Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaya

Pranverë 1964. Pas një pushimi të gjatë, u shpall përsëri një konkurs për pranimin në grupin e praktikantëve në Teatrin Bolshoi. Dhe, si në shenjë, të diplomuarit e konservatorit dhe Gnessins, artistë nga periferia u derdhën këtu - shumë donin të testonin forcën e tyre. Solistët e Teatrit Bolshoi, duke mbrojtur të drejtën e tyre për të mbetur në trupën e Teatrit Bolshoi, gjithashtu duhej të kalonin konkursin.

Këto ditë, telefoni në zyrën time nuk pushoi së zili. Telefonuan të gjithë ata që kanë të bëjnë vetëm me këngën, madje edhe ata që nuk kanë lidhje me të. Shokët e vjetër të teatrit thirrën, nga konservatori, nga Ministria e Kulturës... Kërkonin të regjistronin për një audicion këtë apo atë, sipas tyre, një talent që po zhdukej në errësirë. Dëgjoj dhe paqartë përgjigjem: në rregull, thonë, dërgoje!

Dhe shumica e atyre që telefonuan atë ditë po flisnin për një vajzë të re, Tamara Sinyavskaya. Dëgjova Artistin Popullor të RSFSR-së ED Kruglikova, drejtorin artistik të ansamblit pionier të këngëve dhe valleve VS Loktev dhe disa zëra të tjerë, tani nuk më kujtohet. Të gjithë ata siguruan që Tamara, megjithëse nuk u diplomua në konservator, por vetëm në një shkollë muzikore, por, siç thonë ata, është mjaft e përshtatshme për Teatrin Bolshoi.

Kur një person ka shumë ndërmjetës, është alarmante. Ose ai është me të vërtetë i talentuar, ose një mashtrues që arriti të mobilizojë të gjithë të afërmit dhe miqtë e tij për të "përparuar". Për të qenë i sinqertë, ndonjëherë ndodh në biznesin tonë. Me disa paragjykime, marr dokumentet dhe lexoj: Tamara Sinyavskaya është një mbiemër i njohur më shumë për sportin sesa për artin vokal. Ajo u diplomua në shkollën e muzikës në Konservatorin e Moskës në klasën e mësuesit OP Pomerantseva. Epo, ky është një rekomandim i mirë. Pomerantseva është një mësuese e njohur. Vajza është njëzet vjeç… A nuk është e re? Megjithatë, le të shohim!

Në ditën e caktuar filloi audicioni i kandidatëve. Kryedirigjenti i teatrit EF Svetlanov. I dëgjuam të gjithë në mënyrë shumë demokratike, le të këndojnë deri në fund, nuk i kemi ndërprerë këngëtarët që të mos i lëndojmë. Dhe kështu ata, të varfërit, u shqetësuan më shumë se ç'duhej. Ishte radha e Sinyavskaya për të folur. Kur ajo iu afrua pianos, të gjithë shikuan njëri-tjetrin dhe buzëqeshën. Filloi pëshpëritja: "Së shpejti do të fillojmë të marrim artistë nga kopshti!" debutantja njëzetvjeçare dukej aq e re. Tamara këndoi arinë e Vanya nga opera "Ivan Susanin": "Kali i gjorë ra në fushë". Zëri – kontralto ose mezosoprano e ulët – tingëllonte i butë, lirik, madje, do të thosha, me një lloj emocioni. Këngëtarja ishte qartazi në rolin e atij djalit të largët që paralajmëroi ushtrinë ruse për afrimin e armikut. Të gjithë e pëlqyen dhe vajza u lejua në raundin e dytë.

Raundi i dytë gjithashtu shkoi mirë për Sinyavskaya, megjithëse repertori i saj ishte shumë i dobët. Mbaj mend që ajo performoi atë që kishte përgatitur për koncertin e maturës në shkollë. Tashmë ishte raundi i tretë, i cili testoi se si tingëllon zëri i këngëtares me orkestrën. "Shpirti është hapur si një lule në agim," këndoi Sinyavskaya arien e Delilah nga opera e Saint-Saens Samson dhe Delilah dhe zëri i saj i bukur mbushi auditorin e madh të teatrit, duke depërtuar në qoshet më të largëta. U bë e qartë për të gjithë se ky është një këngëtar premtues që duhet të merret në teatër. Dhe Tamara bëhet praktikante në Teatrin Bolshoi.

Filloi një jetë e re, për të cilën vajza ëndërronte. Ajo filloi të këndonte herët (me sa duket, ajo trashëgoi një zë të mirë dhe dashuri për të kënduar nga nëna e saj). Ajo këndoi kudo - në shkollë, në shtëpi, në rrugë, zëri i saj tingëllues dëgjohej kudo. Të rriturit e këshilluan vajzën të regjistrohej në një ansambël këngësh pioniere.

Në Shtëpinë e Pionierëve në Moskë, kreu i ansamblit, VS Loktev, tërhoqi vëmendjen te vajza dhe u kujdes për të. Në fillim, Tamara kishte një soprano, asaj i pëlqente të këndonte vepra të mëdha kolorature, por së shpejti të gjithë në ansambël vunë re që zëri i saj po bëhej gjithnjë e më i ulët dhe më në fund Tamara këndoi në alto. Por kjo nuk e pengoi atë që të vazhdonte të përfshihej në koloraturë. Ajo ende thotë se më së shpeshti këndon në ariet e Violetës apo Rosinës.

Shumë shpejt jeta e lidhi Tamarën me skenën. E rritur pa baba, ajo u përpoq të ndihmonte mamanë e saj. Me ndihmën e të rriturve, ajo arriti të gjente një punë në grupin muzikor të Teatrit Maly. Kori në Teatrin Maly, si në çdo teatër dramatik, më shpesh këndon në prapaskenë dhe vetëm herë pas here del në skenë. Tamara u shfaq për herë të parë për publikun në shfaqjen "Kufoma e gjallë", ku këndoi në një turmë ciganësh.

Gradualisht u kuptuan sekretet e zanatit të aktorit në kuptimin e mirë të fjalës. Natyrisht, pra, Tamara hyri në Teatrin Bolshoi sikur të ishte në shtëpi. Por në shtëpi, e cila i bën kërkesat e saj në hyrje. Edhe kur Sinyavskaya studionte në shkollën e muzikës, ajo, natyrisht, ëndërronte të punonte në opera. Opera, në kuptimin e saj, ishte e lidhur me Teatrin Bolshoi, ku këngëtarët më të mirë, muzikantët më të mirë dhe, në përgjithësi, të gjitha më të mirat. Në një aureolë lavdie, të paarritshme për shumë njerëz, një tempull i bukur dhe misterioz arti – kështu e përfytyroi ajo Teatrin Bolshoi. Pasi hyri në të, ajo u përpoq me të gjitha forcat që të ishte e denjë për nderin që iu bë.

Tamara nuk humbi asnjë provë, asnjë shfaqje të vetme. Shikova nga afër punën e artistëve kryesorë, u përpoqa të mësoja përmendësh lojën e tyre, zërin, tingujt e notave individuale, në mënyrë që në shtëpi, ndoshta qindra herë, të përsërisja lëvizje të caktuara, këtë apo atë modulim zëri, dhe jo vetëm të kopjoj, por përpiqem të zbuloj diçka timen.

Në ditët kur Sinyavskaya hyri në grupin e praktikantëve në Teatrin Bolshoi, Teatri La Scala ishte në turne. Dhe Tamara u përpoq të mos humbiste asnjë shfaqje të vetme, veçanërisht nëse performuan mezosopranot e famshme - Semionata ose Kassoto (kjo është drejtshkrimi në librin e Orfyonov - prim rresht.).

Të gjithë e pamë zellin e një vajze të re, angazhimin e saj ndaj artit vokal dhe nuk dinim si ta inkurajonim. Por së shpejti rasti u shfaq. Na u ofrua të shfaqnim në televizionin e Moskës dy artistë - më të rinjtë, më fillestarët, një nga Teatri Bolshoi dhe një nga La Scala.

Pasi u konsultuan me udhëheqjen e teatrit Milan, ata vendosën të shfaqnin Tamara Sinyavskaya dhe këngëtaren italiane Margarita Guglielmi. Të dy nuk kishin kënduar më parë në teatër. Të dy e kaluan pragun në art për herë të parë.

Kam pasur fatin t'i përfaqësoj këto dy këngëtare në televizion. Me sa mbaj mend, thashë se tashmë të gjithë jemi dëshmitarë të lindjes së emrave të rinj në artin e operës. Shfaqjet para një publiku multimilionësh televiziv ishin të suksesshme dhe për këngëtarët e rinj kjo ditë mendoj se do të mbahet mend gjatë.

Që nga momenti kur hyri në grupin e praktikantëve, Tamara disi u bë menjëherë e preferuara e të gjithë ekipit teatror. Nuk dihet se çfarë ka luajtur rol këtu, qoftë karakteri i gëzuar, i shoqërueshëm apo rinia e vajzës, apo nëse të gjithë e shihnin si një yll të ardhshëm në horizontin teatror, ​​por të gjithë e ndiqnin me interes zhvillimin e saj.

Puna e parë e Tamarës ishte Page në operën Rigoletto të Verdit. Rolin mashkullor të faqes e luan zakonisht një grua. Në gjuhën teatrale, një rol i tillë quhet "travesti", nga italishtja "travestre" - ndërrimi i rrobave.

Duke parë Sinyavskaya në rolin e Faqes, menduam se tani mund të jemi të qetë për rolet mashkullore që interpretohen nga gratë në opera: këto janë Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan dhe Lyudmila), Lel (The Snow Maiden). ), Fedor ("Boris Godunov"). Teatri gjeti një artist të aftë për të luajtur këto pjesë. Dhe ato, këto parti, janë shumë komplekse. Interpretuesve u kërkohet të luajnë dhe të këndojnë në atë mënyrë që shikuesi të mos e marrë me mend se një grua po këndon. Pikërisht këtë arriti ta bënte Tamara që në hapat e parë. Faqja e saj ishte një djalë simpatik.

Roli i dytë i Tamara Sinyavskaya ishte Hay Maiden në operën e Rimsky-Korsakov "Nusja e Carit". Roli është i vogël, vetëm disa fjalë: "Bjari, princesha u zgjua", këndon ajo dhe kaq. Por është e nevojshme të dilni në skenë në kohë dhe shpejt, të performoni frazën tuaj muzikore, sikur të hyni së bashku me orkestrën dhe të ikni. Dhe bëni të gjitha këto në mënyrë që pamja juaj të vërehet nga shikuesi. Në teatër, në thelb, nuk ka role dytësore. Është e rëndësishme si të luash, si të këndosh. Dhe kjo varet nga aktori. Dhe për Tamarën në atë kohë nuk kishte rëndësi se çfarë roli - i madh apo i vogël. Gjëja kryesore është që ajo performoi në skenën e Teatrit Bolshoi - në fund të fundit, kjo ishte ëndrra e saj e dashur. Edhe për një rol të vogël, ajo u përgatit mirë. Dhe, duhet të them, kam arritur shumë.

Është koha për turne. Teatri Bolshoi po shkonte në Itali. Artistët kryesorë po përgatiteshin të largoheshin. Kështu ndodhi që të gjithë interpretuesit e pjesës së Olgës në Eugene Onegin duhej të shkonin në Milano, dhe një interpretues i ri duhej të përgatitej urgjentisht për shfaqjen në skenën e Moskës. Kush do ta këndojë pjesën e Olgës? Ne menduam, menduam dhe vendosëm: Tamara Sinyavskaya.

Festa e Olgës nuk është më dy fjalë. Shumë lojëra, shumë këngë. Përgjegjësia është e madhe, por koha për përgatitje është e shkurtër. Por Tamara nuk zhgënjeu: ajo luajti dhe këndoi shumë mirë Olgën. Dhe për shumë vite ajo u bë një nga interpretueset kryesore të këtij roli.

Duke folur për performancën e saj të parë si Olga, Tamara kujton se si ishte e shqetësuar para se të dilte në skenë, por pasi shikoi partnerin e saj - dhe partneri ishte tenori Virgilius Noreika, një artist i Operës së Vilniusit, ajo u qetësua. Doli se edhe ai ishte i shqetësuar. "Unë," tha Tamara, "mendova se si të jem i qetë nëse shqetësohen artistë të tillë me përvojë!"

Por ky është një eksitim i mirë krijues, asnjë artist i vërtetë nuk mund të bëjë pa të. Edhe Chaliapin dhe Nezhdanova ishin të shqetësuar para se të dilnin në skenë. Dhe artistja jonë e re duhet të shqetësohet gjithnjë e më shpesh, pasi është përfshirë gjithnjë e më shumë në performanca.

Opera e Glinkës "Ruslan dhe Lyudmila" po përgatitej për vënie në skenë. Kishte dy pretendentë për rolin e "Khazarit të ri Khan Ratmir", por të dy nuk korrespondonin vërtet me idenë tonë për këtë imazh. Pastaj regjisorët - dirigjenti BE Khaikin dhe regjisori RV Zakharov - vendosën të rrezikojnë t'i japin rolin Sinyavskaya. Dhe ata nuk gabuan, megjithëse duhej të punonin shumë. Performanca e Tamarës shkoi mirë – zëri i saj i thellë në gjoks, figura e hollë, rinia dhe entuziazmi e bënë Ratmirin shumë simpatik. Sigurisht, në fillim kishte një defekt në anën vokale të pjesës: disa nota të sipërme ishin ende disi "të hedhura prapa". Kërkohej më shumë punë për rolin.

Vetë Tamara e kuptoi mirë këtë. Është e mundur që atëherë ajo kishte idenë për të hyrë në institut, të cilën e realizoi pak më vonë. Por megjithatë, performanca e suksesshme e Sinyavskaya në rolin e Ratmir ndikoi në fatin e saj të ardhshëm. Ajo u transferua nga grupi i praktikantëve në stafin e teatrit dhe për të u përcaktua një profil rolesh, të cilët që nga ajo ditë u bënë shoqërueset e saj të vazhdueshme.

Ne kemi thënë tashmë se Teatri Bolshoi vuri në skenë operën e Benjamin Britten "Ëndrra e natës së verës". Moskovitët e njihnin tashmë këtë operë të vënë në skenë nga Komishet Oper, një teatër i Republikës Demokratike Gjermane. Pjesa e Oberon - mbreti i kukudhëve në të kryhet nga një bariton. Në vendin tonë, roli i Oberon iu dha Sinyavskaya, një mezo-soprane e ulët.

Në operën e bazuar në komplotin e Shekspirit, ka artizanë, të dashuruar-heronj Helen dhe Hermia, Lysander dhe Demetrius, kukudhë dhe xhuxhë përrallor të udhëhequr nga mbreti i tyre Oberon. Peizazhet – shkëmbinj, ujëvara, lule dhe barishte magjike – mbushën skenën, duke krijuar një atmosferë përrallore të shfaqjes.

Sipas komedisë së Shekspirit, duke thithur aromën e bimëve dhe luleve, ju mund të doni ose urreni. Duke përfituar nga kjo pronë e mrekullueshme, mbreti i kukudhëve Oberon frymëzon mbretëreshën Titania me dashurinë për gomarin. Por gomari është mjeshtri Spool, i cili ka vetëm kokën e gomarit, dhe ai vetë është i gjallë, mendjemprehtë, i shkathët.

E gjithë performanca është e lehtë, gazmore, me muzikë origjinale, edhe pse jo shumë e lehtë për t'u mbajtur mend nga këngëtarët. Tre interpretues u emëruan në rolin e Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya dhe G. Koroleva. Secili luajti rolin në mënyrën e vet. Ishte një konkurrim i mirë i tre vokalisteve femra që përballuan me sukses një pjesë të vështirë.

Tamara vendosi për rolin e Oberon në mënyrën e saj. Ajo nuk është aspak e ngjashme me Obraztsova ose Mbretëreshën. Mbreti i kukudhëve është origjinal, ai është kapriçioz, krenar dhe pak kaustik, por jo hakmarrës. Ai është shakaxhi. Me dinakëri dhe djallëzi thur intrigat e tij në mbretërinë e pyllit. Në premierën, e cila u vu re nga shtypi, Tamara i magjepsi të gjithë me tingullin prej kadifeje të zërit të saj të ulët e të bukur.

Në përgjithësi, një ndjenjë e profesionalizmit të lartë e dallon Sinyavskaya midis bashkëmoshatarëve të saj. Ndoshta e ka të lindur, ose ndoshta e ka rritur në vetvete, duke kuptuar përgjegjësinë ndaj teatrit të saj të preferuar, por është e vërtetë. Sa herë profesionalizmi i erdhi në ndihmë teatrit në kohë të vështira. Dy herë në një sezon, Tamara-s iu desh të rrezikonte, duke luajtur në ato pjesë që ndonëse i dëgjonte, nuk i njihte siç duhet.

Kështu, e improvizuar, ajo interpretoi dy role në operën “Tetori” të Vano Muradelit – Natasha dhe Kontesha. Rolet janë të ndryshme, madje edhe të kundërta. Natasha është një vajzë nga fabrika Putilov, ku Vladimir Ilyich Lenin fshihet nga policia. Ajo është pjesëmarrëse aktive në përgatitjen e revolucionit. Kontesha është një armik i revolucionit, një person që nxit Gardistët e Bardhë të vrasin Ilyich.

Të këndosh këto role në një shfaqje kërkon talentin e imitimit. Dhe Tamara këndon dhe luan. Këtu ajo është - Natasha, këndon këngën popullore ruse "Nëpër retë blu lundrojnë nëpër qiell", duke kërkuar që interpretuesi të marrë frymë gjerësisht dhe të këndojë një kantilena ruse, dhe më pas ajo kërcen në mënyrë të famshme një vallëzim katror në dasmën e improvizuar të Lenës dhe Ilyusha (personazhet e operës). Dhe pak më vonë ne e shohim atë si konteshë - një zonjë e lodhur e shoqërisë së lartë, pjesa e këndimit të së cilës është ndërtuar mbi tangot e vjetra sallonesh dhe romancat histerike gjysmë cigane. Është e mahnitshme se si këngëtarja njëzet vjeçare kishte aftësinë për të bërë të gjitha këto. Kjo është ajo që ne e quajmë profesionalizëm në teatrin muzikor.

Njëkohësisht me rimbushjen e repertorit me role përgjegjëse, Tamarës i jepen ende disa pjesë të pozicionit të dytë. Një nga këto role ishte Dunyasha në "Nusja e Carit" të Rimsky-Korsakov, një mike e Marfa Sobakinës, nuses së Carit. Dunyasha gjithashtu duhet të jetë e re, e bukur - në fund të fundit, ende nuk dihet se cilën nga vajzat tsar do të zgjedhë te nusja për të qenë gruaja e tij.

Përveç Dunyasha, Sinyavskaya këndoi Flora në La Traviata, dhe Vanya në operën Ivan Susanin dhe Konchakovna në Princ Igor. Në shfaqjen "Lufta dhe Paqja" ajo interpretoi dy pjesë: ciganët Matryosha dhe Sonya. Në The Queen of Spades, ajo deri më tani ka luajtur Milovzor dhe ishte një zotëri shumë i ëmbël, i këndshëm, duke e kënduar këtë pjesë në mënyrë perfekte.

Gusht 1967 Teatri Bolshoi në Kanada, në Ekspozitën Botërore EXPO-67. Shfaqjet vijojnë njëra pas tjetrës: “Princi Igor”, “Lufta dhe Paqja”, “Boris Godunov”, “Legjenda e qytetit të padukshëm të Kitezhit” etj. Kryeqyteti i Kanadasë, Montreali, pret me entuziazëm artistët sovjetikë. Për herë të parë, Tamara Sinyavskaya gjithashtu udhëton jashtë vendit me teatrin. Ajo, si shumë artiste, duhet të luajë disa role në mbrëmje. Në të vërtetë, në shumë opera janë punësuar rreth pesëdhjetë aktorë dhe kanë shkuar vetëm tridhjetë e pesë aktorë. Kjo është ajo ku ju duhet të dilni disi.

Këtu, talenti i Sinyavskaya u shfaq plotësisht. Në shfaqjen "Lufta dhe Paqja" Tamara luan tre role. Këtu ajo është ciganja Matryosha. Ajo shfaqet vetëm për pak minuta në skenë, por si shfaqet! E bukur, e këndshme - një bijë e vërtetë e stepave. Dhe pas disa fotove ajo luan shërbëtoren e vjetër Mavra Kuzminichna, dhe midis këtyre dy roleve - Sonya. Duhet të them që shumë interpretues të rolit të Natasha Rostova nuk u pëlqen vërtet të performojnë me Sinyavskaya. Sonya e saj është shumë e mirë, dhe Natasha e ka të vështirë të jetë më e bukura, më simpatike në skenën e topit pranë saj.

Unë do të doja të ndalem në interpretimin e rolit Sinyavskaya të Tsarevich Fedor, djalit të Boris Godunov.

Ky rol duket se është krijuar enkas për Tamarën. Le të jetë Fedor në performancën e saj më femërore sesa, për shembull, Glasha Koroleva, të cilën recensentët e quajtën Fedor ideal. Sidoqoftë, Sinyavskaya krijon një imazh të mrekullueshëm të një të riu që është i interesuar për fatin e vendit të tij, duke studiuar shkencën, duke u përgatitur për të qeverisur shtetin. Ai është i pastër, i guximshëm dhe në skenën e vdekjes së Borisit është sinqerisht i hutuar si një fëmijë. Ju i besoni asaj Fedor. Dhe kjo është gjëja kryesore për artisten - ta bëjë dëgjuesin të besojë në imazhin që ajo krijon.

Artistit iu desh shumë kohë për të krijuar dy imazhe - gruan e komisarit Masha në operën e Molchanov-it "Ushtari i panjohur" dhe komisari në "Tragjedinë optimiste të Kholminov".

Imazhi i gruas së komisarit është dorështrënguar. Masha Sinyavskaya i thotë lamtumirë burrit të saj dhe e di këtë përgjithmonë. Nëse do t'i shihnit duart e Sinyavskaya që fluturojnë pa shpresë, si krahët e thyer të një zogu, do të ndjenit atë që po kalon në këtë moment gruaja patriotike sovjetike, e interpretuar nga një artist i talentuar.

Roli i komisarit te “Tragjedia optimiste” është mjaft i njohur nga shfaqjet e teatrove dramatike. Megjithatë, në opera, ky rol duket ndryshe. Më është dashur ta dëgjoj Tragjedinë Optimiste shumë herë në shumë teatro operistike. Secili prej tyre e vendos atë në mënyrën e vet, dhe, për mendimin tim, jo ​​gjithmonë me sukses.

Në Leningrad, për shembull, ajo vjen me numrin më të vogël të kartëmonedhave. Por nga ana tjetër, ka shumë momente arioze të gjata dhe thjesht operistike. Teatri Bolshoi mori një version tjetër, më të përmbajtur, konciz dhe në të njëjtën kohë duke i lejuar artistët të shfaqin më gjerësisht aftësitë e tyre.

Sinyavskaya krijoi imazhin e Komisarit paralelisht me dy interpretues të tjerë të këtij roli - Artisti i Popullit i RSFSR LI Avdeeva dhe Artisti Popullor i BRSS IK Arkhipova. Është një nder për një artiste që nis karrierën e saj të jetë në të njëjtin nivel me kulminat e skenës. Por për meritë të artistëve tanë sovjetikë, duhet thënë se LI Avdeeva, dhe veçanërisht Arkhipova, e ndihmuan Tamarën të hynte në rol në shumë mënyra.

Me kujdes, pa imponuar asgjë të sajën, Irina Konstantinovna, si mësuese me përvojë, gradualisht dhe vazhdimisht i zbuloi asaj sekretet e aktrimit.

Pjesa e Komisarit ishte e vështirë për Sinyavskaya. Si të futeni në këtë imazh? Si të tregohet tipi i një punonjëseje politike, një gruaje e dërguar nga revolucioni në flotë, ku të merren intonacionet e nevojshme në një bisedë me marinarët, me anarkistët, me komandantin e anijes – një ish-oficer carist? Oh, sa nga këto "si?". Përveç kësaj, pjesa nuk është shkruar për kontralto, por për një mezo-sopranon të lartë. Tamara në atë kohë nuk i kishte zotëruar fare notat e larta të zërit të saj në atë kohë. Është krejt e natyrshme që në provat e para dhe shfaqjet e para pati zhgënjime, por pati edhe suksese që dëshmonin aftësinë e artistit për t'u mësuar me këtë rol.

Koha ka bërë të vetën. Tamara, siç thonë ata, "këndoi" dhe "luajti" në rolin e Komisarit dhe e kryen atë me sukses. Madje për këtë ajo u shpërblye me një çmim special së bashku me shokët e saj në shfaqje.

Në verën e vitit 1968, Sinyavskaya vizitoi Bullgarinë dy herë. Për herë të parë ajo mori pjesë në festivalin Vera të Varnës. Në qytetin e Varnës, në ajër të hapur, të ngopur me erën e trëndafilave dhe të detit, u ndërtua një teatër ku trupat e operës, në garë me njëra-tjetrën, tregojnë artin e tyre gjatë verës.

Këtë herë të gjithë pjesëmarrësit e shfaqjes "Princi Igor" ishin të ftuar nga Bashkimi Sovjetik. Tamara luajti rolin e Konchakovna në këtë festival. Ajo dukej shumë imponuese: kostumi aziatik i vajzës së pasur të Khan Konchak të fuqishëm … ngjyrat, ngjyrat… dhe zëri i saj – mezosopranoja e bukur e këngëtares në një kavatinë të ngadaltë të tërhequr (“Daylight Fades”), kundër Sfondi i një mbrëmjeje të zjarrtë jugore - thjesht i magjepsur.

Tamara ishte për herë të dytë në Bullgari në konkursin e Festivalit IX Botëror të Rinisë dhe Studentëve në këndim klasik, ku fitoi medaljen e parë të artë si laureate.

Suksesi i shfaqjes në Bullgari ishte një pikë kthese në rrugën krijuese të Sinyavskaya. Performanca në festivalin IX ishte fillimi i një sërë konkursesh të ndryshme. Kështu, në vitin 1969, së bashku me Piavko dhe Ogrenich, ajo u dërgua nga Ministria e Kulturës në Konkursin Ndërkombëtar Vokal, i cili u mbajt në qytetin e Verviers (Belgjikë). Atje, këngëtarja jonë ishte idhulli i publikut, pasi kishte fituar të gjitha çmimet kryesore - Çmimin e Madh, medaljen e artë të laureatit dhe çmimin special të qeverisë belge, të vendosur për këngëtarin më të mirë - fitues të konkursit.

Performanca e Tamara Sinyavskaya nuk kaloi nga vëmendja e recensuesve të muzikës. Unë do të jap një nga komentet që karakterizojnë të kënduarit e saj. “Asnjë qortim nuk mund të bëhet për këngëtaren nga Moska, e cila ka një nga zërat më të bukur që kemi dëgjuar kohët e fundit. Zëri i saj, jashtëzakonisht i ndritshëm në timbër, që rrjedh lehtësisht dhe lirshëm, dëshmon për një shkollë të mirë kënge. Me muzikalitet të rrallë dhe ndjesi të madhe ajo interpretoi seguidillen nga opera Carmen, ndërsa shqiptimi i saj në frëngjisht ishte i patëmetë. Më pas ajo demonstroi shkathtësi dhe muzikalitet të pasur në arinë e Vanya nga Ivan Susanin. Dhe së fundi, me një triumf të vërtetë, ajo këndoi romancën e Çajkovskit "Nata".

Në të njëjtin vit, Sinyavskaya bëri dy udhëtime të tjera, por tashmë si pjesë e Teatrit Bolshoi - në Berlin dhe Paris. Në Berlin, ajo interpretoi si gruaja e komisarit (Ushtari i panjohur) dhe Olga (Eugene Onegin), dhe në Paris ajo këndoi rolet e Olgës, Fyodor (Boris Godunov) dhe Konchakovna.

Gazetat pariziane ishin veçanërisht të kujdesshme kur shqyrtonin performancat e këngëtarëve të rinj sovjetikë. Ata shkruan me entuziazëm për Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Epitetet "simpatik", "zë voluminoz", "mezzo vërtetë tragjike" ranë nga faqet e gazetave te Tamara. Gazeta Le Monde shkruante: “T. Sinyavskaya - Konchakovna me temperament - zgjon tek ne vizionet e Lindjes misterioze me zërin e saj të mrekullueshëm, emocionues dhe bëhet menjëherë e qartë pse Vladimiri nuk mund t'i rezistojë asaj.

Çfarë lumturie në moshën njëzet e gjashtë vjeç të marrësh njohjen e një këngëtari të klasit më të lartë! Kujt nuk i merr mendtë suksesi dhe lëvdata? Ju mund të njiheni. Por Tamara e kuptoi që ishte ende herët për të qenë mendjemadh, dhe në përgjithësi, arroganca nuk i përshtatej artistit sovjetik. Modestia dhe studimi i vazhdueshëm këmbëngulës – kjo është më e rëndësishmja për të tani.

Për të përmirësuar aftësitë e saj të aktrimit, për të zotëruar të gjitha ndërlikimet e artit vokal, Sinyavskaya, në vitin 1968, hyri në Institutin Shtetëror të Arteve Teatrore AV Lunacharsky, departamenti i aktorëve të komedisë muzikore.

Ju pyesni - pse në këtë institut, dhe jo në konservator? Kjo ka ndodhur. Së pari, nuk ka departament në mbrëmje në konservator, dhe Tamara nuk mund të linte punën në teatër. Së dyti, në GITIS ajo mori mundësinë për të studiuar me profesor DB Belyavskaya, një mësuese vokale me përvojë, e cila mësoi shumë këngëtarë të mëdhenj të Teatrit Bolshoi, përfshirë këngëtarin e mrekullueshëm EV Shumskaya.

Tani, pasi u kthye nga turneu, Tamara duhej të bënte provime dhe të përfundonte kursin e institutit. Dhe përpara mbrojtjes së diplomës. Provimi i diplomimit të Tamarës ishte performanca e saj në Konkursin IV Ndërkombëtar të Çajkovskit, ku ajo së bashku me të talentuarin Elena Obraztsova morën çmimin e parë dhe medaljen e artë. Një recensues i revistës Sovjetike Music shkroi për Tamarën: "Ajo është pronare e një mezo-sopranoje unike në bukuri dhe forcë, e cila ka atë pasuri të veçantë të tingullit të gjoksit që është aq karakteristik për zërat e ulët femëror. Kjo është ajo që e lejoi artistin të interpretonte në mënyrë të përsosur arinë e Vanya nga "Ivan Susanin", Ratmir nga "Ruslan dhe Lyudmila" dhe ariozo e Luftëtarit nga kantata e P. Tchaikovsky "Moska". Seguidilla nga Carmen dhe aria e Joanna-s nga Shërbëtorja e Orleans-it e Çajkovskit tingëlluan po aq brilante. Edhe pse talenti i Sinyavskaya nuk mund të quhet plotësisht i pjekur (ajo ende i mungon njëtrajtshmëria në performancë, plotësia në përfundimin e veprave), ajo magjeps me ngrohtësi të madhe, emocionalitet të gjallë dhe spontanitet, të cilat gjithmonë gjejnë rrugën e duhur për në zemrat e dëgjuesve. Suksesi i Sinyavskaya në konkurs ... mund të quhet triumfues, i cili, natyrisht, u lehtësua nga sharmi simpatik i rinisë. Më tej, recensuesi, i shqetësuar për ruajtjen e zërit më të rrallë të Sinyavskaya, paralajmëron: "Megjithatë, është e nevojshme të paralajmërohet këngëtarja pikërisht tani: siç tregon historia, zërat e këtij lloji konsumohen relativisht shpejt, humbasin pasurinë e tyre, nëse pronarët i trajtojnë me kujdes të pamjaftueshëm dhe nuk i përmbahen vokalit të rreptë dhe mënyrës së jetesës.”

I gjithë viti 1970 ishte një vit me sukses të madh për Tamarën. Talenti i saj u njoh si në vendin e saj ashtu edhe gjatë turneve të huaja. "Për pjesëmarrje aktive në promovimin e muzikës ruse dhe sovjetike" asaj iu dha çmimi i komitetit të qytetit të Moskës të Komsomol. Ajo po ecën mirë në teatër.

Kur Teatri Bolshoi po përgatiste operën Semyon Kotko për vënien në skenë, dy aktore u caktuan për të luajtur rolin e Frosya - Obraztsova dhe Sinyavskaya. Secili vendos imazhin në mënyrën e vet, vetë roli e lejon këtë.

Fakti është se ky rol nuk është aspak “opera” në kuptimin e pranuar përgjithësisht të fjalës, megjithëse dramaturgjia moderne operistike është ndërtuar kryesisht mbi të njëjtat parime që janë karakteristike për teatrin dramatik. I vetmi ndryshim është se aktori në dramë luan dhe flet, dhe aktori në opera luan dhe këndon, duke e përshtatur çdo herë zërin e tij me ato ngjyra vokale dhe muzikore që duhet të korrespondojnë me këtë apo atë imazh. Le të themi, për shembull, një këngëtar këndon pjesën e Carmen. Zëri i saj ka pasionin dhe shtrirjen e një vajze nga një fabrikë duhani. Por i njëjti artist interpreton pjesën e bariut të dashuruar Lel në “The Snow Maiden”. Roli krejtësisht i ndryshëm. Tjetër rol, tjetër zë. Dhe gjithashtu ndodh që, duke luajtur një rol, artistja duhet të ndryshojë ngjyrën e zërit të saj në varësi të situatës - të tregojë pikëllimin ose gëzimin, etj.

Tamara e kuptoi ashpër, në mënyrën e saj, rolin e Frosya, dhe si rezultat ajo mori një imazh shumë të vërtetë të një vajze fshatare. Me këtë rast, në adresë të artistit pati shumë deklarata në shtyp. Unë do të jap vetëm një gjë që tregon më qartë lojën e talentuar të këngëtares: "Frosya-Sinyavskaya është si merkuri, një dëshpërim i shqetësuar ... Ajo fjalë për fjalë shkëlqen, duke e detyruar vazhdimisht të ndjekë mashtrimet e saj. Me Sinyavskaya, mimika, loja lozonjare kthehen në një mjet efektiv për të skalitur një imazh skenik.

Roli i Frosya është fati i ri i Tamarës. Vërtetë, e gjithë performanca u prit mirë nga publiku dhe iu dha një çmim në një konkurs të mbajtur për të përkujtuar 100 vjetorin e lindjes së VI Leninit.

Erdhi vjeshta. Turne përsëri. Këtë herë Teatri Bolshoi niset për në Japoni, për Ekspozitën Botërore EXPO-70. Pak komente na kanë ardhur nga Japonia, por edhe ky numër i vogël komentesh flasin për Tamarën. Japonezët e admiruan zërin e saj jashtëzakonisht të pasur, i cili u dha atyre kënaqësi të madhe.

Pas kthimit nga një udhëtim, Sinyavskaya fillon të përgatisë një rol të ri. Po vihet në skenë opera e Rimsky-Korsakov, Shërbëtorja e Pskovit. Në prologun e kësaj opere, të quajtur Vera Sheloga, ajo këndon pjesën e Nadezhdës, motrës së Vera Shelogës. Roli është i vogël, lakonik, por performanca është e shkëlqyer - publiku duartroket.

Në të njëjtin sezon, ajo interpretoi në dy role të reja për të: Polina në "Mbretëresha e Spades" dhe Lyubava në Sadko.

Zakonisht, kur kontrollon zërin e një mezo-sopranoje, këngëtarit i lejohet të këndojë pjesën e Polinës. Në aria-romancën e Polinës, diapazoni i zërit të këngëtarit duhet të jetë i barabartë me dy oktava. Dhe ky kërcim lart dhe më pas në notën e poshtme në A-flat është shumë i vështirë për çdo artist.

Për Sinyavskaya, pjesa e Polinës ishte duke kapërcyer një pengesë të vështirë, të cilën ajo nuk mund ta kapërcejë për një kohë të gjatë. Kësaj radhe u kap “barriera psikologjike”, por këngëtarja u nguli në momentin historik të arritur shumë më vonë. Pasi këndoi Polinën, Tamara filloi të mendojë për pjesë të tjera të repertorit të mezzo-sopranos: për Lyubasha në Nusja e Tsar, Marta në Khovanshchina, Lyubava në Sadko. Kështu ndodhi që ajo ishte e para që këndoi Lyubava. Melodia e trishtuar, melodioze e aries gjatë lamtumirës me Sadkon zëvendësohet nga melodia e gëzueshme, madhore e Tamarës kur takohet me të. "Ja ku vjen bashkëshorti, shpresa ime e ëmbël!" ajo kendon. Por edhe kjo festë e këndshme në dukje thjesht ruse ka grackat e veta. Në fund të fotos së katërt, këngëtarja duhet të marrë A-në e sipërme, e cila për një zë të tillë si ai i Tamarës është një rekord vështirësie. Por këngëtarja i kapërceu të gjitha këto A të sipërme dhe pjesa e Lyubava po i shkon shkëlqyeshëm. Duke dhënë një vlerësim të punës së Sinyavskaya në lidhje me dhënien e çmimit të Moskës Komsomol atë vit, gazetat shkruan për zërin e saj: "Gëzimi i pasionit, i pakufishëm, i furishëm dhe në të njëjtën kohë i fisnikëruar nga një zë i butë, mbështjellës, thyhet nga thellësia e shpirtit të këngëtarit. Tingulli është i dendur dhe i rrumbullakët dhe duket se mund të mbahet në pëllëmbët e dorës, pastaj bie zilja dhe më pas është e frikshme të lëvizësh, sepse mund të shpërthejë në ajër nga çdo lëvizje e pakujdesshme.

Më në fund dua të them për cilësinë e pazëvendësueshme të personazhit të Tamarës. Kjo është shoqërueshmëria, aftësia për të përballuar dështimin me një buzëqeshje, dhe më pas me gjithë seriozitetin, disi në mënyrë të padukshme që të gjithë të luftojnë kundër tij. Për disa vite me radhë, Tamara Sinyavskaya u zgjodh sekretare e organizatës Komsomol të trupës së operës së Teatrit Bolshoi, ishte delegate në Kongresin XV të Komsomol. Në përgjithësi, Tamara Sinyavskaya është një person shumë i gjallë, interesant, i pëlqen të bëjë shaka dhe të debatojë. Dhe sa qesharake është ajo për besëtytnitë, të cilave aktorët u nënshtrohen nënndërgjegjeshëm, gjysmë shaka, gjysmë seriozisht. Kështu, në Belgjikë, në konkurs, ajo papritmas merr numrin e trembëdhjetë. Ky numër njihet si "i pafat". Dhe vështirë se dikush do të ishte i lumtur me të. Dhe Tamara qesh. "Asgjë," thotë ajo, "ky numër do të jetë i lumtur për mua." Dhe çfarë mendoni? Këngëtarja kishte të drejtë. Çmimi i Madh dhe medalja e artë i sollën asaj numrin e trembëdhjetë. Koncerti i saj i parë solo ishte të hënën! Është gjithashtu një ditë e vështirë. Ky nuk është fat! Dhe ajo jeton në një apartament në katin e trembëdhjetë ... Por ajo nuk beson në shenjat e Tamarës. Ajo beson në yllin e saj me fat, beson në talentin e saj, beson në forcën e saj. Me punë dhe këmbëngulje të vazhdueshme, ai fiton vendin e tij në art.

Burimi: Orfenov A. Rinia, shpresat, arritjet. – M .: Garda e re, 1973. – f. 137-155.