Giulietta Simionato |
Giulietta Simionato
Ata që e njihnin dhe e donin Juliet Simionato, edhe sikur të mos e kishin dëgjuar në teatër, ishin të sigurt se ajo ishte e destinuar të jetonte deri në njëqind vjet. Mjaftoi të shikoje foton e këngëtares me flokë gri dhe pa ndryshim elegante me një kapelë rozë: në shprehjen e saj të fytyrës kishte gjithmonë dinakëri. Simionato ishte e famshme për sensin e saj të humorit. E megjithatë, Juliet Simionato vdiq vetëm një javë para njëqindvjetorit të saj, më 5 maj 2010.
Një nga mezosopranot më të famshme të shekullit të njëzetë lindi më 12 maj 1910 në Forlì, në rajonin e Emilia-Romagna, rreth gjysmës së rrugës midis Bolonjës dhe Riminit, në familjen e një guvernatori burgu. Prindërit e saj nuk ishin nga këto vende, babai i saj ishte nga Mirano, jo shumë larg Venecias, dhe nëna e saj ishte nga ishulli i Sardenjës. Në shtëpinë e nënës së saj në Sardenjë, Zhulieta (siç e quanin në familje; emri i saj i vërtetë ishte Julia) kaloi fëmijërinë e saj. Kur vajza ishte tetë vjeç, familja u transferua në Rovigo, qendra e provincës me të njëjtin emër në rajonin Veneto. Zhulietën e dërguan në një shkollë katolike, ku i mësuan pikturën, qëndistarinë, artet e kuzhinës dhe këndimin. Murgeshat tërhoqën menjëherë vëmendjen për dhuratën e saj muzikore. Vetë këngëtarja ka thënë se ka dashur gjithmonë të këndojë. Për ta bërë këtë, ajo u mbyll në banjë. Por nuk ishte aty! Nëna e Xhulietës, një grua e ashpër që drejtonte familjen me grusht të hekurt dhe shpesh përdorte ndëshkimin e fëmijëve, tha se më mirë do ta vriste vajzën e saj me duart e veta sesa ta lejonte të bëhej këngëtare. Signora, megjithatë, vdiq kur Zhulieta ishte 15 vjeçe dhe pengesa për zhvillimin e dhuratës së mrekullueshme u shemb. I famshëm i ardhshëm filloi të studiojë në Rovigo, më pas në Padova. Mësuesit e saj ishin Ettore Locatello dhe Guido Palumbo. Giulietta Simionato bëri debutimin e saj në vitin 1927 në komedinë muzikore të Rossato-s Nina, Non fare la stupida (Nina, mos u bëj budalla). Babai e shoqëroi në prova. Pikërisht atëherë e dëgjoi baritoni Albanese, i cili parashikoi: “Nëse ky zë stërvitet siç duhet, do të vijë dita kur teatrot do të shemben nga duartrokitjet”. Shfaqja e parë e Zhulietës si këngëtare opere u zhvillua një vit më vonë, në qytetin e vogël Montagnana pranë Padovës (meqë ra fjala, tenori i preferuar i Toscaninit Aureliano Pertile lindi atje).
Zhvillimi i karrierës së Simionato-s të kujton fjalën e urtë popullore “Chi va piano, va sano e va lontano”; ekuivalenti i tij rus është "Udhëtim më i ngadaltë, më tej ju do". Në vitin 1933, ajo fitoi konkursin vokal në Firence (385 pjesëmarrës), president i jurisë ishte Umberto Giordano, autor i Andre Chenier dhe Fedora, dhe anëtarët e saj ishin Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Kur dëgjoi Zhulietën, Rosina Storchio (interpretuesja e parë e rolit të Madama Butterfly) i tha asaj: "Këndo gjithmonë kështu, e dashura ime".
Fitorja në konkurs i dha mundësinë këngëtares së re të kalonte në audicion në La Scala. Ajo nënshkroi kontratën e saj të parë me teatrin e famshëm të Milanos në sezonin 1935-36. Ishte një kontratë interesante: Zhulieta duhej të mësonte të gjitha pjesët e vogla dhe të ishte e pranishme në të gjitha provat. Rolet e saj të para në La Scala ishin Mistress of the Novices në Motra Angelica dhe Giovanna në Rigoletto. Kanë kaluar shumë stinë në punë të përgjegjshme që nuk sjellin shumë kënaqësi apo famë (Simionato këndoi Flora në La Traviata, Siebel në Faust, Savojardi i vogël në Fyodor etj.). Më në fund, në vitin 1940, baritoni legjendar Mariano Stabile këmbënguli që Zhulieta duhet të këndonte pjesën e Cherubino në Le nozze di Figaro në Trieste. Por përpara suksesit të parë vërtet domethënës, duhej të pritej edhe pesë vjet të tjera: ajo iu soll Juliet nga roli i Dorabella në Così fan tutte. Gjithashtu në vitin 1940, Simionato interpretoi si Santuzza në Rural Honor. Vetë autori qëndronte pas tastierës, dhe ajo ishte më e reja në mesin e solistëve: "djali" i saj ishte njëzet vjet më i madh se ajo.
Dhe së fundi, një zbulim: në 1947, në Genova, Simionato këndon pjesën kryesore në operën e Tomit "Mignon" dhe disa muaj më vonë e përsërit atë në La Scala (Wilhelm Meister i saj ishte Giuseppe Di Stefano). Tani mund të buzëqeshni kur lexoni përgjigjet në gazeta: “Giulietta Simionato, të cilën e shihnim në rreshtat e fundit, tani është në të parën dhe kështu duhet të jetë në drejtësi”. Roli i Mignon u bë një pikë referimi për Simionato, ishte në këtë opera që ajo bëri debutimin e saj në La Fenice në Venecia në 1948, dhe në Meksikë në 1949, ku publiku tregoi entuziazëm të zjarrtë për të. Mendimi i Tullio Serafina ishte edhe më i rëndësishëm: "Ju keni bërë jo vetëm përparim, por edhe salto të vërteta!" Maestro i tha Giuliettës pas shfaqjes së "Così fan tutte" dhe i ofroi asaj rolin e Carmen. Por në atë kohë, Simionato nuk u ndje mjaftueshëm i pjekur për këtë rol dhe gjeti forcën për të refuzuar.
Në sezonin 1948-49, Simionato fillimisht iu drejtua operave të Rossinit, Bellini dhe Donizetti. Ngadalë, ajo arriti majat e vërteta në këtë lloj muzike operistike dhe u bë një nga figurat më të shquara të Rilindjes Bel Canto. Interpretimet e saj për rolet e Leonorës në The Favorite, Isabella në The Italian Girl in Algjer, Rosina dhe Hirushja, Romeo në Capuleti dhe Montagues dhe Adalgisa në Norma mbetën standarde.
Në të njëjtin 1948, Simionato u takua me Callas. Juliet këndoi Mignon në Venecia dhe Maria këndoi Tristanin dhe Isolde. Mes këngëtareve lindi një miqësi e sinqertë. Ata shpesh performonin së bashku: në "Anna Boleyn" ishin Anna dhe Giovanna Seymour, në "Norma" - Norma dhe Adalgisa, në "Aida" - Aida dhe Amneris. Simionato kujtoi: "Maria dhe Renata Tebaldi ishin të vetmet që më quajtën Giulia, jo Juliet."
Në vitet 1950, Giulietta Simionato pushtoi Austrinë. Lidhjet e saj me Festivalin e Salzburgut, ku shpesh këndonte nën dirigjentin e Herbert von Karajan, dhe Operën e Vjenës ishin shumë të forta. Orfeu i saj në operën e Gluck në 1959, i kapur në një regjistrim, mbetet dëshmia më e paharrueshme e bashkëpunimit të saj me Karajan.
Simionato ishte një artiste universale: rolet "e shenjta" për mezo-sopranot në operat e Verdit - Azucena, Ulrika, Princesha Eboli, Amneris - u përpunuan për të si dhe rolet në operat romantike belkanto. Ajo ishte Preciosilla lozonjare në Forca e Fatit dhe Zonja gazmore Shpejt në Falstaff. Ajo ka mbetur në analet e operës si Carmen dhe Charlotte e shkëlqyer në Werther, Laura në La Gioconda, Santuzza në Rustic Honour, Princesha de Bouillon në Adrienne Lecouvrere dhe Princesha në Motra Angelica. Pika kulmore e karrierës së saj lidhet me interpretimin e rolit soprano të Valentinës në Les Huguenots të Meyerbeer. Këngëtarja italiane ka kënduar edhe Marina Mnishek dhe Marfa në operat e Mussorgsky. Por gjatë viteve të karrierës së saj të gjatë, Simionato interpretoi në opera të Monteverdit, Handel, Cimarosa, Mozart, Gluck, Bartok, Honegger, Richard Strauss. Repertori i saj ka arritur shifra astronomike: 132 role në veprat e 60 autorëve.
Ajo pati një sukses të madh personal në Les Troyens të Berliozit (shfaqja e parë në La Scala) në vitin 1960. Në vitin 1962, ajo mori pjesë në shfaqjen e lamtumirës të Maria Callas në skenën e teatrit të Milanos: ishte Medea e Cherubini, dhe përsëri miqtë e vjetër ishin së bashku, Maria në rolin e Medeas, Zhulieta në rolin e Nerisit. Në të njëjtin vit, Simionato u shfaq si Pirene në Atlantis të De Falla-s (ajo e përshkroi atë si "shumë statike dhe jo teatrale"). Në vitin 1964, ajo këndoi Azucena në Il trovatore në Covent Garden, një shfaqje e vënë në skenë nga Luchino Visconti. Takimi përsëri me Maria - këtë herë në Paris, në 1965, në Norma.
Në janar 1966, Giulietta Simionato u largua nga skena e operës. Shfaqja e saj e fundit u zhvillua në pjesën e vogël të Servilia në operën e Mozartit "Mëshira e Titit" në skenën e Teatro Piccola Scala. Ajo ishte vetëm 56 vjeç dhe ishte në formë të shkëlqyer vokale dhe fizike. Shumë kolegëve të saj i mungonte, i mungonte dhe i mungonte mençuria dhe dinjiteti për të ndërmarrë një hap të tillë. Simionato donte që imazhi i saj të mbetej i bukur në kujtesën e publikut dhe ia arriti. Largimi i saj nga skena përkoi me një vendim të rëndësishëm në jetën e saj personale: ajo u martua me një mjek të famshëm, kirurgun personal të Musolinit, Cesare Frugoni, i cili u kujdes për të për shumë vite dhe ishte tridhjetë vjet më i madh se ajo. Pas kësaj martese të realizuar përfundimisht ishte martesa e parë e këngëtares me violinistin Renato Carenzio (ata u ndanë në fund të viteve 1940). Edhe Frugoni ishte i martuar. Divorci nuk ekzistonte në Itali në atë kohë. Martesa e tyre u bë e mundur vetëm pas vdekjes së gruas së tij të parë. Ata ishin të destinuar të jetonin së bashku për 12 vjet. Frugoni vdiq në 1978. Simionato u martua përsëri, duke e lidhur jetën e saj me një mik të vjetër, industrialistin Florio De Angeli; ajo ishte e destinuar ta mbijetonte atë: ai vdiq në 1996.
Dyzet e katër vjet larg skenës, nga duartrokitjet dhe fansat: Giulietta Simionato është kthyer në një legjendë gjatë jetës së saj. Legjenda është e gjallë, tërheqëse dhe dinak. Disa herë ajo u ul në jurinë e garave vokale. Në koncertin për nder të Carl Böhm në Festivalin e Salzburgut në vitin 1979, ajo këndoi arinë e Cherubinos "Voi che sapete" nga Le nozze di Figaro e Mozartit. Në vitin 1992, kur drejtori Bruno Tosi themeloi Shoqërinë Maria Callas, ajo u bë presidente nderi e saj. Në vitin 1995, ajo festoi ditëlindjen e saj të 95-të në skenën e Teatrit La Scala. Udhëtimi i fundit që Simionato bëri në moshën 2005, në XNUMX, iu kushtua Marias: ajo nuk mund të mos nderonte me praninë e saj ceremoninë e hapjes zyrtare të vendkalimit pas teatrit La Fenice në Venecia për nder të këngëtares së madhe. dhe miku i vjetër.
“Nuk ndjej as nostalgji dhe as keqardhje. I dhashë gjithçka që munda karrierës sime. Ndërgjegjja ime është e qetë.” Kjo ishte një nga deklaratat e saj të fundit që u shfaq në shtyp. Giulietta Simionato ishte një nga mezosopranot më të rëndësishme të shekullit të njëzetë. Ajo ishte trashëgimtare e natyrshme e katalanes së pakrahasueshme Conchita Supervia, e cila vlerësohet me ringjalljen e repertorit të Rossinit për zërin e ulët femëror. Por rolet dramatike të Verdit e pasuan Simionato jo më pak. Zëri i saj nuk ishte shumë i madh, por i ndritshëm, unik në timbër, në mënyrë të patëmetë edhe në të gjithë gamën, dhe ajo zotëronte artin e dhënies së një prekje individuale të gjitha veprave që ajo interpretoi. Shkollë e shkëlqyeshme, qëndrueshmëri e madhe vokale: Simionato kujtoi se si dikur doli në skenë për 13 netë radhazi, në Norma në Milano dhe Berberin e Seviljes në Romë. “Në fund të shfaqjes vrapova në stacion, ku më prisnin të jepja një sinjal që treni të nisej. Në tren hoqa grimin. Një grua tërheqëse, një person i gjallë, një aktore e shkëlqyer, delikate, femërore me një sens të shkëlqyeshëm humori. Simionato dinte të pranonte të metat e saj. Ajo nuk ishte indiferente ndaj sukseseve të saj, duke mbledhur pallto leshi "sikur gratë e tjera mbledhin antike", me fjalët e saj, ajo pranoi se ishte xheloze dhe i pëlqente të bënte thashetheme për detajet e jetës personale të rivalëve të saj. Ajo nuk ndjeu as nostalgji dhe as keqardhje. Sepse ajo arriti ta jetojë jetën në maksimum dhe të mbetet në kujtesën e bashkëkohësve dhe pasardhësve të saj si një elegante, ironike, mishërim i harmonisë dhe urtësisë.
