Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

Vepra e A. Balanchivadze, një kompozitor i shquar i Gjeorgjisë, është bërë një faqe e ndritshme në zhvillimin e kulturës muzikore kombëtare. Me emrin e tij, shumë për muzikën profesionale gjeorgjiane u shfaq për herë të parë. Kjo vlen për zhanre të tilla si baleti, koncerti për piano, "në veprën e tij, të menduarit simfonik gjeorgjian për herë të parë u shfaq në një formë kaq të përsosur, me kaq thjeshtësi klasike" (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze ngriti një galaktikë të tërë kompozitorësh të republikës, midis studentëve të tij R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili dhe të tjerë.

Balanchivadze ka lindur në Shën Petersburg. “Babai im, Meliton Antonovich Balanchivadze, ishte një muzikant profesionist… Unë kam filluar të kompozoj në moshën tetë vjeçare. Megjithatë, ai me të vërtetë e mori seriozisht muzikën në vitin 1918, pasi u transferua në Gjeorgji. Në 1918, Balanchivadze hyri në Kolegjin Muzikor Kutaisi, i cili u themelua nga babai i tij. Në vitet 1921-26. studion në Konservatorin e Tiflisit në klasën e kompozicionit me N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, përpiqet të shkruajë pjesë të vogla instrumentale. Në të njëjtat vite, Balanchivadze punoi si stilist muzikor për shfaqjet e Teatrit Proletcult të Gjeorgjisë, Teatrit Satirë, Teatrit të Punëtorëve të Tbilisi, etj.

Në vitin 1927, si pjesë e një grupi muzikantësh, Balanchivadze u dërgua nga Komisariati Popullor i Arsimit i Gjeorgjisë për të studiuar në Konservatorin e Leningradit, ku studioi deri në vitin 1931. Këtu mësuesit e tij u bënë A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina. . Pas diplomimit në Konservatorin e Leningradit, Balanchivadze u kthye në Tbilisi, ku mori një ftesë nga Kote Marjanishvili për të punuar në teatrin që drejtonte. Gjatë kësaj periudhe, Balanchivadze shkroi gjithashtu muzikë për filmat e parë të tingullit gjeorgjian.

Balanchivadze hyri në artin sovjetik në fund të viteve 20 dhe 30. së bashku me një galaktikë të tërë kompozitorësh gjeorgjianë, ndër të cilët ishin Gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. Ishte një brez i ri kompozitorësh kombëtarë që morën dhe vazhduan në mënyrën e tyre arritjet e kompozitorëve më të vjetër – themeluesve të muzikës profesionale kombëtare: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. Ndryshe nga paraardhësit e tyre, të cilët punuan kryesisht në fushën e operës, korale dhe muzikës së dhomës-vokale, brezi i ri i kompozitorëve gjeorgjianë iu drejtua kryesisht muzikës instrumentale dhe muzika gjeorgjiane u zhvillua në këtë drejtim në dy-tre dekadat e ardhshme.

Në 1936, Balanchivadze shkroi veprën e tij të parë domethënëse - Koncertin e Parë të Pianos, i cili u bë shembulli i parë i këtij zhanri në artin muzikor kombëtar. Materiali i ndritshëm tematik i koncertit është i lidhur me folklorin kombëtar: ai mishëron intonacionet e këngëve marshuese ashpër epike, meloditë e këndshme të vallëzimit dhe këngët lirike. Në këtë kompozim, tashmë ndihen shumë tipare që janë karakteristike për stilin e Balanchivadze në të ardhmen: metoda variacionale e zhvillimit, lidhja e ngushtë e temave heroike me meloditë popullore specifike të zhanrit, virtuoziteti i pjesës së pianos, që të kujton pianizmin e F. List. Patosin heroik të natyrshëm në këtë vepër, kompozitori do të mishërojë në një mënyrë të re në Koncertin e Dytë të Pianos (1946).

Një ngjarje e rëndësishme në jetën muzikore të republikës ishte baleti liriko-heroik "Zemra e maleve" (botimi i parë 1, botimi i dytë 1936). Komploti bazohet në dashurinë e gjahtarit të ri Dzhardzhi për vajzën e Princit Manizhe dhe ngjarjet e luftës fshatare kundër shtypjes feudale në shekullin 2. Skenat e dashurisë liriko-romantike, plot sharm dhe poezi të jashtëzakonshme, ndërthuren këtu me episode folklorike, zhanre-shtëpiake. Elementi i vallëzimit popullor, i kombinuar me koreografinë klasike, u bë baza e dramaturgjisë dhe gjuhës muzikore të baletit. Balanchivadze përdor valle të rrumbullakëta perkhuli, sachidao energjike (vallëzim i luajtur gjatë luftës kombëtare), mtiuluri militante, tseruli gazmor, horumi heroik, etj. Shostakovich e vlerësoi shumë baletin: "... nuk ka asgjë të vogël në këtë muzikë, gjithçka është shumë e thellë ... fisnike dhe sublime, shumë patos serioz që vjen nga poezia serioze. Puna e fundit e kompozitorit të paraluftës ishte opera lirike-komike Mziya, e cila u vu në skenë në 1938. Ai bazohet në një komplot nga jeta e përditshme e një fshati socialist në Gjeorgji.

Në vitin 1944, Balanchivadze shkroi simfoninë e tij të parë dhe të parë në muzikën gjeorgjiane, kushtuar ngjarjeve bashkëkohore. “Simfoninë time të parë e kam shkruar gjatë viteve të tmerrshme të luftës… Në vitin 1943, gjatë bombardimeve, motra ime vdiq. Doja të pasqyroja shumë përvoja në këtë simfoni: jo vetëm trishtim dhe pikëllim për të vdekurit, por edhe besim në fitore, guxim, heroizëm të popullit tonë.

Në vitet e pasluftës, së bashku me koreografin L. Lavrovsky, kompozitori punoi në baletin Ruby Stars, shumica e të cilit më vonë u bënë pjesë përbërëse e baletit Faqet e jetës (1961).

Një moment historik i rëndësishëm në veprën e Balanchivadze ishte Koncerti i Tretë për Piano dhe Orkestrën e Harqeve (1952), kushtuar rinisë. Përbërja është programatike në natyrë, është e ngopur me intonacione të këngëve marshuese karakteristike të muzikës pioniere. “Në Koncertin e Tretë për Piano dhe Orkestrën e Harqeve, Balanchivadze është një fëmijë naiv, gazmor, mendjemprehtë”, shkruan N. Mamisashvili. Ky koncert u përfshi në repertorin e pianistëve të famshëm sovjetikë - L. Oborin, A. Ioheles. Koncerti i Katërt i Pianos (1968) përbëhet nga 6 pjesë, në të cilat kompozitori kërkon të kapë tiparet karakteristike të rajoneve të ndryshme të Gjeorgjisë – natyrën, kulturën, jetën e tyre: 1 orë – “Jvari” (tempulli i famshëm i shekullit II në Kartli), 2 orë - "Tetnuld" (maja e malit në Svaneti), 3 orë - "Salamuri" (lloj kombëtar flauti), 4 orë - "Dila" (mëngjes, intonacionet e këngëve korale guriane përdoren këtu), 5 orë. – “Pylli i Rionit” ( vizaton natyrën piktoreske të Imeretinit), 6 orë – “Tskhratskaro” (Nëntë burime). Në versionin origjinal, cikli përmbante 2 episode të tjera - "Vine" dhe "Chanchkeri" ("Ujëvara").

Koncertit të katërt për piano i parapriu baleti Mtsyri (1964, bazuar në një poezi të M. Lermontov). Në këtë poemë balet, që ka një frymë vërtet simfonike, e gjithë vëmendja e kompozitorit është përqendruar te imazhi i protagonistit, i cili i jep kompozicionit tiparet e një monodrame. Është me imazhin e Mtsyra që lidhen 3 lajtmotive, të cilat janë baza e dramaturgjisë muzikore të kompozimit. “Ideja për të shkruar një balet bazuar në komplotin e Lermontovit lindi nga Balanchivadze shumë kohë më parë,” shkruan A. Shaverzashvili. “Më parë, ai u vendos për Demonin. Megjithatë, ky plan mbeti i parealizuar. Më në fund, zgjedhja ra në "Mtsyri" ... "

“Kërkimet e Balanchivadze u lehtësuan nga ardhja në Bashkimin Sovjetik të vëllait të tij George Balanchine, arti koreografik i madh dhe inovativ i të cilit hapi mundësi të reja në zhvillimin e baletit… Idetë e Balanchiva dolën të ishin afër natyrës krijuese të kompozitorit, të tij. kërkimet. Kjo përcaktoi fatin e baletit të tij të ri.”

Vitet 70-80 u shënuan nga veprimtaria e veçantë krijuese e Balanchivadze. Krijoi simfoninë e tretë (1978), të katërt (“Pylli”, 1980) dhe të pestën (“Rinia”, 1989); poema vokalo-simfonike “Obeliskë” (1985); opera-baleti “Ganga” (1986); Trio Piano, Koncerti i Pestë (të dyja 1979) dhe Kuintet (1980); Kuarteti (1983) dhe kompozime të tjera instrumentale.

“Andrey Balanchivadze është një nga ata krijues që lanë gjurmë të pashlyeshme në zhvillimin e kulturës muzikore kombëtare. …Me kalimin e kohës, para çdo artisti hapen horizonte të reja, shumë gjëra në jetë ndryshojnë. Por ndjenja e mirënjohjes së madhe, respektit të sinqertë për Andrei Melitonovich Balanchivadze, një qytetar parimor dhe krijues i madh, mbetet me ne përgjithmonë” (O. Taktakishvili).

N. Aleksenko