Ivan Vasilyevich Ershov |

Ivan Ershov

"Nëse Sobinov ishte më i përsosuri nga tenorët lirikë rusë, atëherë midis interpretuesve të partive heroike-dramatike të tenorit, i njëjti vend i përkiste Ershov," shkruan DN Lebedev. – Përfaqësuesi më i madh i shkollës vokale realiste, Ershov pohoi me vendosmëri dhe gjallëri parimet e saj.

Puna e Ershov ishte e nxehtë, e bollshme, magjepsëse me pasion. Ashtu siç ishte në jetë, ashtu ishte edhe në performancë. Fuqia e bindjes, thjeshtësia ishin pjesë përbërëse e natyrës së tij artistike.

Nuk është çudi që një nga bashkëkohësit e tij e quajti Chaliapin midis tenorëve.

Ivan Vasilyevich Ershov lindi më 20 nëntor 1867. “Fëmijëria ime ishte e vështirë”, kujton Ershov. – Isha në familjen “ekstra goja”. Nëna ime punonte si shërbëtore në një familje me pronarë tokash të varfër. Do të bëhesha inxhinier hekurudhor. Ai ka kaluar tashmë provimet për titullin e ndihmës shoferit dhe ka udhëtuar vazhdimisht në linjë, duke drejtuar një lokomotivë me avull. Por i madhi Anton Rubinstein tërhoqi vëmendjen tek unë, një djalë i ri. Që atëherë, jeta ime i është kushtuar artit, muzikës”.

Po, siç ndodh, e ndihmoi një rast. Ershov studioi në shkollën hekurudhore në Yelets, shpesh interpretonte në koncerte amatore. Aftësitë e tij të jashtëzakonshme ishin të pamohueshme. Këtu ai u dëgjua nga profesori i Konservatorit të Shën Petërburgut NB Pansh. Ajo i tha AG Rubinstein për një djalë të ri të talentuar. Me rekomandimin e pianistit të madh, makinisti i djeshëm u bë student i klasës vokale, të udhëhequr nga Stanislav Ivanovich Gabel. Vitet e studimit nuk ishin të lehta: të gjitha të ardhurat ishin 15 rubla në muaj, bursa dhe një drekë falas.

Më 1893 Ershov u diplomua në Konservatorin e Shën Petersburgut. Në të njëjtin vit ai bëri debutimin e tij si Faust.

“Këngëtarja e re nuk bëri përshtypje të favorshme”, shkruan AA Gozenpud. Ai u këshillua të shkonte në Itali për përmirësim. Pas katër muajsh mësimi me mësuesin Rossi, ai debutoi me shumë sukses në Teatrin e Operës Regio. Një sukses i ri i solli interpretimin e rolit të José në Carmen. Thashethemet për shfaqjet e huaja të Yershov arritën në Napravnik dhe Vsevolozhsky, dhe artistit iu ofrua një debutim i ri. Karakteristike, kjo ndodhi pasi ai fitoi famë jashtë vendit. Nuk ka gjasa që 4 muaj mësime me Rossin të mund të pasurojnë ndjeshëm kulturën e tij vokale. Pas kthimit në Rusi, Ershov performoi në Kharkov në sezonin 1894/95. Debutimi në Teatrin Mariinsky u zhvillua në prill 1895 si Faust.

Kjo performancë u shqua edhe për faktin se një tjetër debutues, basi i ri Fyodor Chaliapin, interpretoi si Mephistopheles. Në të ardhmen, siç e dini, Chaliapin këndoi pothuajse në të gjitha skenat kryesore në botë, dhe e gjithë jeta krijuese e Ershov ishte praktikisht e kufizuar në Teatrin Mariinsky (më vonë Kirov).

Në fillim, Ershov këndoi këtu një sërë pjesësh tenori, por me kalimin e kohës u bë e qartë se vokacioni i tij i vërtetë ishin rolet heroike. Pikërisht në këtë rrugë u zbuluan aftësitë e tij të jashtëzakonshme jo vetëm si këngëtar, por si këngëtar-aktor. Duke përshkruar kredon e tij artistike, Ershov shkroi:

“Zëri i këngëtares është zëri i zemrës. Fjala, shprehjet e fytyrës, modulimi i figurës njerëzore në kostumin e epokës, në kostumin e kombësisë dhe përkatësisë klasore të saj; vitet e tij, karakteri i tij, qëndrimi ndaj mjedisit etj etj – e gjithë kjo kërkon nga aktori këngëtar një ndjenjë të përshtatshme për ngjyrën përkatëse të tingullit të zërit të tij, përndryshe gjithçka është belkanto dhe belkanto etj. etj Realizmi, e vërteta në art!..

Sa shumë ndryshime në timbr, ngjyra, të gjitha llojet e kthesave vokale mund të ketë në zë, por nuk ka të vërtetë, ndjenja të zemrës dhe shpirtit!

Faust dhe Romeo nuk korrespondonin në asnjë mënyrë me personalitetin e artistit. Tannhäuser dhe Orestes i sollën sukses të vërtetë Ershovit. Falë tyre u zbulua talenti skenik i këngëtares së re dhe u shfaq forca dhe ekspresiviteti i zërit.

Kritiku Kondratiev vë në dukje me kënaqësi performancën e Ershovit në Oresteia: “Ershov la përshtypje të mirë… pjesa u shkrua pa perëndishmëri e fortë dhe e lartë, dhe ai doli me nder nga kjo provë”. Pas performancës së dytë: “Ershov bëri bujë në skenën e furisë”.

Një fitore tjetër krijuese për Ershov ishte shfaqja e tij në operën Samson dhe Delilah. Për të, Kondratiev shkroi: "Ershov performoi në mënyrë të përsosur Samson". Ai fitoi sukses të ri në pjesën e Sobinin, duke kënduar arien e humbur zakonisht me korin "Vëllezër, në një stuhi dëbore". Ai përmban disa herë "C" e sipërme dhe "D-flat", të arritshme për pak tenorë. Pothuajse të gjithë përfaqësuesit e muzikalit të Shën Petersburgut erdhën në këtë performancë dhe Figner ndoqi klavierin për të parë nëse këngëtarja do të lejonte ndonjë devijim nga origjinali.

Kondratiev vuri në dukje në ditarin e tij: "Aria është shkruar në një regjistër kaq të pazakontë të lartë sa që tmerron edhe kur e lexon. Kisha frikë për Yershovin, por ai doli me nder nga ky test. Veçanërisht me delikatesë ai performoi pjesën e mesme të kantabilit, publiku e thërriste shurdhues dhe kërkonte një përsëritje, ai përmbushi kërkesën e publikut dhe këndoi për herë të dytë më i qetë dhe akoma më mirë.

Ershov gjithashtu rikrijoi imazhin e Finn në Ruslan dhe Lyudmila në një mënyrë krejtësisht të re. BV ka shkruar për këtë. Asafiev: "Performanca është një krijimtari e gjallë, dukshëm e prekshme, sepse "fjala e zërit", në përthyerjen që merr Yershov, vepron si një lidhje në rrjedhën e vazhdueshme (në këtë sferë tingullore) të procesit të formësimit të çdo momenti, çdo shpirtëror. lëvizjes. Edhe e frikshme edhe e gëzueshme. Është e frikshme, sepse në mesin e shumë njerëzve të përfshirë në opera si art, shumë, shumë pak janë të destinuar të kuptojnë thellësinë e plotë dhe fuqinë e shprehjes të qenësishme në të. Është e gëzueshme sepse, duke dëgjuar performancën e Yershov, në një çast ndjen diçka që nuk zbulohet në asnjë traktat dhe që nuk mund të përcillet me asnjë përshkrim: bukurinë e rrahjes së jetës në shfaqjen e tensionit emocional përmes tingullit muzikor, kuptimplotë me fjalën.

Nëse shikoni listën e pjesëve operistike të interpretuara nga Ershov, atëherë ai, si çdo artist i madh, dallohet nga pasuria dhe diversiteti. Panorama më e gjerë - nga Mozart, Weber, Beethoven dhe Bellini te Rachmaninoff, Richard Strauss dhe Prokofiev. Ai pati arritje të shkëlqyera në operat e Glinkës dhe Çajkovskit, Dargomyzhsky dhe Rubinstein, Verdi dhe Bizet.

Sidoqoftë, këngëtari rus i ngriti vetes një monument në historinë e artit të operës me dy maja. Një prej tyre është performanca madhështore e pjesëve në veprat e Wagner. Ershov ishte po aq bindës në Lohengrin dhe Tannhäuser, Valkyrie dhe Rhine Gold, Tristan dhe Isolde dhe Vdekja e Zotave. Këtu këngëtari gjeti një material veçanërisht kompleks dhe shpërblyes për mishërimin e parimeve të tij artistike. “I gjithë thelbi i veprave të Wagner është i mbushur me pafundësinë e veprimit”, theksoi këngëtarja. — Muzika e këtij kompozitori është jashtëzakonisht skenike, por kërkon frenim të jashtëzakonshëm të nervit artistik në tempo. Çdo gjë duhet të lartësohet – një vështrim, një zë, një gjest. Aktori duhet të jetë në gjendje të luajë pa fjalë në ato skena ku nuk ka këndim, por vetëm tingull i vazhdueshëm. Është e nevojshme të përputhet ritmi i lëvizjes skenike me muzikën e orkestrës. Me Wagner-in, muzika, thënë në mënyrë figurative, është ngjitur te aktori-këngëtar. Të thyesh këtë lidhje do të thotë të thyesh unitetin e ritmeve skenike dhe muzikore. Por e njëjta pandashmëri nuk e lidh aktorin dhe i dikton atij atë madhështinë e nevojshme, monumentalitetin, një gjest të gjerë e të ngadaltë, që në skenë i përgjigjen frymës së muzikës së Wagnerit.

Cosima Wagner, e veja e kompozitorit, i shkruante këngëtares më 15 shtator 1901: “Shumë miq të artit tonë dhe shumë artistë, duke përfshirë edhe znj. Litvin, më treguan për performancën tuaj të veprave të artit tonë. Unë ju pyes nëse rruga juaj do t'ju çojë një ditë përmes Bayreuth dhe nëse dëshironi të ndaleni atje për të biseduar me mua për performancën gjermane të këtyre veprave. Nuk besoj se do të kem ndonjëherë mundësinë të udhëtoj në Rusi, prandaj po ju bëj këtë kërkesë. Shpresoj që studimet t'ju lejojnë pushimet dhe këto pushime të mos jenë shumë të largëta. Ju lutemi pranoni respektin tim të thellë.”

Po, fama e një këngëtari wagnerian i ka mbetur Yershov. Por nuk ishte aq e lehtë për të thyer këtë repertor në skenë.

"E gjithë rruga e Teatrit të vjetër Mariinsky ishte armiqësore ndaj Wagnerit," kujtoi Ershov në vitin 1933. Muzika e Wagner u ndesh me armiqësi të kujdesshme. Lohengrin dhe Tannhäuser u lejuan ende disi në skenë, duke i kthyer këto opera romantike-heroike në shfaqje stereotipe të stilit italian. Thashethemet filistine u përsëritën se Wagner prishi zërat e këngëtarëve, duke shurdhuar audiencën me bubullimat e orkestrës. Ishte sikur të kishin rënë dakord me Yankee mendjengushtë, heroin e historisë së Mark Twain, i cili ankohet se muzika e Lohengrin është shurdhuese. Është Lohengrin!

Ka pasur edhe një qëndrim fyes, madje fyes ndaj këngëtares ruse: “Ku të shkosh me papërgatitjen dhe mungesën e kulturës për të përballuar Wagnerin! Nuk do të marrësh asgjë.” Në të ardhmen, jeta i hodhi poshtë këto parashikime fyese. Skena Mariinsky gjeti midis aktorëve të saj shumë interpretues të shkëlqyer të pjesëve të repertorit Wagner ... "

Një majë tjetër e jashtëzakonshme e pushtuar nga këngëtarja është pjesa e Grishka Kuterma në operën e Rimsky-Korsakov "Legjenda e qytetit të padukshëm të Kitezh dhe Fevronia e vajzës". Teatri Rimsky-Korsakov është gjithashtu Teatri Yershov. Sadko është një nga kryeveprat e këngëtarit, e cila u vu në dukje nga vetë kompozitori. Ai performoi në mënyrë të shkëlqyer Berendey në The Snow Maiden, Mikhail Tucha në The Maid of Pskov. Por arritja më e lartë e këngëtarit është krijimi i imazhit të Grishka Kuterma, ai e luajti për herë të parë këtë rol në 1907.

Regjisori i asaj shfaqjeje të paharrueshme VP Shkaber tha: “Artisti ndjeu thellë elementët e vuajtjes dhe pikëllimit më të madh njerëzor, i mbytur në një hutim të dehur, ku jeta njerëzore humbi për asgjë. Skena e çmendurisë së tij, momente individuale me tatarët në pyll, me Fevronia - të gjitha këto përvoja krijuese të artistit-artist ishin aq të mëdha sa imazhi i Grishkas i realizuar nga Yershov është i denjë jo vetëm për admirim, por edhe për më të thellën. admirimi për talentin e artistit: kaq plot, plot ngjyra, me shumë mjeshtëri, ai shpaloste emocionet më të holla të heroit të tij… Rolin e Grishkës e përfundoi deri në imtësi, me plotësi skulpturore – dhe kjo në kushtet e ngjitje ekstreme.

Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, duke iu drejtuar artistit në emër të familjes së kompozitorit, shkroi: "Unë personalisht, si dhe anëtarët e tjerë të familjes së Nikolai Andreevich, në emër të të cilit po flas këtu, mbaj mend se sa shumë e vlerësoi autori i Kitezh talentin tuaj artistik dhe, në veçanti, me çfarë kënaqësie e shikonte mendjen e tij Grishka Kuterma në formën e Ershov.

…Interpretimi yt i rolit të Kutermës është aq i thellë dhe individual, sa duhet të njohësh pavarësinë vendimtare në këtë postim artistik. Ju keni investuar në Grishka një pjesë të madhe të shpirtit tuaj të gjallë, njerëzor, prandaj kam të drejtë të them se ashtu siç nuk ka dhe nuk mund të ketë një Ivan Vasilievich Ershov të dytë, ashtu nuk ka dhe nuk mund të ketë një Grishka të dytë të tillë.

Dhe para vitit 1917, dhe në vitet e pas-revolucionit, tenorit rus iu ofruan kontrata fitimprurëse jashtë vendit. Sidoqoftë, gjatë gjithë jetës së tij ai ishte besnik në skenën ku filloi rruga e tij krijuese - Teatri Mariinsky.

Duke e uruar këngëtarin për 25 vjetorin e veprimtarisë së tij krijuese, gazetari dhe romancieri AV Amfiteatrov i shkroi në veçanti Ivan Vasilyevich: "Nëse do të dëshironit të flisnit në turne, do të kishit qenë një miliarder shumë kohë më parë. Nëse do t'i drejtoheshit trukeve të tilla reklamuese, kaq të zakonshme në mjedisin aktual artistik, të dy hemisferat do të ishin mbushur me një klithmë për ju shumë kohë më parë. Por ti, një prift i rreptë dhe i urtë i artit, kaloi pranë gjithë këtij xhingël dhe zhurmë pa hedhur as një shikim në drejtim të saj. Duke qëndruar me ndershmëri dhe modesti në “postin e lavdishëm” që keni zgjedhur, ju jeni një shembull pothuajse i pashembullt, i pakrahasueshëm i pavarësisë artistike, duke hedhur poshtë me përbuzje të gjitha mjetet e jashtme të artit të suksesit dhe mbizotërimit midis shokëve tuaj… Ju kurrë nuk keni abuzuar me ndikimin tuaj si një artist i pazëvendësueshëm në me qëllim që të "roli fitues" për të sjellë me egoizëm në tempullin e artit të tij një vepër të padenjë dhe të ulët.

Një patriot i vërtetë, Ivan Vasilievich Ershov, duke u larguar nga skena, vazhdimisht mendonte për të ardhmen e teatrit tonë muzikor, edukoi me entuziazëm rininë artistike në Studion e Operas të Konservatorit të Leningradit, vuri në skenë vepra nga Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov. , Tchaikovsky, Rubinstein atje. Me krenari dhe modesti ai e përmblodhi rrugën e tij krijuese me këto fjalë: “Duke punuar si aktor apo mësues muzike, ndihem para së gjithash një qytetar i lirë, i cili me të gjitha mundësitë e tij punon për të mirën e shoqërisë socialiste. .”

Ivan Vasilyevich Ershov vdiq më 21 nëntor 1943.