Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Çdo zbulim i ri ishte për të lumturi, kënaqësi e vërtetë dhe ai mori me vete, në një impuls të zjarrtë, të gjithë shokët e tij. V. Stasov

M. Balakirev pati një rol të jashtëzakonshëm: të hapte një epokë të re në muzikën ruse dhe të drejtonte një drejtim të tërë në të. Në fillim, asgjë nuk i parashikoi atij një fat të tillë. Fëmijëria dhe rinia u nda nga kryeqyteti. Balakirev filloi të studiojë muzikë nën drejtimin e nënës së tij, e cila, e bindur për aftësitë e jashtëzakonshme të djalit të saj, shkoi posaçërisht me të nga Nizhny Novgorod në Moskë. Këtu, një djalë dhjetë vjeçar mori disa mësime nga mësuesi, pianisti dhe kompozitori i atëhershëm A. Dubuc. Pastaj përsëri Nizhny, vdekja e hershme e nënës së tij, duke dhënë mësim në Institutin Aleksandër në kurriz të fisnikërisë vendase (babai i tij, një zyrtar i vogël, i martuar për herë të dytë, ishte në varfëri me një familje të madhe) ...

Me rëndësi vendimtare për Balakirev ishte njohja e tij me A. Ulybyshev, një diplomat, si dhe një njohës i madh i muzikës, autor i një biografie me tre vëllime të WA Mozart. Shtëpia e tij, ku u mblodh një shoqëri interesante, u mbajtën koncerte, u bë për Balakirev një shkollë e vërtetë e zhvillimit artistik. Këtu ai drejton një orkestër amatore, në programin e shfaqjeve të së cilës janë vepra të ndryshme, ndër to simfonitë e Beethoven-it, vepron si pianist, ka në shërbim të tij një bibliotekë të pasur muzikore, në të cilën kalon shumë kohë duke studiuar partiturat. Pjekuria vjen herët tek një muzikant i ri. Duke u regjistruar në 1853 në Fakultetin e Matematikës të Universitetit të Kazanit, Balakirev e lë atë një vit më vonë për t'iu përkushtuar ekskluzivisht muzikës. Në këtë kohë, eksperimentet e para krijuese i përkasin: kompozimet për piano, romancat. Duke parë sukseset e jashtëzakonshme të Balakirev, Ulybyshev e çon atë në Shën Petersburg dhe e prezanton me M. Glinka. Komunikimi me autorin e "Ivan Susanin" dhe "Ruslan dhe Lyudmila" ishte jetëshkurtër (Glinka së shpejti shkoi jashtë vendit), por kuptimplotë: duke miratuar ndërmarrjet e Balakirev, kompozitori i madh jep këshilla për ndjekjet krijuese, flet për muzikën.

Në Shën Petersburg, Balakirev shpejt fiton famë si interpretues, vazhdon të kompozojë. I talentuar shkëlqyeshëm, i pangopur në dije, i palodhur në punë, ishte i etur për arritje të reja. Prandaj, është e natyrshme që kur jeta e solli atë me C. Cui, M. Mussorgsky dhe më vonë me N. Rimsky-Korsakov dhe A. Borodin, Balakirev u bashkua dhe drejtoi këtë grup të vogël muzikor, i cili hyri në historinë e muzikës. me emrin "Mighty Handful" (i dhënë atij nga B. Stasov) dhe "rrethi Balakirev".

Çdo javë, kolegët muzikantë dhe Stasov mblidheshin në Balakirev. Ata biseduan, lexuan shumë së bashku, por pjesën më të madhe të kohës ia kushtuan muzikës. Asnjë nga kompozitorët fillestarë nuk mori një arsim special: Cui ishte një inxhinier ushtarak, Mussorgsky një oficer në pension, Rimsky-Korsakov një marinar, Borodin një kimist. "Nën udhëheqjen e Balakirev, filloi vetë-edukimi ynë," kujtoi Cui më vonë. “Ne kemi riprodhuar në katër duar gjithçka që është shkruar para nesh. Gjithçka iu nënshtrua kritikave të ashpra dhe Balakirev analizoi aspektet teknike dhe krijuese të veprave. Detyrat iu dhanë menjëherë përgjegjëse: për të filluar drejtpërdrejt me një simfoni (Borodin dhe Rimsky-Korsakov), Cui shkroi opera ("I burgosuri i Kaukazit", "Ratcliffe"). Të gjitha kompozimet u kryen në mbledhjet e rrethit. Balakirev korrigjoi dhe dha udhëzime: "... një kritik, domethënë një kritik teknik, ai ishte i mahnitshëm," shkroi Rimsky-Korsakov.

Në këtë kohë, vetë Balakirev kishte shkruar 20 romanca, duke përfshirë kryevepra të tilla si "Eja tek unë", "Kënga e Selimit" (të dyja - 1858), "Kënga e peshkut të artë" (1860). Të gjitha romancat u botuan dhe u vlerësuan shumë nga A. Serov: "... Lule të freskëta të shëndetshme në bazë të muzikës ruse." Në koncerte u interpretuan veprat simfonike të Balakirev: Uvertura në temat e tre këngëve ruse, Overture nga muzika në tragjedinë e Shekspirit Mbreti Lir. Ai gjithashtu shkroi shumë pjesë për piano dhe punoi në një simfoni.

Aktivitetet muzikore dhe shoqërore të Balakirev janë të lidhura me Shkollën e Muzikës Falas, të cilën ai e organizoi së bashku me koristin dhe kompozitorin e mrekullueshëm G. Lomakin. Këtu të gjithë mund t'i bashkoheshin muzikës, duke performuar në koncertet korale të shkollës. Aty kishte edhe klasa për këndim, shkrim e këndim muzikor dhe solfezh. Kori drejtohej nga Lomakin, dhe orkestra e ftuar drejtohej nga Balakirev, i cili përfshinte kompozime nga shokët e rrethit të tij në programet e koncerteve. Kompozitori ka vepruar gjithmonë si një ndjekës besnik i Glinka, dhe një nga parimet e klasikut të parë të muzikës ruse ishte mbështetja në këngën popullore si një burim krijimtarie. Në 1866, Koleksioni i Këngëve Popullore Ruse i përpiluar nga Balakirev doli nga shtypi dhe ai kaloi disa vite duke punuar për të. Një qëndrim në Kaukaz (1862 dhe 1863) bëri të mundur njohjen me folklorin muzikor oriental dhe falë një udhëtimi në Pragë (1867), ku Balakirev do të drejtonte operat e Glinkës, ai mësoi edhe këngët popullore çeke. Të gjitha këto përshtypje u pasqyruan në veprën e tij: një tablo simfonike mbi temat e tre këngëve ruse "1000 vjet" (1864; në edicionin e dytë - "Rus", 2), "Overtura çeke" (1887), fantazi orientale për piano. "Islamey" (1867), një poemë simfonike "Tamara", filloi në 1869 dhe përfundoi shumë vite më vonë.

Veprimtaritë krijuese, interpretuese, muzikore dhe shoqërore të Balakirev e bëjnë atë një nga muzikantët më të respektuar dhe A. Dargomyzhsky, i cili u bë kryetar i RMS, arrin ta ftojë Balakirev në postin e dirigjentit (sezonet 1867/68 dhe 1868/69). Tani muzika e kompozitorëve të "Mighty Handful" tingëllonte në koncertet e Shoqatës, premiera e Simfonisë së Parë të Borodin ishte një sukses.

Dukej se jeta e Balakirev ishte në rritje, se përpara ishte një ngjitje në lartësi të reja. Dhe befas gjithçka ndryshoi në mënyrë dramatike: Balakirev u hoq nga drejtimi i koncerteve RMO. Padrejtësia e asaj që ndodhi ishte e dukshme. Indinjata u shpreh nga Çajkovski dhe Stasov, të cilët folën në shtyp. Balakirev e kalon gjithë energjinë e tij në Shkollën e Muzikës Falas, duke u përpjekur t'i kundërshtojë koncertet e saj Shoqërisë Muzikore. Por konkurrenca me një institucion të pasur dhe shumë të patronizuar rezultoi dërrmuese. Njëra pas tjetrës, Balakirev është i përhumbur nga dështimet, pasiguria e tij materiale kthehet në nevojë ekstreme, dhe kjo, nëse është e nevojshme, për të mbështetur motrat e tij më të vogla pas vdekjes së babait të tij. Nuk ka mundësi për kreativitet. I shtyrë në dëshpërim, kompozitori ka edhe mendime për vetëvrasje. Nuk ka njeri që ta mbështesë: shokët e tij në rreth u larguan, secili i zënë me planet e veta. Vendimi i Balakirev për t'u shkëputur përgjithmonë me artin e muzikës ishte si një rrufe në qiell për ta. Duke mos dëgjuar thirrjet dhe bindjet e tyre, ai hyn në Zyrën e Dyqanit të Hekurudhës së Varshavës. Ngjarja fatale që ndau jetën e kompozitorit në dy periudha çuditërisht të ndryshme ndodhi në qershor 1872….

Megjithëse Balakirev nuk shërbeu gjatë në zyrë, kthimi i tij në muzikë ishte i gjatë dhe i vështirë nga brenda. E siguron jetesën nga mësimet e pianos, por nuk kompozohet, jeton në izolim dhe vetmi. Vetëm në fund të viteve 70. ai fillon të shfaqet me miqtë. Por ky ishte një person tjetër. Pasioni dhe energjia e bollshme e një njeriu që ndante – edhe pse jo gjithmonë në mënyrë konsekuente – idetë përparimtare të viteve 60-të, u zëvendësuan nga gjykime shenjtërore, të devotshme dhe apolitike, të njëanshme. Shërimi pas krizës së përjetuar nuk erdhi. Balakirev bëhet përsëri në krye të shkollës së muzikës që la, punon për përfundimin e Tamara (bazuar në poezinë me të njëjtin emër nga Lermontov), ​​e cila u interpretua për herë të parë nën drejtimin e autorit në pranverën e 1883. Shfaqen pjesë të reja, kryesisht piano, botime të reja (Overtura me temën e marshimit spanjoll, poema simfonike "Rus"). Në mesin e viteve '90. Krijohen 10 romanca. Balakirev kompozon jashtëzakonisht ngadalë. Po, filloi në vitet '60. Simfonia e Parë u përfundua vetëm pas më shumë se 30 vjetësh (1897), në Koncertin e Dytë për Piano të konceptuar në të njëjtën kohë, kompozitori shkroi vetëm 2 lëvizje (të përfunduara nga S. Lyapunov), puna në Simfoninë e Dytë zgjati 8 vjet ( 1900-08). Në 1903-04. shfaqet një seri romancash të bukura. Megjithë tragjedinë që përjetoi, distancën nga miqtë e tij të mëparshëm, roli i Balakirev në jetën muzikore është domethënës. Në vitet 1883-94. ai ishte drejtuesi i Kapelës së Gjykatës dhe, në bashkëpunim me Rimsky-Korsakov, ndryshoi në mënyrë të panjohur arsimin muzikor atje, duke e vendosur atë në baza profesionale. Studentët më të talentuar të kishës formuan një rreth muzikor rreth udhëheqësit të tyre. Balakirev ishte gjithashtu qendra e të ashtuquajturit Rrethi i Vajmarit, i cili u takua me akademikun A. Pypik në 1876-1904; këtu ai performoi me programe të tëra koncertesh. Letërkëmbimi i Balakirev me figura të huaja muzikore është i gjerë dhe kuptimplotë: me kompozitorin dhe folkloristin francez L. Bourgault-Ducudray dhe me kritikun M. Calvocoressi, me figurën muzikore dhe publike çeke B. Kalensky.

Muzika simfonike e Balakirev po fiton gjithnjë e më shumë famë. Tingëllon jo vetëm në kryeqytet, por edhe në qytetet provinciale të Rusisë, ajo kryhet me sukses jashtë vendit - në Bruksel, Paris, Kopenhagë, Mynih, Heidelberg, Berlin. Sonatën e tij për piano e luan spanjolli R. Vines, “Islamea” interpretohet nga i famshmi I. Hoffman. Popullariteti i muzikës së Balakirev, njohja e tij e huaj si kreu i muzikës ruse, si të thuash, kompensojnë shkëputjen tragjike nga rrjedha kryesore në atdheun e tij.

Trashëgimia krijuese e Balakirev është e vogël, por është e pasur me zbulime artistike që fekonduan muzikën ruse në gjysmën e dytë të shekullit XNUMX. Tamara është një nga veprat më të mira të simfonizmit të gjinisë kombëtare dhe një poemë lirike unike. Në romancat e Balakirev, ka shumë teknika dhe gjetje tekstuale që krijuan muzikën vokale të jashtme të dhomës - në shkrimin instrumental të tingullit të Rimsky-Korsakov, në tekstet e operës së Borodin.

Koleksioni i këngëve popullore ruse jo vetëm që hapi një fazë të re në folkloristikën muzikore, por edhe pasuroi operën dhe muzikën simfonike ruse me shumë tema të bukura. Balakirev ishte një redaktues i shkëlqyer muzikor: të gjitha kompozimet e hershme të Mussorgsky, Borodin dhe Rimsky-Korsakov kaluan nëpër duart e tij. Ai përgatiti për botim partiturat e të dy operave të Glinka (së bashku me Rimsky-Korsakov), dhe kompozimet e F. Chopin. Balakirev jetoi një jetë të shkëlqyeshme, në të cilën pati si ngritje të shkëlqyera krijuese, ashtu edhe humbje tragjike, por në përgjithësi ishte jeta e një artisti të vërtetë novator.

E. Gordeeva