Nga historia e blues: nga plantacionet në studio
4

Nga historia e blues: nga plantacionet në studio

Nga historia e blues: nga plantacionet në studioBlues, si çdo gjë që ka sukses mahnitës, ka qenë një lëvizje muzikore nëntokësore për dekada. Kjo është e kuptueshme, sepse shoqëria e bardhë nuk mund të pranonte muzikën e afrikano-amerikanëve që punonin në plantacione, madje edhe dëgjimi i saj ishte i turpshëm për ta.

Një muzikë e tillë konsiderohej radikale, madje edhe nxitëse e dhunës. Hipokrizia e shoqërisë u zhduk vetëm në vitet 20 të shekullit të kaluar. Historia e blues, ashtu si krijuesit e saj, karakterizohet nga një karakter negativ dhe depresiv. Dhe, ashtu si melankolia, bluzi është i thjeshtë deri në gjenialitet.

Shumë interpretues ishin të angazhuar në punë të rënda fizike deri në vdekjen e tyre; ata ishin vagabondë dhe kishin punë të çuditshme. Kjo është saktësisht se si jetonte shumica e popullsisë së zezë në Shtetet e Bashkuara në fillim të shekullit të njëzetë. Ndër muzikantë të tillë të lirë që lanë gjurmët më të ndritshme në historinë e blues janë Huddy "Leadbelly" Ledbetter dhe Blind Lemon Jefferson.

Karakteristikat muzikore dhe teknike të blues

Së bashku me thjeshtësinë e karakterit të improvizuesve që krijuan këtë lëvizje, bluzi nuk është i komplikuar muzikalisht. Kjo muzikë është një kornizë mbi të cilën duket se janë të lidhura pjesë solo të instrumenteve të tjera. Në këtë të fundit, ju mund të dëgjoni një "dialog": tingujt duket se i bëjnë jehonë njëri-tjetrit. Një teknikë e ngjashme është zakonisht e dukshme në tekstet e blues - poezitë janë të strukturuara sipas një strukture "pyetje-përgjigje".

Pavarësisht se sa e thjeshtë dhe e improvizuar mund të duket bluzi, ai ka teorinë e vet. Më shpesh, forma e përbërjes është 12 bare, kjo është e ashtuquajtura:

  • Katër masa në harmoni tonike;
  • Dy masa në subdominant;
  • Dy shufra në tonik;
  • Dy masa në dominuese;
  • Dy shufra në tonik.

Instrumenti i përdorur për të shprehur gjendjen e dëshpëruar të blues është tradicionalisht kitara akustike. Natyrisht, me kalimin e kohës ansambli filloi të plotësohej me bateri dhe tastierë. Ky është tingulli që po bëhet i njohur për veshët e popullit tonë bashkëkohor.

Vini re se punëtorët afrikano-amerikanë ndonjëherë nuk pengoheshin nga mungesa e instrumenteve muzikore (kushtet e plantacioneve), dhe bluzët thjesht këndoheshin. Në vend të lojës, ka vetëm britma ritmike, të ngjashme me ato që bëjnë punëtorët në fushë.

Blues në botën moderne

Historia e blues arriti kulmin e saj në mesin e shekullit të njëzetë, kur një botë e lodhur priste diçka të re dhe të pazakontë. Në atë moment ai hyri në studion e regjistrimit. Blues pati një ndikim serioz në tendencat kryesore të pop-it të viteve '70: rock and roll, metal, jazz, reggae dhe pop.

Por shumë më herët, bluzi u vlerësua nga kompozitorët akademikë që shkruan muzikë klasike. Për shembull, jehona e bluzës mund të dëgjohet në koncertin e pianos të Maurice Ravel, dhe George Gershwin madje e quajti një nga veprat e tij për piano dhe orkestër "Rapsodi në blu".

Blues ka mbijetuar deri më sot si një shabllon i pandryshuar, ideal dhe i përsosur. Megjithatë, ajo është ende mjaft e rëndësishme dhe ka shumë ndjekës. Mban ende një ngarkesë të rëndë shpirtërore: në notat edhe të kompozimeve më të freskëta mund të dëgjohet rëndimi i fatit dhe trishtimi i pafund, edhe nëse gjuha e poezive nuk është e qartë. Kjo është gjëja mahnitëse e muzikës blues – të flasësh me dëgjuesin.

Lini një Përgjigju