Basso ostinato, basso ostinato |

italisht, lit. – kokëfortë, bas

Një nga format variacionale, osn. mbi temat e përsëritura të përsëritura në bas me ndryshim të zërave të sipërm. E ka origjinën nga polifonia. forma të shkrimit të rreptë, që kishin të njëjtin firmus cantus, i cili, kur përsëritej, rrethohej nga kundërpika të reja. Në shekujt 16-17. V. o. përdoret gjerësisht në vallëzim. muzikë. Disa valle të lashta - pasacaglia, chaconne dhe të tjera - përfaqësonin variacione të V. o. Kjo formë mbijetoi edhe pasi pasacaglia dhe chaconne humbën kërcimin e tyre. kuptimi. V. o. depërtoi edhe në ariet dhe koret e operave, oratorieve, kantatat e shekujve 17-18. U zhvilluan disa melodi. formulat e liqenit të V.; muzika Imazhi i V. rreth. përcolli një humor të vetëm, pa k.-l. tërheqje të kundërta. Në lidhje me shkurtësinë e temës së V. o. kompozitorët kërkuan ta pasurojnë atë me ndihmën e zërave kontrapuntorë, harmonikës. variacionet dhe ndryshimet tonale. përmbledhje harmonike temash V. o. kontribuoi në miratimin e homofon-harmonik. depo, edhe pse ato zakonisht vendoseshin në polifonikë. faturë. Temat V. rreth. bazoheshin kryesisht në një lëvizje të ngjashme me shkallë (diatonike ose kromatike) poshtë ose lart nga toniku në dominant, ndonjëherë me kapjen e hapave ngjitur me të. Por kishte edhe tema më të individualizuara:

G. Purcell. Odë për ditëlindjen e Mbretëreshës Mari.

Z. Shitet. Ode për Shën Cecilia.

A. Vivaldi. Koncert për 2 violina dhe orkestër a-moll, lëvizja II.

G. Muffat. Passacaglia.

D. Buxtehude. Chaconne për organ.

JS Bach. Passacaglia për organ.

JS Bach. Chaconne nga Kantata nr. 150

JS Bach. Koncert për klavier dhe orkestër në d-moll, pjesa II.

Melodi të ngjashme. formulat janë përdorur shpesh në figurat fillestare të basit të temave neostinata. Kjo tregonte ndërveprimin e tyre me tematizmin ostinato, i cili ishte karakteristik për shekujt XVII-XVIII. Ajo gjithashtu prek tematikën e sonatës deri në shekullin e 17-të. (WA Mozart – kuarteti në d-moll, KV 18, L. Beethoven – sonatë për piano, op. 20, J. Brahms – sonatë për piano, op. 421, SS Prokofiev – sonata nr. 53 për FP – the tema kryesore e pjesëve të para).

V. o. në Pasacaglia dhe chaconnes të shekujve 17-18. u zhvillua në një çelës (JS Bach – Passacaglia në c-moll për organin, Crucifixus nga masa në b-moll) ose të shpalosur në një numër çelësash. Në rastin e fundit, modulimi kryhej duke ndryshuar temën (JS Bach – Chaconne nga kantata nr. 150) ose me anë të lidhjeve të vogla modulimi, të cilat bënë të mundur transferimin e temës në një çelës të ri pa melodik. ndryshimet (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll për organ). Në disa prodhime. të dyja këto teknika u kombinuan (JS Bach – pjesa e mesme e koncertit të klavierit në d-moll); nganjëherë midis shfaqjeve të temës futeshin episode, falë të cilave forma kthehej në rondo (J. Chambonière – Chaconne F-dur për klaviçen, F. Couperin – Passacaglia në h-moll për klaviçelin).

L. Beethoven zgjeroi përdorimin e V. o.; ai e përdori atë jo vetëm si bazë të variacional-ciklike. forma (finalja e simfonisë së tretë), por edhe si element i një forme të madhe për fiksimin e mendimeve dhe frenimin pas vrapimeve të gjera. Këta janë V. o. në fund të Simfonisë Alegro nr.3, ku V. o. përqendrohet në mënyrë të pikëlluar dramatike. momente, në kodin Vivace të Simfonisë nr. 9 dhe në mes të kuartetit Vivace op. 7.

L. Bethoven. Simfonia e 9-të, lëvizja I. Simfonia e 7-të, lëvizja I.

L. Bethoven. Kuarteti op. 135, pjesa II.

Statika e paraqitjeve të përsëritura të të njëjtit material kapërcehet nga ndryshimet në dinamikën e zërit (nga p në f ose anasjelltas). Në të njëjtën frymë, si rezultat i një zhvillimi të madh të imazheve të kundërta, V. o. në kodin e uverturës për operën "Ivan Susanin" nga Glinka.

MI Glinka. “Ivan Susanin”, uverturë.

Në shekujt XIX dhe XX vlera e V. rreth. rritet. Përcaktohen dy nga bazat e tij. varieteteve. E para bazohet në një temë të përqendruar dhe është një sekuencë e qartë e variacioneve figurative të saj (I. Brahms – finalja e Simfonisë nr. 19). E dyta e zhvendos qendrën e gravitetit nga një temë elementare, e cila kthehet në një element të thjeshtë fiksimi, në një melodiko-harmonike të gjerë. zhvillimi (SI Taneev – Largo nga kuinteti op. 20). Të dy varietetet përdoren gjithashtu në produkte të pavarura. (F. Chopin – Lullaby), dhe si pjesë e sonatës-simfonisë. cikle, si dhe vepra të operës dhe baletit.

Duke shkuar përtej kufijve të zanores, ostinato bëhet gradualisht një nga parimet e rëndësishme të formësimit në muzikën e shekujve 19 dhe 20; manifestohet në fushën e ritmit, harmonisë, melodisë. këngë dhe mjete të tjera muzikore. ekspresiviteti. Falë ostinato, ju mund të krijoni një atmosferë "ngurtësie", "të magjepsur", duke u fokusuar në c.-l. një humor, zhytje në mendime etj.; V. o. Mund të shërbejë edhe si përforcues i tensionit. Këto do të shprehin. Mundësitë e V. rreth. përdorur tashmë nga kompozitorët e shekullit të 19-të. (AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner dhe të tjerë), por rëndësi të veçantë fitoi në shekullin e 20-të. (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff e të tjerë, në veprat e të cilave përdoren forma ostinato të natyrës më të larmishme).

Referencat: Prorреr L., The basso ostinato si parim teknik dhe formues, В., 1926 (diss.); Litterscheid R., Mbi historinë e basso ostinato, Marburg, 1928; Nowak L., Tiparet kryesore të historisë së basso ostinato-s në muzikën perëndimore, W., 1932; Meinardus W., Teknika e basso ostinato nga H. Purcell, Këln, 1939 (diss.); Gurlill W., Mbi teknikën Ostinato të JS Bach, në Kn.: Historia dhe e tashmja e muzikës. Një seri esesh. I (suplemente të arkivit për muzikologji), Wiesbaden, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). Sm. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.

Vl. V. Protopopov