton shtëpinë e operës dhe në koncerte, njeh Ivan Susanin dhe Ruslan dhe Lyudmila të Glinkës, simfonitë e Beethoven. Në Shën Petersburg, ai më në fund ka një mësues të vërtetë - një pianist të shkëlqyer dhe muzikant të arsimuar F. Canille. Ai e këshilloi studentin e talentuar që të kompozonte vetë muzikë, e prezantoi me M. Balakirev, rreth të cilit u grupuan kompozitorët e rinj – M. Mussorgsky, C. Cui, më vonë A. Borodin (rrethi i Balakirev hyri në histori me emrin “Mighty Handful ”).

Asnjë nga "Kuchkists" nuk mori një kurs të trajnimit të veçantë muzikor. Sistemi me të cilin Balakirev i përgatiti ata për veprimtari krijuese të pavarur ishte si vijon: ai menjëherë propozoi një temë të përgjegjshme, dhe më pas, nën udhëheqjen e tij, në diskutime të përbashkëta, paralelisht me studimin e veprave të kompozitorëve kryesorë, të gjitha vështirësitë që u shfaqën. në procesin e kompozimit u zgjidhën.

Shtatëmbëdhjetë vjeçari Rimsky-Korsakov u këshillua nga Balakirev të fillonte me një simfoni. Ndërkohë, kompozitori i ri, i diplomuar në Korpusin Detar, duhej të nisej për një udhëtim rreth botës. Ai iu rikthye miqve të muzikës dhe artit vetëm pas 3 vitesh. Talenti gjenial e ndihmoi Rimsky-Korsakov të zotëronte shpejt formën muzikore, orkestrimin me ngjyra të ndritshme dhe teknikat e kompozimit, duke anashkaluar themelet e shkollës. Duke krijuar partiturë komplekse simfonike dhe duke punuar në një operë, kompozitori nuk njihte bazat e shkencës muzikore dhe nuk ishte i njohur me terminologjinë e nevojshme. Dhe befas një ofertë për të dhënë mësim në konservator! .. “Nëse do të mësoja qoftë edhe pak, nëse do të dija edhe pak më shumë se sa dija në të vërtetë, atëherë do të ishte e qartë për mua që nuk mund dhe nuk kam të drejtë të merrem me propozimin, çështja është që të bëhesh profesor do të ishte edhe budalla dhe e paskrupullt nga ana ime, "kujtoi Rimsky-Korsakov. Por jo pandershmërinë, por përgjegjësinë më të lartë, ai tregoi, duke filluar të mësojë pikërisht themelet që ai duhej të mësonte.

Pikëpamjet estetike dhe botëkuptimi i Rimsky-Korsakov u formuan në vitet 1860. nën ndikimin e "Grushtit të Fuqishëm" dhe ideologut të tij V. Stasov. Në të njëjtën kohë, u përcaktuan baza kombëtare, orientimi demokratik, temat dhe imazhet kryesore të veprës së tij. Në dekadën e ardhshme, aktivitetet e Rimsky-Korsakov janë të shumëanshme: ai jep mësim në konservator, përmirëson teknikën e tij të kompozimit (shkruan kanone, fuga), mban pozicionin e inspektorit të bandave tunxhi të Departamentit Detar (1873-84) dhe drejton simfoninë. koncertet, zëvendëson drejtorin e Shkollës së Muzikës Falas Balakirev dhe përgatit për botim (së bashku me Balakirev dhe Lyadov) partiturat e të dy operave të Glinka, regjistron dhe harmonizon këngët popullore (koleksioni i parë u botua në 1876, i dyti - në 1882).

Një thirrje për folklorin muzikor rus, si dhe një studim i hollësishëm i partiturave të operës së Glinka në procesin e përgatitjes së tyre për botim, e ndihmuan kompozitorin të kapërcejë spekulativitetin e disa prej kompozimeve të tij, të cilat lindën si rezultat i studimeve intensive në teknikën e kompozimit. Dy opera të shkruara pas The Maid of Pskov (1872) - Nata e majit (1879) dhe The Snow Maiden (1881) - mishëruan dashurinë e Rimsky-Korsakov për ritualet popullore dhe këngën popullore dhe botëkuptimin e tij panteist.

Krijimtaria e kompozitorit të viteve '80. e përfaqësuar kryesisht nga veprat simfonike: "Përralla" (1880), Sinfonietta (1885) dhe Koncerti për Piano (1883), si dhe të famshmit "Capricio spanjolle" (1887) dhe "Scheherazade" (1888). Në të njëjtën kohë, Rimsky-Korsakov punoi në Korin e Gjykatës. Por ai i kushton pjesën më të madhe të kohës dhe energjisë së tij përgatitjes për shfaqjen dhe botimin e operave të miqve të tij të ndjerë - Khovanshchina e Mussorgsky dhe Princ Igor i Borodin. Ka të ngjarë që kjo punë intensive në partiturat e operës çoi në faktin që vepra e vetë Rimsky-Korsakov u zhvillua gjatë këtyre viteve në sferën simfonike.

Kompozitori u kthye në opera vetëm në 1889, pasi krijoi Mlada magjepsëse (1889-90). Që nga mesi i viteve '90. Njëra pas tjetrës pasohet nga Nata para Krishtlindjes (1895), Sadko (1896), prologu i Çupës së Pskovit - Boyar Vera Sheloga me një akt dhe Nusja e Carit (të dyja 1898). Në vitet 1900 u krijuan Përralla e Car Saltan (1900), Servilia (1901), Guvernatori i Pan (1903), Përralla e qytetit të padukshëm të Kitezhit (1904) dhe Gjeli i Artë (1907).

Gjatë gjithë jetës së tij krijuese, kompozitori iu drejtua edhe teksteve vokale. Në 79 romancat e tij prezantohet poezia e A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoy, L. May, A. Fet dhe nga autorë të huaj J. Bajron dhe G. Heine.

Përmbajtja e veprës së Rimsky-Korsakov është e larmishme: ajo zbuloi gjithashtu temën popullore-historike ("Gruaja e Pskovit", "Legjenda e qytetit të padukshëm të Kitezh"), sfera e teksteve ("Nusja e Carit", " Servilia) dhe drama e përditshme ("Pan Voyevoda"), pasqyruan imazhet e Lindjes ("Antar", "Scheherazade"), mishëruan tiparet e kulturave të tjera muzikore ("Fantazi serbe", "Kapriçio spanjolle", etj.) . Por më karakteristike për Rimsky-Korsakov janë fantazia, përrallësia, lidhjet e larmishme me artin popullor.

Kompozitori krijoi një galeri të tërë imazhesh femrash unike në hijeshinë e saj, të pastra dhe butësisht lirike - reale dhe fantastike (Pannochka në "Nata e majit", Snegurochka, Martha në "Nusja e Carit", Fevronia në "Përralla e qytetit të padukshëm i Kitezhit) , imazhe të këngëtarëve popullorë (Lel në "Vajza e borës", Nezhata në "Sadko").

Formuar në vitet 1860. kompozitori u qëndroi besnik idealeve shoqërore përparimtare gjatë gjithë jetës së tij. Në prag të revolucionit të parë rus të vitit 1905 dhe në periudhën e reagimit që pasoi, Rimsky-Korsakov shkroi operat Kashchei i Pavdekshëm (1902) dhe Gjeli i Artë, të cilat u perceptuan si një denoncim i stagnimit politik që mbretëroi në Rusia.

Rruga krijuese e kompozitorit zgjati më shumë se 40 vjet. Duke hyrë në të si pasardhës i traditave të Glinkës, ai dhe në shekullin XX. përfaqëson në mënyrë adekuate artin rus në kulturën muzikore botërore. Aktivitetet krijuese dhe muzikore-publike të Rimsky-Korsakov janë të shumëanshme: kompozitor dhe dirigjent, autor i veprave dhe rishikimeve teorike, redaktor i veprave të Dargomyzhsky, Mussorgsky dhe Borodin, ai pati një ndikim të fortë në zhvillimin e muzikës ruse.

Gjatë 37 viteve të mësimdhënies në konservator, ai dha mësim mbi 200 kompozitorë: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev dhe të tjerë. Zhvillimi i temave orientale nga Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Golli i Artë") ishte i një rëndësie të paçmueshme për zhvillimin e kulturave muzikore kombëtare të Transkaukazisë dhe Azisë Qendrore, dhe peizazheve të ndryshme detare ("Sadko", "Sheherazade" ”, “Përralla e Car Saltanit”, cikli i romancave “Bre detit” etj.) përcaktuan shumë në pikturën tingullore të francezit C. Debussy dhe italianit O. Respighi.

E. Gordeeva

Vepra e Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov është një fenomen unik në historinë e kulturës muzikore ruse. Çështja nuk është vetëm në rëndësinë e madhe artistike, vëllimin kolosal, shkathtësinë e rrallë të veprës së tij, por edhe në faktin se vepra e kompozitorit mbulon pothuajse tërësisht një epokë shumë dinamike në historinë ruse - nga reforma fshatare në periudhën midis revolucioneve. Një nga veprat e para të muzikantit të ri ishte instrumentimi i "Guri Guest" i sapo përfunduar i Dargomyzhsky, vepra e fundit madhore e mjeshtrit, Gjeli i Artë, daton në vitet 1906-1907: opera u kompozua njëkohësisht me Poemën e Ekstazës së Scriabin. Simfonia e Dytë e Rahmaninovit; vetëm katër vjet e ndajnë premierën e Gjelit të Artë (1909) nga premiera e Ritit të Pranverës të Stravinskit, dy nga debutimi i Prokofiev si kompozitor.

Kështu, vepra e Rimsky-Korsakov, thjesht në terma kronologjikë, përbën, si të thuash, thelbin e muzikës klasike ruse, duke lidhur lidhjen midis epokës së Glinka-Dargomyzhsky dhe shekullit XNUMX. Duke sintetizuar arritjet e shkollës së Shën Petersburgut nga Glinka te Lyadov dhe Glazunov, duke thithur shumë nga përvoja e moskovitëve - Tchaikovsky, Taneyev, kompozitorë që performuan në kapërcyellin e shekujve XNUMX dhe XNUMX, ajo ishte gjithmonë e hapur për prirje të reja artistike, vendas dhe të huaj.

Një karakter gjithëpërfshirës, ​​sistematik është i natyrshëm në çdo drejtim të punës së Rimsky-Korsakov - kompozitor, mësues, teoricien, dirigjent, redaktor. Aktiviteti i tij jetësor në tërësi është një botë komplekse, të cilën unë do të doja ta quaja "kozmosi Rimsky-Korsakov". Qëllimi i këtij aktiviteti është të mbledhë, të përqendrojë tiparet kryesore të ndërgjegjes kombëtare muzikore dhe, më gjerë, artistike, dhe në fund të rikrijojë një imazh integral të botëkuptimit rus (natyrisht, në përthyerjen e tij personale, "korsakoviane"). Ky tubim është i lidhur pazgjidhshmërisht me evolucionin personal, të autorit, ashtu si procesi i mësimdhënies, edukimit – jo vetëm të drejtpërdrejtë të studentëve, por të gjithë mjedisit muzikor – me vetëedukimin, vetëedukimin.

AN Rimsky-Korsakov, djali i kompozitorit, duke folur për larminë e vazhdueshme të detyrave të zgjidhura nga Rimsky-Korsakov, e përshkroi me sukses jetën e artistit si një "gërshetim fijesh si pufer". Ai, duke reflektuar mbi atë që e bëri muzikantin e shkëlqyer t'i kushtonte një pjesë të paarsyeshme të kohës dhe energjisë së tij llojeve "anësore" të punës edukative, vuri në dukje "një vetëdije të qartë të detyrës së tij ndaj muzikës dhe muzikantëve rusë". "Shërbime"- fjala kyçe në jetën e Rimsky-Korsakov, ashtu si "rrëfimi" - në jetën e Mussorgsky.

Besohet se muzika ruse e gjysmës së dytë të shekullit 1860 tenton qartë të asimilojë arritjet e arteve të tjera bashkëkohore me të, veçanërisht të letërsisë: prandaj preferenca për zhanret "verbale" (nga romanca, kënga në opera, kurora e aspiratat krijuese të të gjithë kompozitorëve të gjeneratës XNUMX), dhe në instrumental - një zhvillim i gjerë i parimit të programimit. Megjithatë, tani po bëhet gjithnjë e më e qartë se tabloja e botës e krijuar nga muzika klasike ruse nuk është aspak identike me ato të letërsisë, pikturës apo arkitekturës. Karakteristikat e rritjes së shkollës së kompozitorit rus janë të lidhura si me specifikat e muzikës si formë arti, ashtu edhe me pozicionin e veçantë të muzikës në kulturën kombëtare të shekullit XNUMX, me detyrat e saj të veçanta për të kuptuar jetën.

Situata historike dhe kulturore në Rusi paracaktoi një hendek kolosal midis njerëzve që, sipas Glinka, "krijojnë muzikë" dhe atyre që donin ta "rregullonin". Thyerja ishte e thellë, tragjikisht e pakthyeshme dhe pasojat e saj ndjehen edhe sot e kësaj dite. Por, nga ana tjetër, përvoja dëgjimore kumulative shumështresore e popullit rus përmbante mundësi të pashtershme për lëvizjen dhe rritjen e artit. Ndoshta, në muzikë, "zbulimi i Rusisë" u shpreh me forcën më të madhe, pasi baza e gjuhës së saj - intonacioni - është manifestimi më organik i individit njerëzor dhe etnik, një shprehje e përqendruar e përvojës shpirtërore të njerëzve. "Struktura e shumëfishtë" e mjedisit kombëtar të intonacionit në Rusi në mesin e shekullit të kaluar është një nga parakushtet për inovacionin e shkollës profesionale ruse të muzikës. Mbledhja në një fokus të vetëm të tendencave shumëdrejtimëshe – duke folur relativisht, nga rrënjët pagane, protosllave deri te idetë më të fundit të romantizmit muzikor europianoperëndimor, teknikat më të avancuara të teknologjisë muzikore – është një tipar karakteristik i muzikës ruse të gjysmës së dytë të shek. Shekulli XNUMX. Gjatë kësaj periudhe, ai më në fund lë fuqinë e funksioneve të aplikuara dhe bëhet një botëkuptim në tinguj.

Duke folur shpesh për vitet gjashtëdhjetë të Mussorgsky, Balakirev, Borodin, duket se harrojmë se Rimsky-Korsakov i përket së njëjtës epokë. Ndërkohë, është e vështirë të gjesh një artist më besnik ndaj idealeve më të larta dhe më të pastra të kohës së tij.

Ata që e njohën Rimsky-Korsakov më vonë – në vitet 80, 90, 1900 – nuk u lodhën kurrë duke u befasuar se sa ashpër prozaoi ai veten dhe punën e tij. Prandaj gjykimet e shpeshta për “tharinë” e natyrës së tij, “akademizmin”, “racionalizmin” e tij etj. Në fakt, kjo është tipike e viteve gjashtëdhjetë, e kombinuar me shmangien e patosit të tepruar në lidhje me personalitetin e vet, karakteristikë e një artiste ruse. Një nga studentët e Rimsky-Korsakov, MF Gnesin, shprehu idenë se artisti, në një luftë të vazhdueshme me veten dhe me ata që e rrethonin, me shijet e epokës së tij, nganjëherë dukej se po ngurtësohej, duke u bërë në disa nga deklaratat e tij edhe më i ulët. se ai vetë. Kjo duhet mbajtur parasysh kur interpretohen deklaratat e kompozitorit. Me sa duket, vërejtja e një studenti tjetër të Rimsky-Korsakov, AV Ossovsky, meriton edhe më shumë vëmendje: ashpërsia, mendjemprehtësia e introspeksionit, vetëkontrolli, të cilat pa ndryshim shoqëronin rrugën e artistit, ishin të tilla që një person me më pak talent thjesht mund të mos i duroni ato "pushime", ato eksperimente që ai vazhdimisht i vendoste vetes: autori i Shërbëtorja e Pskov, si një nxënës shkolle, ulet në problemet në harmoni, autori i Snow Maiden nuk humbet asnjë shfaqje të vetme të operave të Wagnerit. , shkruan autori i Sadkos Mozart dhe Salieri, profesor akademiku krijon Kashchei etj. Dhe kjo gjithashtu erdhi nga Rimsky-Korsakov jo vetëm nga natyra, por edhe nga epoka.

Aktiviteti i tij shoqëror ka qenë gjithmonë shumë i lartë dhe veprimtaria e tij dallohej nga mosinteresimi i plotë dhe përkushtimi i pandarë ndaj idesë së detyrës publike. Por, ndryshe nga Mussorgsky, Rimsky-Korsakov nuk është një "populist" në kuptimin specifik historik të termit. Në problemin e popullit, ai gjithmonë, duke filluar nga Shërbëtorja e Pskovit dhe poezia Sadko, e shihte jo aq historiken dhe socialen, sa të pandashmen dhe të përjetshmen. Krahasuar me dokumentet e Çajkovskit apo Mussorgskit në letrat e Rimsky-Korsakov, në Kronikën e tij ka pak deklarata dashurie për popullin dhe për Rusinë, por si artist ai kishte një ndjenjë kolosale të dinjitetit kombëtar dhe në mesianizmin e Arti rus, në veçanti muzika, ai nuk ishte më pak i sigurt se Mussorgsky.

Të gjithë kuçkistët karakterizoheshin nga një tipar i tillë i viteve gjashtëdhjetë si një kureshtje e pafundme ndaj fenomeneve të jetës, një ankth i përjetshëm i mendimit. Tek Rimsky-Korsakov, ai u përqendrua në masën më të madhe te natyra, e kuptuar si uniteti i elementeve dhe njeriut, dhe te arti si mishërimi më i lartë i një uniteti të tillë. Ashtu si Mussorgsky dhe Borodin, ai u përpoq vazhdimisht për njohuri "pozitive", "pozitive" për botën. Në dëshirën e tij për të studiuar tërësisht të gjitha fushat e shkencës muzikore, ai vazhdoi nga pozicioni - në të cilin (si Mussorgsky) besonte shumë fort, ndonjëherë deri në naivitet - se në art ka ligje (norma) që janë po aq objektive. , universale si në shkencë. jo vetëm preferencat e shijes.

Si rezultat, veprimtaria estetike dhe teorike e Rimsky-Korsakov përqafoi pothuajse të gjitha fushat e njohurive rreth muzikës dhe u zhvillua në një sistem të plotë. Përbërësit e tij janë: doktrina e harmonisë, doktrina e instrumentimit (si në formën e veprave të mëdha teorike), estetika dhe forma (shënime të viteve 1890, artikuj kritikë), folklori (koleksione aranzhimesh të këngëve popullore dhe shembuj të të kuptuarit krijues. i motiveve popullore në kompozime), mësimi i modës (një vepër e madhe teorike mbi mënyrat antike u shkatërrua nga autori, por një version i shkurtër i tij ka mbijetuar, si dhe shembuj të interpretimit të mënyrave antike në rregullimet e këngëve të kishës), polifonia (konsiderata të shprehura në letra, në biseda me Yastrebtsev, etj., si dhe shembuj krijues), edukimi muzikor dhe organizimi i jetës muzikore (artikuj, por kryesisht veprimtari edukative dhe pedagogjike). Në të gjitha këto fusha, Rimsky-Korsakov shprehu ide të guximshme, risia e të cilave shpesh errësohet nga një formë e rreptë, koncize e prezantimit.

"Krijuesi i Pskovityanka dhe Gjeli i Artë nuk ishte një retrograd. Ai ishte një novator, por ai që u përpoq për plotësinë klasike dhe proporcionalitetin e elementeve muzikore "(Zuckerman VA). Sipas Rimsky-Korsakov, çdo gjë e re është e mundur në çdo fushë në kushtet e një lidhjeje gjenetike me të kaluarën, logjikën, kushtëzimin semantik dhe organizimin arkitektonik. E tillë është doktrina e tij për funksionalitetin e harmonisë, në të cilën funksionet logjike mund të përfaqësohen nga bashkëtingëllimet e strukturave të ndryshme; E tillë është doktrina e tij e instrumentimit, e cila hapet me frazën: “Nuk ka tinguj të këqij në orkestër”. Sistemi i edukimit muzikor i propozuar prej tij është jashtëzakonisht progresiv, në të cilin mënyra e të mësuarit lidhet kryesisht me natyrën e talentit të studentit dhe disponueshmërinë e disa metodave të krijimit të muzikës live.

Epigrafi i librit të tij për mësuesin MF Gnesin shkruante frazën nga letra e Rimsky-Korsakov drejtuar nënës së tij: "Shiko yjet, por mos shiko dhe mos bie". Kjo frazë në dukje e rastësishme e një kadeti të ri të Korpusit Detar karakterizon jashtëzakonisht pozicionin e Rimsky-Korsakov si artist në të ardhmen. Ndoshta shëmbëlltyra e ungjillit e dy lajmëtarëve i përshtatet personalitetit të tij, njëri prej të cilëve tha menjëherë "Unë do të shkoj" - dhe nuk shkoi, dhe tjetri në fillim tha "Unë nuk do të shkoj" - dhe shkoi (Mat., XXI, 28- 31).

Në fakt, gjatë karrierës së Rimsky-Korsakov, ka shumë kontradikta midis "fjalëve" dhe "veprave". Për shembull, askush nuk e qortoi aq ashpër Kuçkizmin dhe të metat e tij (mjafton të kujtojmë thirrjen nga një letër drejtuar Krutikov: "Oh, kompozit rusоry – theksimi i Stasovit – mungesën e arsimimit ia detyrojnë vetes! ”, Një seri e tërë deklaratash fyese në Kronikën për Mussorgsky, për Balakirev, etj.) - dhe askush nuk ishte aq i qëndrueshëm në mbrojtjen, mbrojtjen e parimeve themelore estetike të Kuchkizmit dhe të gjitha arritjet e tij krijuese: në 1907, disa muaj më parë vdekjen e tij, Rimsky-Korsakov e quajti veten "kuçkist më i bindur". Pak njerëz ishin kaq kritikë ndaj "kohëve të reja" në përgjithësi dhe fenomeneve thelbësisht të reja të kulturës muzikore në fund të shekullit dhe në fillim të shekullit të 80-të - dhe në të njëjtën kohë aq thellë dhe plotësisht iu përgjigjën kërkesave shpirtërore të epoka e re ("Kashchey", "Kitezh", "Geli i Artë" dhe të tjerë në veprat e mëvonshme të kompozitorit). Rimsky-Korsakov në vitet '90 - XNUMX-të e hershëm ndonjëherë flisnin shumë ashpër për Çajkovskin dhe drejtimin e tij - dhe ai vazhdimisht mësoi nga antipodi i tij: puna e Rimsky-Korsakov, veprimtaria e tij pedagogjike, pa dyshim, ishte lidhja kryesore midis Shën Petersburgut dhe Moskës. shkollat. Kritika e Korsakovit ndaj Wagnerit dhe reformave të tij operistike është edhe më shkatërruese, dhe ndërkohë, në mesin e muzikantëve rusë, ai pranoi më thellë idetë e Wagnerit dhe iu përgjigj atyre në mënyrë krijuese. Më në fund, asnjë nga muzikantët rusë nuk e theksoi aq vazhdimisht me fjalë agnosticizmin e tyre fetar, dhe pak arritën të krijonin imazhe kaq të thella të besimit popullor në punën e tyre.

Dominuesit e botëkuptimit artistik të Rimsky-Korsakov ishin "ndjenja universale" (shprehja e tij) dhe mitologjia e të menduarit e kuptuar gjerësisht. Në kapitullin nga Kronika kushtuar The Snow Maiden, ai formuloi procesin e tij krijues si më poshtë: "Dëgjova zërat e natyrës, artit popullor dhe natyrës dhe mora atë që ata kënduan dhe sugjeruan si bazë të punës sime". Vëmendja e artistit ishte më e përqendruar tek dukuritë e mëdha të kozmosit – qielli, deti, dielli, yjet, dhe tek dukuritë e mëdha në jetën e njerëzve – lindja, dashuria, vdekja. Kjo korrespondon me të gjithë terminologjinë estetike të Rimsky-Korsakov, në veçanti fjalën e tij të preferuar - "soditje“. Shënimet e tij për estetikën hapen me pohimin e artit si një “sferë e veprimtarisë soditëse”, ku objekti i soditjes është “jeta e shpirtit dhe e natyrës njerëzore, e shprehur në marrëdhëniet e tyre të ndërsjella“. Së bashku me unitetin e shpirtit dhe natyrës njerëzore, artisti pohon unitetin e përmbajtjes së të gjitha llojeve të artit (në këtë kuptim, vepra e tij është sigurisht sinkretike, megjithëse në baza të ndryshme nga, për shembull, vepra e Mussorgsky, i cili gjithashtu argumentoi se artet ndryshojnë vetëm në material, por jo në detyra dhe qëllime). Fjalët e vetë Rimsky-Korsakov mund të vihen si moto për të gjithë veprën e Rimsky-Korsakov: "Përfaqësimi i së bukurës është përfaqësimi i kompleksitetit të pafund". Në të njëjtën kohë, ai nuk ishte i huaj për termin e preferuar të kuçkizmit të hershëm - "të vërtetën artistike", ai protestoi vetëm kundër kuptimit të ngushtë, dogmatik të tij.

Karakteristikat e estetikës së Rimsky-Korsakov çuan në mospërputhje midis punës së tij dhe shijeve publike. Në lidhje me të, është po aq legjitime të flitet për pakuptueshmëri, sa në raport me Mussorgsky. Mussorgsky, më shumë se Rimsky-Korsakov, i përgjigjej epokës së tij për sa i përket llojit të talentit, në drejtim të interesave (në përgjithësi, historia e njerëzve dhe psikologjia e individit), por radikalizmi i vendimeve të tij doli. të jetë përtej kapacitetit të bashkëkohësve të tij. Në Rimsky-Korsakov, keqkuptimi nuk ishte aq i mprehtë, por jo më pak i thellë.

Jeta e tij dukej të ishte shumë e lumtur: një familje e mrekullueshme, arsim i shkëlqyer, një udhëtim emocionues nëpër botë, suksesi i shkëlqyer i kompozimeve të tij të para, një jetë personale jashtëzakonisht e suksesshme, mundësia për t'iu përkushtuar tërësisht muzikës, më pas respekt dhe gëzim universal. për të parë rritjen e nxënësve të talentuar rreth tij. Sidoqoftë, duke filluar nga opera e dytë dhe deri në fund të viteve '90, Rimsky-Korsakov u përball vazhdimisht me një keqkuptim të "të tij" dhe "ata". Kuçkistët e konsideruan atë një kompozitor jo-operistik, jo të aftë në dramaturgji dhe shkrime vokale. Për një kohë të gjatë ekzistonte një mendim për mungesën e melodisë origjinale tek ai. Rimsky-Korsakov u njoh për aftësitë e tij, veçanërisht në fushën e orkestrës, por asgjë më shumë. Ky keqkuptim i zgjatur ishte, në fakt, arsyeja kryesore e krizës së rëndë të përjetuar nga kompozitori në periudhën pas vdekjes së Borodin dhe kolapsit përfundimtar të Grushtit të Fuqishëm si drejtim krijues. Dhe vetëm nga fundi i viteve '90, arti i Rimsky-Korsakov u bë gjithnjë e më shumë në harmoni me epokën dhe u takua me njohje dhe mirëkuptim në mesin e inteligjencës së re ruse.

Ky proces i zotërimit të ideve të artistit nga vetëdija publike u ndërpre nga ngjarjet pasuese në historinë e Rusisë. Për dekada, arti i Rimsky-Korsakov u interpretua (dhe u mishërua, nëse flasim për realizimet skenike të operave të tij) në një mënyrë shumë të thjeshtuar. Gjëja më e vlefshme në të - filozofia e unitetit të njeriut dhe kozmosit, ideja e adhurimit të bukurisë dhe misterit të botës mbeti e varrosur nën kategoritë e interpretuara gabimisht të "nacionalitetit" dhe "realizmit". Fati i trashëgimisë së Rimsky-Korsakov në këtë kuptim, natyrisht, nuk është unik: për shembull, operat e Mussorgsky iu nënshtruan shtrembërimeve edhe më të mëdha. Sidoqoftë, nëse në kohët e fundit ka pasur mosmarrëveshje rreth figurës dhe veprës së Mussorgsky, trashëgimia e Rimsky-Korsakov ka qenë në harresë të ndershme në dekadat e fundit. U njoh për të gjitha meritat e një urdhëri akademik, por dukej se doli jashtë ndërgjegjes publike. Muzika e Rimsky-Korsakov luhet rrallë; në ato raste kur operat e tij dalin në skenë, shumica e dramatizimeve – thjesht dekorative, me gjethe apo popullore-përrallore – dëshmojnë për një keqkuptim vendimtar të ideve të kompozitorit.

Është domethënëse që nëse ekziston një letërsi e madhe moderne për Mussorgsky në të gjitha gjuhët kryesore evropiane, atëherë veprat serioze për Rimsky-Korsakov janë shumë të pakta. Përveç librave të vjetër të I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals, biografive të njohura, si dhe disa artikujve interesantë të muzikologëve amerikanë dhe anglezë për çështje të veçanta të veprës së kompozitorit, mund të përmendim vetëm një numër. veprat e specialistit kryesor perëndimor mbi Rimsky-Korsakov, Gerald Abraham. Rezultati i studimit të tij shumëvjeçar ishte, me sa duket, një artikull për kompozitorin për botimin e ri të Fjalorit Enciklopedik të Grove (1980). Dispozitat e tij kryesore janë si më poshtë: si kompozitor opere, Rimsky-Korsakov vuante nga një mungesë e plotë e prirjes dramatike, një paaftësi për të krijuar personazhe; në vend të dramave muzikore, ai shkroi përralla të lezetshme muzikore dhe skenike; në vend të personazheve, në to veprojnë kukulla fantastike simpatike; veprat e tij simfonike nuk janë gjë tjetër veçse “mozaikë me ngjyra shumë të ndezura”, ndërkohë që ai nuk e zotëronte fare shkrimin vokal.

Në monografinë e saj për Glinkën, OE Levasheva vë në dukje të njëjtin fenomen të moskuptimit në lidhje me muzikën e Glinkës, klasike harmonike, e mbledhur dhe plot përmbajtje fisnike, shumë larg ideve primitive për "ekzoticizmin rus" dhe që duket "jo mjaftueshëm kombëtare" për kritikët e huaj. . Mendimi vendas për muzikën, me disa përjashtime, jo vetëm që nuk lufton kundër një këndvështrimi të tillë në lidhje me Rimsky-Korsakov – mjaft i zakonshëm edhe në Rusi – por shpesh e rëndon atë, duke theksuar akademikizmin imagjinar të Rimsky-Korsakov dhe duke kultivuar një të rreme. kundërshtimi ndaj inovacionit të Mussorgsky.

Ndoshta koha e njohjes botërore për artin e Rimsky-Korsakov është ende përpara, dhe do të vijë epoka kur veprat e artistit, i cili krijoi një imazh integral, gjithëpërfshirës të botës të rregulluar sipas ligjeve të racionalitetit, harmonisë dhe bukurisë. , do të gjejnë Bayreuth-in e tyre, rus, të cilin bashkëkohësit e Rimsky-Korsakov e ëndërruan në prag të 1917-ës.

M. Rakhmanova

• Krijimtaria simfonike →
• Krijimtaria instrumentale →
• Arti koral →
• Romancat →