Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek zë në historinë e muzikës çeke të shekullit XX. i njëjti vend nderi si në shekullin XNUMX. – bashkatdhetarët e tij B. Smetana dhe A. Dvorak. Ishin këta kompozitorë të mëdhenj kombëtarë, krijuesit e klasikëve çekë, që sollën artin e këtij populli më muzikor në skenën botërore. Muzikologu çek J. Sheda skicoi portretin e mëposhtëm të Janaçekut, siç ai mbeti në kujtesën e bashkatdhetarëve të tij: “...E nxehtë, gjaknxehtë, parimore, e mprehtë, mendjemadh, me luhatje të papritura humori. Ai ishte i vogël në shtat, trupmadh, me një kokë shprehëse, me flokë të dendur të shtrirë në kokë me fije të çrregullta, me vetulla të vrenjtura dhe sy të shkëlqyeshëm. Asnjë përpjekje për elegancë, asgjë e jashtme. Ai ishte kokëfortë plot jetë dhe impuls. E tillë është muzika e tij: plot gjak, koncize, e ndryshueshme, si vetë jeta, e shëndetshme, sensuale, e nxehtë, magjepsëse.”

Janáček i përkiste një brezi që jetonte në një vend të shtypur (i cili kishte qenë prej kohësh i varur nga Perandoria Austriake) në epokën reaksionare, menjëherë pas shtypjes së revolucionit nacionalçlirimtar të vitit 1848. A mund të jetë kjo arsyeja e simpatisë së tij të vazhdueshme të thellë për të shtypurit dhe të vuajturit, rebelimin e tij pasionante, të papërmbajtshëm? Kompozitori ka lindur në vendin e pyjeve të dendura dhe kështjellave të lashta, në fshatin e vogël malor të Hukvaldy. Ai ishte i nënti nga 14 fëmijët e një mësuesi të shkollës së mesme. Babai i tij, mes lëndëve të tjera, mësonte muzikë, ishte violinist, organist i kishës, drejtues dhe dirigjent i një shoqërie korale. Nëna zotëronte gjithashtu aftësi dhe njohuri të jashtëzakonshme muzikore. Ajo i binte kitarës, këndoi mirë dhe pas vdekjes së të shoqit, performoi pjesën e Organit në kishën lokale. Fëmijëria e kompozitorit të ardhshëm ishte e varfër, por e shëndetshme dhe e lirë. Ai ruajti përgjithmonë afërsinë e tij shpirtërore me natyrën, respektin dhe dashurinë për fshatarët Moravianë, të cilët u rritën në të që në moshë të re.

Vetëm deri në moshën 11-vjeçare Leosh jetoi nën çatinë e prindërve. Aftësitë e tij muzikore dhe tingulli i trefishtë vendosën pyetjen se ku të përcaktohej fëmija. Babai i tij e çoi në Brno te Pavel Krzhizhkovek, një kompozitor Moravian dhe mbledhës i folklorit. Leos u pranua në korin e kishës së manastirit Starobrnensky Augustinian. Djemtë koristë jetonin në manastir me shpenzimet e shtetit, ndiqnin një shkollë gjithëpërfshirëse dhe morën disiplina muzikore nën drejtimin e mentorëve të rreptë murgj. Për kompozimin me Leos u kujdes vetë Krzhizhkovsky. Kujtimet e jetës në Manastirin Starobrnensky pasqyrohen në shumë prej veprave të Janaçekut (kantatat Amarus dhe Ungjilli i përjetshëm; sektet Rinia; ciklet e pianos Në errësirë, Përgjatë shtegut të tejmbushur, etj.). Atmosfera e kulturës së lartë dhe të lashtë Moraviane, e realizuar në ato vite, u mishërua në një nga majat e veprës së kompozitorit - meshën glagolitike (1926). Më pas, Janacek përfundoi kursin e Shkollës së Organeve të Pragës, u përmirësua në Konservatorin e Lajpcigut dhe të Vjenës, por me gjithë themelin e thellë profesional, në biznesin kryesor të jetës dhe punës së tij, ai nuk pati një udhëheqës të vërtetë të madh. Gjithçka që ai arriti nuk u fitua falë shkollës dhe këshilltarëve me përvojë të lartë, por plotësisht në mënyrë të pavarur, përmes kërkimeve të vështira, ndonjëherë me prova dhe gabime. Që në hapat e parë në fushën e pavarur, Janáček nuk ishte vetëm një muzikant, por edhe një mësues, folklorist, dirigjent, kritik muzikor, teoricien, organizator i koncerteve filarmonike dhe Shkolla e Organeve në Brno, një gazetë muzikore dhe një rreth studimi. të gjuhës ruse. Për shumë vite kompozitori punoi dhe luftoi në errësirë ​​provinciale. Mjedisi profesional i Pragës nuk e njohu për një kohë të gjatë, vetëm Dvorak e vlerësoi dhe e donte kolegun e tij më të ri. Në të njëjtën kohë, arti romantik i vonë, që kishte zënë rrënjë në kryeqytet, ishte i huaj për mjeshtrin moravian, i cili mbështetej në artin popullor dhe në intonacionet e të folurit tingëllues të gjallë. Që nga viti 1886, kompozitori, së bashku me etnografin F. Bartosz, kalonin çdo verë në ekspedita folklorike. Ai publikoi shumë regjistrime të këngëve popullore moraviane, krijoi aranzhimet e tyre koncertesh, korale dhe solo. Arritja më e lartë këtu ishte vallëzimi simfonik Lash (1889). Njëkohësisht me ta, u botua përmbledhja e famshme e këngëve popullore (mbi 2000) me një parathënie të Janáček "Në anën muzikore të këngëve popullore moraviane", e cila tani konsiderohet një vepër klasike në folklor.

Në fushën e operës, zhvillimi i Janaçekut ishte më i gjatë dhe më i vështirë. Pas një përpjekjeje të vetme për të kompozuar një operë romantike të vonë bazuar në një komplot nga një epik çek (Sharka, 1887), ai vendosi të shkruante baletin etnografik Rakos Rakoci (1890) dhe një opera (Fillimi i romanit, 1891). në të cilat këngë dhe valle popullore. Baleti madje u vu në skenë në Pragë gjatë Ekspozitës Etnografike të vitit 1895. Natyra etnografike e këtyre veprave ishte një fazë e përkohshme në veprën e Janaçekut. Kompozitori ndoqi rrugën e krijimit të artit të madh të vërtetë. Ai ishte i shtyrë nga dëshira për t'iu kundërvënë abstraksioneve - vitalitetit, antikitetit - sot, një mjedis legjendar imagjinar - konkretiteti i jetës popullore, hero-simbolet e përgjithësuara - njerëzit e zakonshëm me gjak të nxehtë njerëzor. Kjo u arrit vetëm në operën e tretë “Njerka e saj” (“Enufa” bazuar në dramën e G. Preissovës, 1894-1903). Në këtë operë nuk ka citate të drejtpërdrejta, megjithëse e tëra është një tufë tiparesh dhe shenjash stilistike, ritmesh e intonacionesh të këngëve moraviane, fjalës popullore. Opera u refuzua nga Teatri Kombëtar i Pragës dhe u deshën 13 vjet përpjekje që vepra madhështore, e cila tashmë po luhet në teatrot në mbarë botën, të depërtonte më në fund në skenën e kryeqytetit. Në vitin 1916, opera pati një sukses të jashtëzakonshëm në Pragë dhe në vitin 1918 në Vjenë, e cila hapi rrugën drejt famës botërore për mjeshtrin e panjohur 64-vjeçar Moravian. Në kohën kur Njerka e saj përfundon, Janacek hyn në kohën e pjekurisë së plotë krijuese. Në fillim të shekullit XX. Janacek tregon qartë tendenca kritike shoqërore. Ai është shumë i ndikuar nga letërsia ruse - Gogol, Tolstoi, Ostrovsky. Ai shkruan sonatën e pianos "Nga rruga" dhe e shënon me datën 1 tetor 1905, kur ushtarët austriakë shpërndanë një demonstratë të të rinjve në Brno, dhe më pas koret tragjike në stacion. poeti punues Pyotr Bezruch “Kantor Galfar”, “Marichka Magdonova”, “70000” (1906). Veçanërisht dramatik është kori "Marichka Magdonova" për një vajzë të zhdukur, por të pandërprerë, e cila gjithmonë ngjalli një reagim të stuhishëm nga publiku. Kur kompozitorit, pas një prej shfaqjeve të kësaj vepre, i thanë: "Po, ky është një takim i vërtetë socialistësh!" Ai u përgjigj: "Kjo është pikërisht ajo që doja".

Në të njëjtën kohë, draftet e para të rapsodisë simfonike "Taras Bulba", e përfunduar plotësisht nga kompozitori në kulmin e Luftës së Parë Botërore, kur qeveria e Austro-Hungarisë i shtyu ushtarët çekë të luftonin kundër rusëve, i përkasin. ne te njejten kohe. Është domethënëse që në literaturën e tij vendase Janáček gjen materiale për kritikë sociale (nga koret në stacionin e P. Bezruch te opera satirike Aventurat e Pan Broucek bazuar në tregimet e S. Cech) dhe në dëshirën për një heroike. imazh ai i drejtohet Gogolit.

Dekada e fundit e jetës dhe veprës së kompozitorit (1918-28) kufizohet qartë nga momenti historik i vitit 1918 (fundi i luftës, fundi i zgjedhës treqindvjeçare austriake) dhe në të njëjtën kohë nga një kthesë. në fatin personal të Janaçekut, fillimi i famës së tij botërore. Gjatë kësaj periudhe të punës së tij, që mund të quhet liriko-filozofike, u krijua opera më lirike e tij, Katya Kabanova (bazuar në Stuhinë e Ostrovskit, 1919-21). një përrallë poetike filozofike për të rritur – “Aventurat e dhelprës dinake” (bazuar në tregimin e R. Tesnoglidek, 1921-23), si dhe opera “Ilaçi i Makropulos” (bazuar në dramën e të njëjtit. emri nga K. Capek, 1925) dhe "Nga shtëpia e vdekur" (bazuar në "Shënime nga shtëpia e vdekur" nga F. Dostoevsky, 1927-28). Në të njëjtën dekadë tepër të frytshme, "Mesha Glagolic" madhështore, 2 cikle vokale origjinale ("Ditari i një të zhdukuri" dhe "Jests"), kori i mrekullueshëm "Mad Tramp" (nga R. Tagore) dhe Sinfonietta gjerësisht popullore për u shfaq banda tunxhi. Përveç kësaj, ka shumë kompozime korale dhe dhome-instrumentale, duke përfshirë 2 kuartete. Siç tha dikur B. Asafiev për këto vepra, Janaçeku dukej se bëhej më i ri me secilën prej tyre.

Vdekja e pushtoi Janacek papritur: gjatë një pushimi veror në Hukvaldy, ai u ftoh dhe vdiq nga pneumonia. E varrosën në Brno. Katedralja e manastirit Starobrnensky, ku ai studioi dhe këndoi në kor si djalë, ishte e tejmbushur me turma njerëzish të emocionuar. Dukej e pabesueshme që ai mbi të cilin vitet dhe sëmundjet pleqërie dukeshin se nuk kishin fuqi ishte zhdukur.

Bashkëkohësit nuk e kuptuan plotësisht se Janáček ishte një nga themeluesit e të menduarit muzikor dhe psikologjisë muzikore të shekullit XNUMX. Fjalimi i tij me një theks të fortë lokal dukej shumë i guximshëm për estetët, krijimet origjinale, pikëpamjet filozofike dhe të menduarit teorik të një novatori të vërtetë u perceptuan si një kuriozitet. Gjatë jetës së tij, ai fitoi një reputacion si një folklorist gjysmë i arsimuar, primitiv, i një qyteti të vogël. Vetëm përvoja e re e njeriut modern nga fundi i shekullit na hapi sytë ndaj personalitetit të këtij artisti të shkëlqyer dhe filloi një shpërthim i ri interesi për punën e tij. Tani drejtësia e këndvështrimit të tij për botën nuk ka nevojë për zbutje, mprehtësia e tingullit të kordave të tij nuk kërkon lustrim. Njeriu modern sheh te Janacek bashkëluftëtarin e tij, lajmëtar i parimeve universale të përparimit, humanizmit, respektimit të kujdesshëm të ligjeve të natyrës.

L. Polyakova