Henryk Wieniawski |

Henrik Wieniawski

Venyavsky. Valsi Capriccio (Jascha Heifetz) →

Ky është një person djallëzor, ai shpesh merr përsipër atë që është e pamundur dhe për më tepër, ai e realizon atë. G. Berlioz

Romantizmi shkaktoi një mori kompozimesh koncertesh të krijuara nga virtuozë të famshëm. Pothuajse të gjithë u harruan dhe në skenën e koncerteve mbetën vetëm shembuj shumë artistikë. Midis tyre janë veprat e G. Wieniawskit. Koncertet, mazurkat, polonezat, pjesët e tij koncertale përfshihen në repertorin e çdo violinisti, ato janë të njohura në skenë për meritën e tyre të padyshimtë artistike, stilin e ndritshëm kombëtar dhe përdorimin e shkëlqyer të aftësive virtuoze të instrumentit.

Baza e punës së violinistit polak është muzika popullore, të cilën ai e perceptoi që nga fëmijëria. Në zbatimin artistik e mësoi përmes veprave të F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, me të cilët u përball fati i tij. Studimi me S. Servachinsky, pastaj në Paris me JL Massard, dhe në përbërje me I. Collet i dha Wieniawskit një trajnim të mirë profesional. Tashmë në moshën 11-vjeçare, ai kompozonte Variacione me temën e një mazurka dhe në moshën 13-vjeçare u shfaqën në shtyp veprat e tij të para - Caprice Fantastic Great me një temë origjinale dhe Sonata Allegro (shkruar me vëllain e tij Jozef, një pianist. ), e cila mori miratimin e Berliozit.

Që nga viti 1848, Venyavsky filloi turne intensive në Evropë dhe Rusi, të cilat vazhduan deri në fund të jetës së tij. Ai interpreton së bashku me F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev e të tjerë, duke shkaktuar kënaqësi të përgjithshme me lojën e tij të zjarrtë. Wieniawski ishte padyshim violinisti më i mirë i kohës së tij. Askush nuk mund të konkurronte me të në intensitetin emocional dhe shkallën e lojës, bukurinë e zërit, virtuozitetin magjepsës. Ishin këto cilësi që u shfaqën në kompozimet e tij, duke përcaktuar gamën e mjeteve të tyre shprehëse, imazhet, instrumentalitetin shumëngjyrësh.

Një ndikim të frytshëm në zhvillimin e veprës së Venjavskit ushtroi qëndrimi i tij në Rusi, ku ishte solist oborri (1860-72), profesori i parë i klasës së violinës në Konservatorin e Shën Petersburgut (1862-68). Këtu ai u miqësua me Çajkovskin, Anton dhe Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui e të tjerë, këtu krijoi një numër të madh kompozimesh. Në vitet 1872-74. Venyavsky bën turne në Amerikë së bashku me A. Rubinstein, më pas jep mësim në Konservatorin e Brukselit. Gjatë një turneu në Rusi në 1879, Venyavsky u sëmur rëndë. Me kërkesën e N. Rubinstein, N. von Meck e vendosi atë në shtëpinë e saj. Pavarësisht trajtimit të kujdesshëm, Venyavsky vdiq para se të mbushte moshën 45-vjeçare. Zemra e tij u dëmtua nga puna e padurueshme e koncerteve.

Puna e Wieniawskit është tërësisht e lidhur me violinën, ashtu si puna e Chopin me pianon. Ai e bëri violinën të fliste në një gjuhë të re shumëngjyrëshe, zbuloi mundësitë e saj të timbrit, zbukurimin virtuoz, magjepsës. Shumë teknika shprehëse të gjetura prej tij formuan bazën e teknikës së violinës të shekullit XNUMX.

Në total, Venyavsky krijoi rreth 40 vepra, disa prej tyre mbetën të pabotuara. Dy nga koncertet e tij për violinë janë të njohura në skenë. I pari i përket zhanrit të koncertit “big” virtuozo-romantik, që vjen nga koncertet e N. Paganinit. Virtuozi tetëmbëdhjetë vjeçar e krijoi atë gjatë qëndrimit me Liszt në Weimar dhe shprehu në të impulsivitetin e rinisë, ekzaltimin e ndjenjave. Imazhi kryesor i një heroi romantik të pamëshirshëm, duke kapërcyer të gjitha pengesat, kalon nga përplasjet dramatike me botën përmes soditjes së lartë deri te zhytja në rrjedhën festive të jetës.

Koncerti i dytë është një kanavacë liriko-romantike. Të gjitha pjesët i bashkon një temë lirike - tema e dashurisë, një ëndërr e bukurisë, e cila merr një zhvillim të madh simfonik në koncert nga një ideal i largët, tërheqës, duke kundërshtuar konfuzionin dramatik të ndjenjave, në gëzimin festiv, fitoren e një fillim i ndritshëm.

Në të gjitha zhanret në të cilat u kthye Wieniawski, artisti kombëtar polak pati një efekt. Natyrisht, shija popullore ndihet veçanërisht në zhanret që janë rritur nga vallet polake. Mazurkat e Wieniawskit janë skena të gjalla nga jeta popullore. Ato dallohen nga melodioziteti, ritmi elastik, përdorimi i teknikave të luajtjes së violinistëve popullorë. Dy polonezat e Wieniawskit janë pjesë virtuoze koncertale të krijuara nën ndikimin e Chopin dhe Lipinskit (të cilëve u kushtohet Poloneza e Parë). Ata pikturojnë fotografi të një procesioni solemn, argëtim festiv. Nëse talenti lirik i artistit polak u shfaq në mazurka, atëherë në poloneza - shkalla dhe temperamenti i natyrshëm në stilin e tij interpretues. Një vend të fortë në repertorin e violinistëve zunë shfaqje të tilla si "Legjenda", Scherzo-tarantella, Tema origjinale me variacione, "Karnaval Ruse", Fantasia në temat e operës "Faust" nga Ch. Gounod, etj.

Kompozimet e Venyavskit ndikuan jo vetëm në veprat e krijuara nga violinistët, për shembull, E. Yzai, i cili ishte student i tij, ose F. Kreisler, por në përgjithësi shumë kompozime të repertorit të violinës, mjafton të theksojmë veprat e Çajkovskit. , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. Virtuozja polake ka krijuar një “imazh të veçantë të violinës”, që tërheq me shkëlqimin e koncertit, hirin, entuziazmin romantik të ndjenjave dhe kombësinë e vërtetë.

V. Grigoriev

Venyavsky është figura më e ndritshme në artin virtuozo-romantik të gjysmës së parë të shekullit XNUMX. Traditat e këtij arti i ruajti deri në fund të jetës. "Mos harroni, të dy", u tha ai në shtratin e vdekjes Nikolai Rubinstein dhe Leopold Auer, "Karnavali i Venecias po vdes me mua."

Në të vërtetë, së bashku me Venyavsky, një prirje e tërë që ishte formuar në performancën botërore të violinës, unike, origjinale, e krijuar nga gjeniu i Paganinit, po shuhej, duke u tërhequr në të kaluarën, "Karnavalin venecian" për të cilin përmendi artisti që po vdiste.

Ata shkruan për Venyavsky: "Harku i tij magjik është kaq tërheqës, tingujt e violinës së tij kanë një efekt kaq magjik në shpirt sa nuk mund të dëgjohet mjaftueshëm për këtë artist". Në shfaqjen e Venyavsky, "ai zjarr i shenjtë vlon, i cili të magjeps pa dashje, ose duke ngacmuar të gjitha shqisat, ose duke përkëdhelur butësisht veshët".

“Në mënyrën e tij të performancës, që ndërthurte zjarrin, pasionin e polakit me elegancën dhe shijen e francezit, tregonte një individualitet të vërtetë, një natyrë artistike gjeniale interesante. Luajtja e tij pushtoi zemrat e dëgjuesve dhe ai zotëronte, në një shkallë të rrallë, aftësinë për të magjepsur audiencën që në fillimet e paraqitjes së tij.

Gjatë betejave midis romantikëve dhe klasicistëve, duke mbrojtur artin romantik të ri e të pjekur, Odoevsky shkroi: "Autori i këtij artikulli me të drejtë mund ta quajë veten një historian i kritikës. Ai i përballoi shumë mosmarrëveshjeve për artin, të cilin e do me pasion, dhe tani në çështjen e të njëjtit art jep zërin e tij dhe, duke braktisur çdo paragjykim, këshillon të gjithë artistët tanë të rinj që të largohen nga kjo shkollë e vjetër Kreutzer dhe Rodeva, e përshtatshme në vendin tonë. shekulli për edukimin e vetëm artistëve mediokër për orkestër. Ata mblodhën një haraç të drejtë nga shekulli i tyre – dhe kjo mjafton. Tani kemi virtuozët tanë, me përmasa të gjera, me pasazhe brilante, me këngë pasionant, me efekte të ndryshme. Le ta quajnë recensentët tanë shaka. Publiku dhe njerëzit që njohin artin do ta nderojnë gjykimin e tyre të dobët me një buzëqeshje ironike.

Fantazia, improvizimi kapriçioz, efektet brilante dhe të larmishme, emocionaliteti i zjarrtë - këto janë cilësitë që dalluan performancën romantike dhe me këto cilësi u kundërshtua kanunet strikte të shkollës klasike. "Duket se tingujt, në valën e dorës së djathtë, fluturojnë vetë nga violina," shkruan më tej Odoevsky. Duket se një zog i lirë është ngjitur në qiell dhe ka shtrirë krahët e tij shumëngjyrëshe në ajër.

Arti i romantikëve dogji zemrat me flakën e tij dhe i ngriti shpirtrat me frymëzim. Edhe atmosfera ishte e poetizuar. Violinisti norvegjez Ole Bull, ndërsa ishte në Romë, "improvoi në Koloseum me kërkesën e disa artistëve, mes të cilëve ishin të famshëm Thorvaldsen dhe Fernley ... dhe atje, natën, pranë hënës, në rrënojat shekullore, të trishtuarit. u dëgjuan tingujt e një artisti të frymëzuar dhe hijet e romakëve të mëdhenj dukej se dëgjonin këngët e tij veriore.

Wieniawski i përkiste tërësisht kësaj lëvizjeje, duke ndarë të gjitha virtytet e saj, por edhe njëfarë njëanshmërie. Edhe violinistët e mëdhenj të shkollës paganine ndonjëherë sakrifikonin thellësinë e muzikës për hir të efektit dhe virtuoziteti i tyre i shkëlqyer i mahniti pa masë. Virtuoziteti u bëri përshtypje edhe dëgjuesve. Luksi, shkëlqimi dhe bravura e instrumentalizmit ishin jo vetëm modë, por edhe nevojë.

Sidoqoftë, jeta e Venyavsky zgjati dy epoka. Ai i mbijetoi romantizmit, i cili ngrohi gjithçka rreth tij gjatë rinisë së tij dhe ruajti me krenari traditat e tij kur arti romantik, në format karakteristike për të në gjysmën e parë të shekullit XNUMX, tashmë po shuhej. Në të njëjtën kohë, Venyavsky përjetoi ndikimin e rrymave të ndryshme të romantizmit. Deri në mesin e jetës së tij krijuese, ideali për të ishte Paganini dhe vetëm Paganini. Duke ndjekur shembullin e tij, Venyavsky shkroi "Karnavalin Rus", duke përdorur të njëjtat efekte me të cilat është mbushur "Karnaval i Venecias"; Harmonikët dhe picikato e Paganinit zbukurojnë fantazitë e tij për violinë - "Kujtimet e Moskës", "Red Sundress". Duhet shtuar se motivet kombëtare polake ishin gjithmonë të forta në artin e Wieniawskit dhe edukimi i tij parizian e bëri kulturën muzikore franceze pranë tij. Instrumentalizmi i Venjavskit shquhej për butësinë, hirin dhe elegancën e tij, të cilat në përgjithësi e larguan atë nga instrumentalizmi i Paganiniev.

Në gjysmën e dytë të jetës së tij, ndoshta jo pa ndikimin e vëllezërve Rubinstein, me të cilët Venyavsky ishte shumë i afërt, erdhi koha për pasionin e Mendelssohn. Ai vazhdimisht luan veprat e mjeshtrit të Lajpcigut dhe, duke kompozuar Koncertin e Dytë, udhëhiqet qartë nga koncerti i tij për violinë.

Atdheu i Wieniawskit është qyteti i lashtë polak i Lublinit. Ai lindi më 10 korrik 1835 në familjen e mjekut Tadeusz Wieniawski, i cili u dallua për arsimim dhe muzikalitet. Nëna e violinistes së ardhshme, Regina Venyavskaya, ishte një pianiste e shkëlqyer.

Trajnimi për violinë filloi në moshën 6 vjeçare me violinistin vendas Jan Gornzel. Interesi për këtë instrument dhe dëshira për të mësuar mbi të lindi tek djali si rezultat i lojës që dëgjoi për violinistin hungarez Miska Gauser, i cili dha koncerte në 1841 në Lublin.

Pas Gornzel, i cili hodhi themelet për aftësitë e Wieniawskit në violinë, djali iu dorëzua Stanisław Serwaczynskit. Ky mësues pati fatin të bëhej mësuesi i dy prej violinistëve më të mëdhenj të shekullit XNUMX - Wieniawski dhe Joachim: gjatë qëndrimit të Serwaczynski në Pest, Josef Joachim filloi të studionte me të.

Sukseset e Henrykut të vogël ishin aq të mahnitshme sa babai i tij vendosi t'ia tregonte atë violinistit çek Panofka, i cili dha koncerte në Varshavë. Ai ishte i kënaqur me talentin e fëmijës dhe e këshilloi që ta çonte në Paris te mësuesi i famshëm Lambert Massard (1811-1892). Në vjeshtën e vitit 1843, Henrik shkoi në Paris me nënën e tij. Më 8 nëntor, ai u pranua në radhët e studentëve të Konservatorit të Parisit, në kundërshtim me statutin e tij, i cili lejonte pranimin e fëmijëve nga mosha 12 vjeç. Venyavsky në atë kohë ishte vetëm 8 vjeç!

Xhaxhai i tij, vëllai i nënës së tij, pianisti i famshëm polak Eduard Wolf, i njohur në rrethet muzikore të kryeqytetit francez, mori një pjesë të gjallë në fatin e djalit. Me kërkesë të Wolf, Massard, pasi dëgjoi violinistin e ri, e çoi në klasën e tij.

I. Reise, biografi i Venjavskit, thotë se Massard, i mahnitur nga aftësitë dhe dëgjimi i djalit, vendosi për një eksperiment të jashtëzakonshëm – e detyroi të mësonte koncertin e Rudolf Kreutzerit me vesh, pa prekur violinën.

Në 1846, Venyavsky u diplomua nga konservatori me triumf, pasi fitoi çmimin e parë në konkursin e diplomimit dhe një medalje të madhe ari. Meqenëse Venyavsky ishte një bursë ruse, fituesi i ri mori një violinë Guarneri del Gesu nga koleksioni i Carit Rus.

Fundi i konservatorit ishte aq i shkëlqyer sa Parisi filloi të fliste për Venyavsky. Nënat e violinistit ofrojnë kontrata për turne koncertesh. Venyavskyt janë të rrethuar nga nderimi për emigrantët polakë, ata kanë Mickiewicz në shtëpinë e tyre; Gioacchino Rossini admiron talentin e Henryk.

Në kohën kur Henrik u diplomua në konservator, nëna e tij solli djalin e saj të dytë në Paris - Jozef, pianistin virtuoz të ardhshëm. Prandaj, Wieniawskis qëndruan në kryeqytetin francez për 2 vjet të tjera, dhe Henryk vazhdoi studimet e tij me Massar.

Më 12 shkurt 1848, vëllezërit Venyavsky dhanë një koncert lamtumire në Paris dhe u nisën për në Rusi. Duke u ndalur për pak në Lublin, Henrik shkoi në Shën Petersburg. Këtu, më 31 mars, 18 prill, 4 dhe 16 maj u zhvilluan koncertet e tij solo, të cilat patën një sukses triumfues.

Venjavsky solli programin e tij të konservatorit në Shën Petersburg. Koncerti i shtatëmbëdhjetë i Viottit zuri një vend të spikatur në të. Massard i edukoi nxënësit e tij në shkollën klasike franceze. Duke gjykuar nga rishikimi i Shën Petersburgut, muzikanti i ri luajti Koncertin Viotti në mënyrë krejt arbitrare, duke e pajisur atë me "stoli të tepërta". Një mënyrë e tillë e "freskimit" të klasikëve nuk ishte përjashtim në atë kohë, shumë virtuozë mëkatuan me këtë. Sidoqoftë, ajo nuk u takua me simpati nga ithtarët e shkollës klasike. "Mund të supozohet," shkroi recensuesi, "se Venyavsky nuk e ka kuptuar ende natyrën plotësisht të qetë, të rreptë të kësaj pune."

Sigurisht që rinia e artistit ndikoi edhe tek pasioni për virtuozitetin. Sidoqoftë, atëherë ai tashmë goditi jo vetëm me teknikën, por edhe me emocionalitetin e zjarrit. "Ky fëmijë është një gjeni i padyshimtë," tha Vieuxtan, i cili ishte i pranishëm në koncertin e tij, "sepse në moshën e tij është e pamundur të luash me një ndjenjë kaq pasionante, dhe aq më tepër me një kuptim të tillë dhe një plan kaq të menduar thellë. . Pjesa mekanike e lojës së tij do të evoluojë, por edhe tani ai luan në një mënyrë që askush nga ne nuk luajti në moshën e tij.

Në programet e Venyavsky, publiku është i magjepsur jo vetëm nga loja, por edhe nga veprat e tij. I riu kompozon lloje të ndryshme variacionesh dhe shfaqjesh - romancë, nokturn, etj.

Nga Shën Petersburgu, nënë e bir shkojnë në Finlandë, Revel, Riga dhe prej andej në Varshavë, ku violinistin e presin triumfe të reja. Sidoqoftë, Venyavsky ëndërron të vazhdojë arsimin e tij, tani në përbërje. Prindërit kërkojnë leje nga autoritetet ruse për të shkuar përsëri në Paris dhe në 1849 nëna dhe djemtë shkuan në Francë. Rrugës, në Dresden, Henrik luan përballë violinistit të famshëm polak Karol Lipinski. "Ai i pëlqeu shumë Genek," i shkruan Venyavskaya burrit të saj. “Ne kemi luajtur edhe kuartetin Mozart, domethënë Lipinski dhe Genek luanin violinë, dhe Yuzik dhe unë luajtëm pjesët e violonçelit dhe violës në piano. Ishte argëtuese, por kishte edhe surpriza. Profesor Lipinski i kërkoi Genekut të luante violinën e parë. A mendoni se djali është në siklet? Ai drejtoi kuartetin sikur e dinte mirë rezultatin. Lipinski na dha një letër rekomandimi për Liszt.

Në Paris, Wieniawski studioi kompozicionin për një vit me Hippolyte Collet. Letrat e nënës së tij thonë se ai është duke punuar shumë në skica për Kreutzer dhe synon të shkruajë vetë studimet e tij. Ai lexon shumë: të preferuarit e tij janë Hugo, Balzac, George Sand dhe Stendhal.

Por tani trajnimi ka përfunduar. Në provimin përfundimtar, Wieniawski demonstron arritjet e tij si kompozitor - "Village Mazurka" dhe Fantasia në tema nga opera "Profeti" nga Meyerbeer. Përsëri - çmimi i parë! "Hektor Berlioz është bërë një admirues i talentit të djemve tanë," i shkruan Venyavskaya burrit të saj.

Para se Henrik të hapë një virtuoz koncerti të gjerë rrugor. Ai është i ri, i pashëm, simpatik, ka një karakter të hapur gazmor që tërheq zemrat tek ai dhe loja e tij i mahnit dëgjuesit. Në librin “Violina Magjike” e E. Chekalsky, i cili ka një prekje të një romani tabloid, jepen shumë detaje plot lëng të aventurave të artistit të ri të Don Zhuanit.

1851-1853 Venyavsky vizitoi Rusinë, duke bërë një udhëtim madhështor në atë kohë në qytetet kryesore në pjesën evropiane të vendit. Përveç Shën Peterburgut dhe Moskës, ai dhe vëllai i tij vizituan Kievin, Kharkovin, Odesën, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk, duke dhënë rreth dyqind koncerte në dy vjet.

Libri i violinistit të famshëm rus V. Bezekirsky përshkruan një episod kurioz nga jeta e Venjavskit, që karakterizon natyrën e tij të shfrenuar, jashtëzakonisht xheloz për suksesin e tij në fushën artistike. Ky episod është gjithashtu interesant në atë që tregon se sa me përbuzje i trajtoi Venyavsky gradat kur u lëndua krenaria e tij si artist.

Një ditë në 1852, Venyavsky dha një koncert në Moskë me Wilma Neruda, një nga virtuozët e famshëm çekë të violinës. “Kjo mbrëmje, shumë interesante muzikore, u shënua nga një skandal i madh me pasoja të trishtueshme. Venyavsky luajti në pjesën e parë dhe, natyrisht, me sukses të jashtëzakonshëm, në të dytën - Neruda, dhe kur mbaroi, Vieuxtan, i cili ishte në sallë, i solli një buqetë. Publiku, sikur përfitoi nga ky moment i volitshëm, i dha një ovacion të zhurmshëm virtuozit të mrekullueshëm. Kjo e lëndoi aq shumë Venyavsky, sa ai u shfaq papritur në skenë me një violinë dhe deklaroi me zë të lartë se donte të provonte epërsinë e tij ndaj Nerudës. Një audiencë u grumbullua rreth skenës, mes të cilëve ishte një lloj gjenerali ushtarak që nuk ngurroi të fliste me zë të lartë. Venyavsky i emocionuar, duke dashur të fillonte të luante, e përkëdheli gjeneralin në shpatull me harkun e tij dhe i kërkoi të ndalonte së foluri. Të nesërmen, Venyavsky mori një urdhër nga Guvernatori i Përgjithshëm Zakrevsky që të largohej nga Moska në orën 24.

Në periudhën e hershme të jetës së tij spikat viti 1853, i pasur me koncerte (Moskë, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, ku Venyavsky mahniti publikun me një koncert fis-moll të përfunduar së fundmi) dhe kompozime. Henrik duket se është i fiksuar pas krijimtarisë. Poloneza e parë, "Kujtimet e Moskës", etyde për violinë solo, disa mazurka, adagio elegjiak. Një romancë pa fjalë dhe një Rondo datojnë të gjitha në vitin 1853. Është e vërtetë që shumë nga sa më sipër u kompozuan më herët dhe vetëm tani ka marrë përfundimin përfundimtar.

Në 1858, Venyavsky u bë i afërt me Anton Rubinstein. Koncertet e tyre në Paris janë një sukses i madh. Në program, ndër pjesët e zakonshme virtuoze janë Koncerti i Beethovenit dhe Sonata e Kreutzerit. Në mbrëmjen e dhomës, Venjavsky interpretoi kuartetin e Rubinstein, një nga sonatat e Bach dhe treshen e Mendelssohn. Megjithatë, stili i tij i lojës mbetet kryesisht virtuoz. Në një shfaqje të Karnavalit të Venecias, një përmbledhje e vitit 1858 thotë, ai "përmirësoi më tej ekscentricitetet dhe shakatë e futura në modë nga paraardhësit e tij".

Viti 1859 u bë një pikë kthese në jetën personale të Venyavsky. Ajo u shënua nga dy ngjarje - një fejesë me Isabella Osborne-Hampton, një e afërme e kompozitorit anglez dhe vajza e Lord Thomas Hampton, dhe një ftesë në Shën Petersburg për pozicionin e solistit të teatrove perandorake, soliste e oborrit dhe dega e Shën Petersburgut të Shoqërisë Muzikore Ruse.

Martesa e Venyavsky u bë në Paris në gusht 1860. Në dasmë morën pjesë Berlioz dhe Rossini. Me kërkesë të prindërve të nuses, Venyavsky siguroi jetën e tij për një shumë përrallore prej 200 frangash. "Kontributet kolosale që duhej t'i paguheshin çdo vit kompanisë së sigurimeve ishin më pas një burim vështirësish të vazhdueshme financiare për Venyavsky dhe një nga arsyet që e çuan atë në një vdekje të parakohshme," shton biografi sovjetik i violinistit I. Yampolsky.

Pas martesës, Venyavsky e mori Isabelën në atdheun e tij. Për ca kohë ata jetuan në Lublin, më pas u transferuan në Varshavë, ku u bënë miq të ngushtë me Moniuszko.

Venyavsky erdhi në Shën Petersburg gjatë një periudhe të rritjes së shpejtë në jetën publike. Në 1859, u hap Shoqëria Muzikore Ruse (RMO), në 1861 filluan reformat që shkatërruan mënyrën e mëparshme të robërisë në Rusi. Me gjithë gjysmërinë e tyre, këto reforma ndryshuan rrënjësisht realitetin rus. Vitet 60 u shënuan nga një zhvillim i fuqishëm i ideve çlirimtare, demokratike, të cilat lindën një mall për kombësi dhe realizëm në fushën e artit. Idetë e iluminizmit demokratik trazuan mendjet më të mira dhe natyra e zjarrtë e Venyavsky, natyrisht, nuk mund të qëndronte indiferente ndaj asaj që po ndodhte përreth. Së bashku me Anton Rubinstein, Venyavsky mori një pjesë të drejtpërdrejtë dhe aktive në organizimin e Konservatorit Rus. Në vjeshtën e vitit 1860, klasat e muzikës u hapën në sistemin RMO - paraardhësi i konservatorit. "Forcat më të mira muzikore të asaj kohe, që ishin në Shën Petersburg," shkroi më vonë Rubinstein, "e dhanë punën dhe kohën e tyre për një pagesë shumë të moderuar, qoftë vetëm për të hedhur themelet për një kauzë të shkëlqyer: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky dhe të tjerët e morën atë që ndodhi ... në klasat tona të muzikës në Pallatin Mikhailovsky vetëm një rubla argjendi për mësim.

Në konservatorin e hapur, Venyavsky u bë profesori i tij i parë në klasën e violinës dhe ansamblit të dhomës. Ai u interesua për mësimdhënie. Në klasën e tij studionin shumë të rinj të talentuar – K. Putilov, D. Panov, V. Salin, të cilët më vonë u bënë interpretues dhe figura të shquara muzikore. Dmitri Panov, pedagog në konservator, drejtoi Kuartetin Rus (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov ishte një solist i shquar i koncertit, Vasily Salin dha mësim në Kharkov, Moskë dhe Kishinau, dhe gjithashtu ishte i angazhuar në aktivitete dhome. P. Krasnokutsky, më vonë asistent i Auer, filloi të studionte me Venyavsky; I. Altani u largua nga klasa e Venjavskit, megjithëse njihet më shumë si dirigjent, jo violinist. Në përgjithësi, Venyavsky punësonte 12 persona.

Me sa duket, Venyavsky nuk kishte një sistem pedagogjik të zhvilluar dhe nuk ishte mësues në kuptimin e ngushtë të fjalës, megjithëse programi i shkruar prej tij, i ruajtur në Arkivin Historik Shtetëror në Leningrad, tregon se ai kërkoi të edukonte studentët e tij në një larmi. repertor që përmbante një numër të madh veprash klasike. “Në të dhe në klasë ndikoi një artist i madh, impulsiv, i rrëmbyer, pa fre, pa sistematikë”, shkruan V. Bessel duke kujtuar vitet e studimeve. Por, “vetëkuptohet se vërejtjet dhe vetë demonstrimi, pra performanca në klasën e pasazheve të vështira, si dhe indikacionet e duhura të metodave të performancës, të gjitha këto, të marra së bashku, kishin një çmim të lartë. ” Në klasë, Venyavsky mbeti një artist, një artist që i mahniti studentët e tij dhe i ndikoi me lojën dhe natyrën e tij artistike.

Përveç pedagogjisë, Venyavsky kreu edhe shumë detyra të tjera në Rusi. Ai ishte solist në orkestrën në Teatrot Perandorake të Operës dhe Baletit, solist i oborrit dhe gjithashtu veproi si dirigjent. Por, natyrisht, kryesisht Venyavsky ishte një interpretues koncertesh, dha koncerte të shumta solo, luajti në ansamble, drejtoi kuartetin RMS.

Kuarteti luajti në vitet 1860-1862 me anëtarët e mëposhtëm: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; që nga viti 1863, Karl Schubert u zëvendësua nga violonçelisti i shquar rus Karl Yulievich Davydov. Në një kohë të shkurtër, kuarteti i degës së RMS në Shën Petersburg u bë një nga më të mirët në Evropë, megjithëse bashkëkohësit e Venjavskit vunë në dukje një sërë të metash si kuartetist. Natyra e tij romantike ishte shumë e nxehtë dhe e vetë-vullnetshme për t'u mbajtur brenda kornizës strikte të performancës së ansamblit. E megjithatë, puna e vazhdueshme në kuartet e organizuar edhe atë, e bëri performancën e tij më të pjekur dhe të thellë.

Sidoqoftë, jo vetëm kuarteti, por e gjithë atmosfera e jetës muzikore ruse, komunikimi me muzikantë të tillë si A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, pati një efekt të dobishëm në Venyavsky si. një artist në shumë mënyra. Vetë vepra e Wienyavsky tregon se sa është ulur interesi i tij për efektet teknike të bravurës dhe sa është intensifikuar dëshira e tij për tekste.

Ndryshoi edhe repertori i tij i koncerteve, në të cilin një vend të madh zunë klasikët - Chaconne, sonatat solo dhe partitat e Bach, koncerti për violinë, sonatat dhe kuartetet e Beethoven. Nga sonatat e Bethoven-it, ai preferoi Kreutzer. Me siguri, ajo ishte afër tij në shkëlqimin e saj të koncertit. Venyavsky luajti vazhdimisht Sonatën Kreutzer me A. Rubinstein dhe gjatë qëndrimit të tij të fundit në Rusi, ai një herë performoi me S. Taneyev. Ai kompozoi kadenzat e tij për koncertin për violinë të Beethoven.

Interpretimi i klasikëve nga Venjavsky dëshmon për thellimin e aftësive të tij artistike. Në vitin 1860, kur ai mbërriti për herë të parë në Rusi, mund të lexohej në rishikimet e koncerteve të tij: "Nëse gjykojmë rreptësisht, pa u mashtruar nga shkëlqimi, është e pamundur të mos vërehet se këtu do të ishte më shumë qetësi, më pak nervozizëm në performancë. shtesë e dobishme për përsosmërinë” ( E kemi fjalën për performancën e koncertit të Mendelssohn). Katër vjet më vonë, vlerësimi i performancës së tij të një prej kuarteteve të fundit të Beethoven nga një njohës kaq delikat si IS Turgenev ka një karakter krejtësisht të ndryshëm. Më 14 janar 1864, Turgenev i shkroi Pauline Viardot: “Sot dëgjova Kuartetin Beethoven, Op. 127 (postume), luajtur me përsosmëri nga Venyavsky dhe Davydov. Ishte krejt ndryshe nga ajo e Morin dhe Chevillard. Wieniawski është rritur jashtëzakonisht që kur e kam dëgjuar për herë të fundit; ai luajti Chaconne-n e Bach për violinë solo në atë mënyrë që ia doli të dëgjonte edhe pas Joachimit të pakrahasueshëm.

Jeta personale e Venyavsky ndryshoi pak edhe pas martesës së tij. Nuk u qetësua fare. Tavolina ende e gjelbër e lojërave të fatit dhe gratë i bënë me shenjë.

Auer la një portret të gjallë të lojtarit Wieniawski. Një herë në Wiesbaden ai vizitoi një kazino. “Kur hyra në kazino, kë mendon se pashë nga larg, nëse jo Henryk Wieniawski, i cili erdhi drejt meje nga pas një prej tavolinave të lojërave të fatit, i gjatë, me flokë të zinj të gjatë a la Liszt dhe sy të mëdhenj të errët ekspresivë… më tha se një javë më parë kishte luajtur në Caen, se kishte ardhur nga Shën Petersburg me Nikolai Rubinstein dhe se në momentin kur më vuri re ishte i zënë. punë në një nga tavolinat e lojërave të fatit, aplikoi një "sistem" aq korrekt sa shpresonte të shkatërronte bankën e kazinosë Wiesbaden në kohën më të shkurtër të mundshme. Ai dhe Nikolai Rubinstein i bashkuan kryeqytetet e tyre dhe duke qenë se Nikolai ka një karakter më të ekuilibruar, ai tani vazhdon lojën i vetëm. Venyavsky më shpjegoi të gjitha detajet e këtij "sistemi" misterioz, i cili, sipas tij, funksionon pa dështuar. Që nga ardhja e tyre, - më tha, - rreth dy javë më parë, secili prej tyre ka investuar nga 1000 franga në ndërmarrjen e përbashkët dhe që në ditën e parë u sjell 500 franga fitim në ditë.

Rubinstein dhe Venyavsky gjithashtu e tërhoqën Auer në "ndërmarrjen" e tyre. "Sistemi" i të dy miqve funksionoi shkëlqyeshëm për disa ditë, dhe miqtë bënë një jetë të shkujdesur dhe të gëzuar. “Fillova të merrja pjesën time të të ardhurave dhe po mendoja të largohesha nga posti im në Düsseldorf në mënyrë që të gjeja një punë të përhershme në Wiesbaden ose Baden-Baden për të “punuar” disa orë në ditë sipas “sistemit” famëkeq… por… një ditë u shfaq Rubinstein, duke humbur të gjitha paratë.

– Çfarë do të bëjmë tani? Unë pyeta. – A? ai u përgjigj: “Të bësh? "Do të hamë drekë!"

Venyavsky qëndroi në Rusi deri në vitin 1872. 4 vjet më parë, pra në 1868, ai u largua nga konservatori, duke i lënë vendin Auer. Me shumë mundësi, ai nuk donte të qëndronte pasi Anton Rubinstein e la atë, i cili dha dorëheqjen si drejtor në 1867 për shkak të një mosmarrëveshjeje me një numër profesorësh. Venyavsky ishte një mik i madh i Rubinstein dhe, padyshim, situata që u zhvillua në konservator pas largimit të Anton Grigorievich u bë e papranueshme për të. Përsa i përket largimit të tij nga Rusia në vitin 1872, në këtë drejtim, ndoshta ka luajtur një rol përplasja e tij me guvernatorin e Varshavës, shtypësin e ashpër të mbretërisë së Polonisë, Kontin FF Berg.

Një herë, në një koncert gjyqësor, Wieniawski mori një ftesë nga Berg për ta vizituar atë në Varshavë për të dhënë një koncert. Mirëpo, kur ka ardhur te guvernatori, ai e ka nxjerrë nga zyra duke i thënë se nuk ka kohë për koncerte. Duke u larguar, Venyavsky iu drejtua adjutantit:

"Më thuaj, a është mëkëmbësi gjithmonë kaq i sjellshëm me vizitorët?" – Oh po! tha adjutanti brilant. "Nuk kam zgjidhje tjetër veçse t'ju përgëzoj," tha violinisti, duke i thënë lamtumirë adjutantit.

Kur adjutanti i raportoi Bergut fjalët e Wieniawskit, ai u tërbua dhe urdhëroi artistin kokëfortë të largohej nga Varshava në orën 24 për fyerje të një zyrtari të lartë carist. Wieniawski u përcoll me lule nga e gjithë muzika e Varshavës. Por incidenti me guvernatorin ndikoi në pozicionin e tij në gjykatën ruse. Pra, me vullnetin e rrethanave, Venyavsky duhej të largohej nga vendi të cilit i dha 12 nga vitet më të mira krijuese të jetës së tij.

Një jetë e çrregullt, verë, një lojë letrash, gratë dëmtuan shëndetin e Wieniawskit që herët. Sëmundja e rëndë e zemrës filloi në Rusi. Akoma më katastrofike për të ishte një udhëtim në Shtetet e Bashkuara në 1872 me Anton Rubinstein, gjatë të cilit ata dhanë 244 koncerte në 215 ditë. Për më tepër, Venyavsky vazhdoi të udhëheqë një ekzistencë të egër. Ai filloi një lidhje me këngëtaren Paola Lucca. “Mes ritmit të egër të koncerteve dhe shfaqjeve, violinisti gjeti kohë për bixhoz. Dukej sikur po i digjte qëllimisht jetën, duke mos kursyer shëndetin e tij tashmë të dobët.

I nxehtë, me temperament, i tërhequr me pasion, a mund ta kursente veten Venyavsky fare? Në fund të fundit, ai digjej në gjithçka - në art, në dashuri, në jetë. Përveç kësaj, ai nuk kishte asnjë intimitet shpirtëror me gruan e tij. Një borgjeze e imët, e respektuar, ajo lindi katër fëmijë, por nuk mundi dhe nuk donte të bëhej më e lartë se bota e saj familjare. Ajo kujdesej vetëm për ushqimin e shijshëm për burrin e saj. Ajo e ushqeu atë pavarësisht se Venyavsky, i cili po shëndoshej dhe sëmurej me zemër, ishte i rrezikshëm për vdekje. Interesat artistike të burrit të saj mbetën të huaja për të. Kështu, në familje asgjë nuk e mbante, asgjë nuk i jepte kënaqësi. Isabella nuk ishte për të siç ishte Josephine Aeder për Vietnamin, apo Maria Malibran-Garcia për Charles Bériot.

Më 1874 u kthye në Evropë mjaft i sëmurë. Në vjeshtë të po atij viti, ai u ftua në Konservatorin e Brukselit për të marrë detyrën e profesorit të violinës në vend të vietanit në pension. Venyavsky ra dakord. Ndër studentët e tjerë, Eugene Ysaye studioi me të. Megjithatë, kur, pasi u shërua nga sëmundja e tij, Vietang dëshironte të kthehej në konservator në 1877, Wieniawski me dëshirë shkoi ta takonte. Sërish kanë ardhur vite udhëtimesh të vazhdueshme, dhe kjo me shëndet krejtësisht të shkatërruar!

11 nëntor 1878 Venyavsky dha një koncert në Berlin. Joachimi solli të gjithë klasën e tij në koncertin e tij. Tashmë forcat po e mashtronin, ai u detyrua të luante ulur. Në gjysmë të koncertit, një sulm mbytjeje e detyroi të ndalonte së luajturi. Më pas, për të shpëtuar situatën, Joachim doli në skenë dhe e mbylli mbrëmjen duke luajtur Chaconne të Bach dhe disa pjesë të tjera.

Pasiguria financiare, nevoja për të paguar një polic sigurimi e detyruan Venyavsky të vazhdojë të japë koncerte. Në fund të vitit 1878, me ftesë të Nikolai Rubinstein, ai shkoi në Moskë. Edhe në këtë kohë loja e tij magjeps publikun. Për koncertin, i cili u mbajt më 15 dhjetor 1878, ata shkruan: "Audienca dhe, siç na dukej, vetë artisti, harruan gjithçka dhe u transportuan në një botë të magjepsur". Ishte gjatë kësaj vizite që Venyavsky luajti Sonatën Kreutzer me Taneyev më 17 dhjetor.

Koncerti ishte i pasuksesshëm. Sërish, si në Berlin, artisti u detyrua të ndërpresë performancën pas pjesës së parë të sonatës. Arno Gilf, një mësues i ri në Konservatorin e Moskës, mbaroi së luajturi për të.

Më 22 dhjetor, Venyavsky duhej të merrte pjesë në një koncert bamirësie në favor të fondit për të ndihmuar të vejat dhe jetimët e artistëve. Në fillim ai donte të luante Koncertin e Beethovenit, por e zëvendësoi atë me Koncertin Mendelssohn. Megjithatë, duke e ndjerë se nuk ishte më në gjendje të luante një pjesë madhore, ai vendosi të kufizohej në dy pjesë - Romanca e Beethoven në F maxhor dhe Legjenda e kompozimit të tij. Por as këtë synim nuk e realizoi – pas Romance u largua nga skena.

Në këtë shtet, Venyavsky u largua në fillim të 1879 për në jug të Rusisë. Kështu filloi turneu i tij i fundit koncert. Partner ishte këngëtarja e njohur franceze Desiree Artaud. Ata arritën në Odessa, ku, pas dy shfaqjeve (9 dhe 11 shkurt), Venyavsky u sëmur. Nuk bëhej fjalë për vazhdimin e turneut. Ai qëndroi në spital për rreth dy muaj, me vështirësi dha (14 prill) një tjetër koncert dhe u kthye në Moskë. Më 20 nëntor 1879, sëmundja përsëri kapërceu Wieniawski. Ai u vendos në spitalin Mariinsky, por me insistimin e filantropistit të famshëm rus NF von Meck, më 14 shkurt 1880, ai u transferua në shtëpinë e saj, ku iu kushtua kujdes dhe kujdes i jashtëzakonshëm. Miqtë e violinistit organizuan një koncert në Shën Petersburg, të ardhurat nga i cili shkuan për të paguar policën e sigurimit dhe i siguruan familjes Wieniawski një prim sigurimi. Koncerti u ndoq nga AG dhe NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, vëllai i violinistit Józef Wieniawski dhe artistë të tjerë të mëdhenj.

Më 31 mars 1880 vdiq Venyavsky. "Ne humbëm në të një violinist të paimitueshëm," shkruante P. Tchaikovsky von Meck, "dhe një kompozitor shumë të talentuar. Në këtë drejtim, unë e konsideroj Wieniawski të talentuar shumë. Legjenda e tij simpatike dhe disa pjesë të koncertit c-minor dëshmojnë për një talent serioz krijues.

Më 3 prill, në Moskë u mbajt një shërbim përkujtimor. Nën drejtimin e N. Rubinstein, orkestra, kori dhe solistët e Teatrit Bolshoi performuan Requiem-in e Mozartit. Pastaj arkivoli me hirin e Wieniawski u dërgua në Varshavë.

Procesioni i varrimit mbërriti në Varshavë më 8 prill. Qyteti ishte në zi. “Në kishën e madhe të Shën Kryqit, e veshur tërësisht me rroba zie, mbi një makinë varëse të ngritur, e rrethuar me llamba argjendi dhe qirinj të ndezur, qëndronte një arkivol, i veshur me kadife të purpurt dhe i zbukuruar shumë me lule. Një masë kurorash të mrekullueshme shtriheshin në arkivol dhe në shkallët e makinës së vdekjes. Në mes të arkivolit shtrihej violina e artistit të madh, e gjitha me lule dhe vello zie. Artistët e operës polake, nxënësit e konservatorit dhe anëtarët e shoqërisë muzikore luajtën Requiem-in e Moniuszkos. Me përjashtim të "Ave, Maria" nga Cherubini, u interpretuan vetëm vepra të kompozitorëve polakë. Violinisti i ri dhe i talentuar G. Bartsevich interpretoi vërtet artistikisht Legjendën poetike të Venjavskit, me shoqërimin e organove.

Kështu që kryeqyteti polak e largoi artistin në udhëtimin e tij të fundit. Ai u varros, sipas dëshirës së tij, të cilën ai e shprehu vazhdimisht para vdekjes së tij, në varrezat e Povoznkovsky.

L. Raaben