Yehudi Menuhin |

Jehudi Menuhin

Në vitet '30 dhe '40, kur bëhej fjalë për violinistët e huaj, emri Menuhin zakonisht shqiptohej pas emrit të Heifetz. Ishte rivali i tij i denjë dhe, në një masë të madhe, antipodi përsa i përket individualitetit krijues. Pastaj Menuhin përjetoi një tragjedi, ndoshta më e tmerrshmja për një muzikant - një sëmundje profesionale e dorës së djathtë. Natyrisht, ishte rezultat i një nyjeje "të mbingarkuar" të shpatullave (krahët e Menuhin janë disi më të shkurtër se norma, e cila, megjithatë, preku kryesisht dorën e djathtë, dhe jo dorën e majtë). Por pavarësisht se ndonjëherë Menuhin mezi e ul harkun në tela, mezi e çon deri në fund, forca e talentit të tij bujar është e tillë që ky violinist nuk mund të dëgjohet sa duhet. Me Menuhin dëgjon diçka që askush tjetër nuk e ka – ai i jep çdo fraze muzikore nuanca unike; çdo krijim muzikor duket sikur ndriçohet nga rrezet e natyrës së tij të pasur. Me kalimin e viteve, arti i tij bëhet gjithnjë e më i ngrohtë dhe human, duke vazhduar të mbetet në të njëjtën kohë i urtë “menukinian”.

Menuhin lindi dhe u rrit në një familje të çuditshme që ndërthurte zakonet e shenjta të hebrenjve të lashtë me edukimin e rafinuar evropian. Prindërit erdhën nga Rusia - babai Moishe Menuhin ishte me origjinë nga Gomel, nëna Marut Sher - Jaltë. Ata u dhanë fëmijëve të tyre emrat në hebraisht: Yehudi do të thotë çifut. Motra e madhe e Menuhinit quhej Khevsib. Më e vogla u quajt Jaltë, me sa duket për nder të qytetit në të cilin lindi nëna e saj.

Për herë të parë, prindërit e Menuhin nuk u takuan në Rusi, por në Palestinë, ku Moishe, pasi humbi prindërit e tij, u rrit nga një gjysh i ashpër. Të dy ishin krenarë që i përkisnin familjeve të lashta hebreje.

Menjëherë pas vdekjes së gjyshit të tij, Moishe u transferua në Nju Jork, ku studioi matematikë dhe pedagogji në Universitet dhe dha mësim në një shkollë hebraike. Edhe Maruta erdhi në Nju Jork në vitin 1913. Një vit më vonë ata u martuan.

Më 22 prill 1916 lindi fëmija i tyre i parë, një djalë të cilin e quajtën Jehudi. Pas lindjes së tij, familja u zhvendos në San Francisko. Menuhinët morën me qira një shtëpi në rrugën Steiner, “një nga ato ndërtesat pretencioze prej druri me dritare të mëdha, parvaz, rrotulla të gdhendura dhe një palmë të ashpër në mes të lëndinës së përparme që janë po aq tipike për San Francisko sa shtëpitë me gurë kafe të reja York. Aty, në një atmosferë sigurie materiale krahasuese, filloi edukimi i Yehudi Menuhin. Në vitin 1920, lindi motra e parë e Jehudit, Khevsiba, dhe në tetor 1921, e dyta, Jalta.

Familja jetonte e izoluar dhe vitet e para të Jehudit i kaloi në shoqërinë e të rriturve. Kjo ndikoi në zhvillimin e tij; tiparet e seriozitetit, një tendencë për reflektim u shfaqën herët në personazh. Ai qëndroi i mbyllur gjatë gjithë jetës së tij. Në edukimin e tij, përsëri kishte shumë gjëra të pazakonta: deri në moshën 3-vjeçare ai fliste kryesisht në hebraisht - kjo gjuhë u adoptua në familje; pastaj nëna, një grua me arsim të jashtëzakonshëm, u mësoi fëmijëve të saj edhe 5 gjuhë të tjera - gjermanisht, frëngjisht, anglisht, italisht dhe rusisht.

Nëna ishte një muzikante e shkëlqyer. Ajo luante piano dhe violonçel dhe e pëlqente muzikën. Menuhin nuk ishte ende 2 vjeç kur prindërit e tij filluan ta merrnin me vete në koncertet e orkestrës simfonike. Nuk ishte e mundur ta linin në shtëpi, pasi nuk kishte kush të kujdesej për fëmijën. I vogli sillej mjaft mirë dhe më shpesh flinte i qetë, por në tingujt e parë u zgjua dhe u interesua shumë për atë që bëhej në orkestër. Anëtarët e orkestrës e njihnin foshnjën dhe ishin shumë të dashur për dëgjuesin e tyre të pazakontë.

Kur Menuhin ishte 5 vjeç, tezja i bleu atij një violinë dhe djali u dërgua të studionte me Sigmund Anker. Hapat e parë në zotërimin e instrumentit rezultuan shumë të vështira për të, për shkak të duarve të shkurtuara. Mësuesi nuk mund ta çlironte dorën e majtë nga shtrëngimi dhe Menuhin mezi e ndjente dridhjen. Por kur këto pengesa në dorën e majtë u tejkaluan dhe djali ishte në gjendje të përshtatej me veçoritë e strukturës së dorës së djathtë, ai filloi të përparonte me shpejtësi. Më 26 tetor 1921, 6 muaj pas fillimit të mësimit, ai mundi të performonte në një koncert studentor në hotelin e modës Fairmont.

7-vjeçari Yehudi u transferua nga Ankeri te shoqëruesi i orkestrës simfonike, Louis Persinger, një muzikant me kulturë të madhe dhe një mësues i shkëlqyer. Sidoqoftë, në studimet e tij me Menuhin, Persinger bëri shumë gabime, të cilat në fund të fundit ndikuan në performancën e violinistit në mënyrë fatale. I rrëmbyer nga të dhënat fenomenale të djalit, ecuria e tij e shpejtë, ai i kushtoi pak vëmendje anës teknike të lojës. Menuhin nuk kaloi nëpër një studim të qëndrueshëm të teknologjisë. Persinger nuk arriti të kuptonte se tiparet fizike të trupit të Jehudit, shkurtësia e krahëve të tij, janë të mbushura me rreziqe serioze që nuk u shfaqën në fëmijëri, por filluan të ndiheshin në moshë madhore.

Prindërit e Menuhin i rritën fëmijët e tyre jashtëzakonisht ashpër. Në orën 5.30 të mëngjesit të gjithë u ngritën dhe, pas mëngjesit, punuan nëpër shtëpi deri në orën 7. Kjo u pasua nga mësime 3-orëshe muzikore - motrat u ulën në piano (të dyja u bënë pianiste të shkëlqyera, Khevsiba ishte partneri i vazhdueshëm i vëllait të tij) dhe Jehudi mori violinën. Në mesditë pasohet nga një mëngjes i dytë dhe një orë gjumë. Pas kësaj – mësime të reja muzike për 2 orë. Më pas nga ora 4 deri në 6 pasdite u bë pushim dhe në mbrëmje filluan mësimet në disiplinat e arsimit të përgjithshëm. Jehudi u njoh herët me letërsinë klasike dhe veprat filozofike, studioi librat e Kantit, Hegelit, Spinozës. Të dielat familja i kalonte jashtë qytetit, duke shkuar në këmbë për 8 kilometra deri në plazh.

Talenti i jashtëzakonshëm i djalit tërhoqi vëmendjen e filantropit vendas Sydney Erman. Ai i këshilloi Menuhinët të shkonin në Paris për t'u dhënë fëmijëve të tyre një edukim të vërtetë muzikor dhe u kujdes për materialin. Në vjeshtën e vitit 1926 familja shkoi në Evropë. Një takim i paharrueshëm mes Yehudi dhe Enescu u zhvillua në Paris.

Libri i Robert Magidov "Yehudi Menuhin" citon kujtimet e violonçelistit francez, profesor në Konservatorin e Parisit Gerard Hecking, i cili prezantoi Yehudi me Eneskun:

"Unë dua të studioj me ju," tha Yehudi.

– Me sa duket, ka pasur një gabim, nuk jap mësime private, – tha Enesku.

“Por unë duhet të studioj me ju, ju lutem më dëgjoni.

- Eshte e pamundur. Unë do të nisem në turne me tren duke u nisur nesër në orën 6.30:XNUMX të mëngjesit.

Unë mund të vij një orë më herët dhe të luaj ndërsa ju bëni paketimin. Mund?

Enesku i lodhur ndjeu diçka pafundësisht magjepsëse tek ky djalë, i drejtpërdrejtë, i qëllimshëm dhe në të njëjtën kohë i pambrojtur fëmijërisht. I vuri dorën Jehudit në shpatull.

"Ti fitove, fëmijë," qeshi Hecking.

– Ejani në orën 5.30 në rrugën Clichy, 26. Unë do të jem atje, – i tha lamtumirë Enesku.

Kur Yehudi mbaroi së luajturi rreth orës 6 të mëngjesit të nesërm, Enesku pranoi të fillonte punën me të pas përfundimit të turneut të koncerteve, pas 2 muajsh. Ai i tha babait të tij të habitur se mësimet do të ishin falas.

"Jehudi do të më sjellë aq gëzim sa do t'i bëj dobi."

Violinisti i ri kishte ëndërruar prej kohësh të studionte me Eneskun, pasi dikur dëgjoi një violinist rumun, pastaj në kulmin e famës së tij, në një koncert në San Francisko. Marrëdhënia që Menuhin zhvilloi me Eneskun vështirë se mund të quhet edhe marrëdhënie mësues-nxënës. Enesku u bë për të një baba i dytë, një mësues i vëmendshëm, një mik. Sa herë në vitet e mëvonshme, kur Menuhin u bë një artist i pjekur, Enesku performoi me të në koncerte, duke shoqëruar në piano ose duke luajtur një koncert të dyfishtë të Bach. Po, dhe Menuhin e donte mësuesin e tij me gjithë aromën e një natyre fisnike dhe të pastër. I ndarë nga Enesku gjatë Luftës së Dytë Botërore, Menuhin fluturoi menjëherë në Bukuresht në rastin e parë. Ai vizitoi Eneskun që po vdiste në Paris; maestro plak i la trashëgim violinat e tij të çmuara.

Enesku i mësoi Jehudit jo vetëm si të luante instrumentin, por ai ia hapi atij shpirtin e muzikës. Nën udhëheqjen e tij, talenti i djalit lulëzoi, u pasurua shpirtërisht. Dhe u bë e qartë fjalë për fjalë në një vit të komunikimit të tyre. Enesku e çoi studentin e tij në Rumani, ku mbretëresha u dha atyre një audiencë. Në kthimin e tij në Paris, Yehudi performon në dy koncerte me Orkestrën Lamouret të drejtuar nga Paul Parey; në vitin 1927 shkoi në Nju Jork, ku bëri bujë me koncertin e tij të parë në Carnegie Hall.

Winthrop Sergent e përshkruan performancën si më poshtë: “Shumë dashamirës të muzikës njujorkeze ende kujtojnë se si, në vitin 1927, njëmbëdhjetë vjeçari Yehudi Menuhin, një djalë i shëndoshë, me frikë në vetvete me pantallona të shkurtra, çorape dhe një këmishë me qafë të hapur, ecte. në skenën e Carnegie Hall, qëndroi përballë me Orkestrën Simfonike të Nju Jorkut dhe interpretoi Koncertin e Violinës së Beethoven me një përsosmëri që sfidonte çdo shpjegim të arsyeshëm. Anëtarët e orkestrës qanë me kënaqësi dhe kritikët nuk e fshehën konfuzionin e tyre.

Më pas vjen fama botërore. “Në Berlin, ku ai performoi koncerte për violinë nga Bach, Beethoven dhe Brahms nën dirigjentën e Bruno Walter, policia mezi e mbajti turmën në rrugë, ndërsa publiku i dha atij një ovacion 45-minutësh. Fritz Busch, dirigjenti i Operës së Dresdenit, anuloi një shfaqje tjetër për të drejtuar koncertin e Menuhin me të njëjtin program. Në Romë, në sallën e koncerteve Augusteo, një turmë theu dy duzina xhama në përpjekje për të hyrë brenda; në Vjenë, një kritik, pothuajse i shtangur nga kënaqësia, mundi ta akordonte vetëm me epitetin “i mahnitshëm”. Në vitin 1931 mori çmimin e parë në konkursin e Konservatorit të Parisit.

Shfaqjet intensive të koncerteve vazhduan deri në vitin 1936, kur Menuhin papritmas anuloi të gjitha koncertet dhe doli në pension për një vit e gjysmë me të gjithë familjen e tij - prindërit dhe motrat në një vilë të blerë deri në atë kohë afër Los Gatos, Kaliforni. Në atë kohë ai ishte 19 vjeç. Ishte një periudhë kur një i ri po bëhej i rritur dhe kjo periudhë u shënua nga një krizë e thellë e brendshme që e detyroi Menuhin të merrte një vendim kaq të çuditshëm. Ai e shpjegon izolimin e tij me nevojën për të provuar veten dhe për të njohur thelbin e artit me të cilin është i angazhuar. Deri më tani, sipas mendimit të tij, ai luajti thjesht intuitivisht, si një fëmijë, pa menduar për ligjet e performancës. Tani vendosi, thënë në mënyrë aforistike, të njihte violinën dhe të njihte veten, trupin e tij në lojë. Ai pranon se të gjithë mësuesit që e mësuan si fëmijë i dhanë një zhvillim të shkëlqyer artistik, por nuk u angazhuan në një studim vërtet të qëndrueshëm të teknologjisë së violinës me të: “Edhe me koston e rrezikut të humbjes së të gjitha vezëve të arta në të ardhmen. , më duhej të mësoja se si pata i hoqi ato poshtë.”

Natyrisht, gjendja e aparatit të tij e detyroi Menuhin të merrte një rrezik të tillë, sepse "ashtu" nga kurioziteti i plotë, asnjë muzikant në pozicionin e tij nuk do të merrej me studimin e teknologjisë së violinës, duke refuzuar të jepte koncerte. Me sa duket, tashmë në atë kohë ai filloi të ndjejë disa simptoma që e alarmuan.

Është interesante se Menuhin i qaset zgjidhjes së problemeve të violinës në atë mënyrë që ndoshta asnjë interpretues tjetër nuk e ka bërë para tij. Pa u ndalur vetëm në studimin e veprave metodologjike dhe manualeve, ai zhytet në psikologji, anatominë, fiziologji dhe … edhe në shkencën e të ushqyerit. Ai po përpiqet të krijojë një lidhje midis fenomeneve dhe të kuptojë ndikimin në luajtjen e violinës të faktorëve më kompleksë psiko-fiziologjikë dhe biologjikë.

Sidoqoftë, duke gjykuar nga rezultatet artistike, Menuhin, gjatë izolimit të tij, u angazhua jo vetëm në një analizë racionaliste të ligjeve të lojës së violinës. Natyrisht, në të njëjtën kohë vazhdoi tek ai procesi i pjekurisë shpirtërore, aq i natyrshëm për kohën kur një i ri shndërrohet në burrë. Në çdo rast, artisti iu rikthye performancës i pasuruar me mençurinë e zemrës, e cila tani e tutje bëhet vulë e artit të tij. Tani ai kërkon të kuptojë në muzikë shtresat e saj të thella shpirtërore; tërhiqet nga Bahu dhe Bethoveni, por jo heroiko-civil, por filozofik, i zhytur në pikëllim dhe i ngritjes nga pikëllimi për hir të betejave të reja morale dhe etike për njeriun dhe njerëzimin.

Ndoshta, në personalitetin, temperamentin dhe artin e Menuhin ka tipare që zakonisht janë karakteristike për njerëzit e Lindjes. Urtësia e tij në shumë mënyra i ngjan mençurisë lindore, me prirjen e saj për vetëthellim shpirtëror dhe njohje të botës përmes soditjes së thelbit etik të fenomeneve. Prania e tipareve të tilla në Menuhin nuk është për t'u habitur, nëse kujtojmë atmosferën në të cilën ai u rrit, traditat e kultivuara në familje. Dhe më vonë Lindja e tërhoqi atë drejt vetes. Pasi vizitoi Indinë, ai u interesua me pasion për mësimet e jogëve.

Nga një largim i vetë-imponuar, Menuhin u kthye në muzikë në mesin e vitit 1938. Ky vit u shënua nga një tjetër ngjarje – martesa. Yehudi u takua me Nola Nicholas në Londër në një nga koncertet e tij. Gjëja qesharake është se martesa e vëllait dhe të dy motrave ndodhi në të njëjtën kohë: Khevsiba u martua me Lindsay, një mik i ngushtë i familjes Menuhin, dhe Jalta u martua me William Styx.

Nga kjo martesë, Jehudi pati dy fëmijë: një vajzë të lindur në vitin 1939 dhe një djalë në vitin 1940. Vajza u quajt Zamira - nga fjala ruse për "paqe" dhe emri hebraik për një zog këndues; djali mori emrin Krov, i cili shoqërohej gjithashtu me fjalën ruse për "gjak" dhe fjalën hebraike për "luftë". Emri u dha nën përshtypjen e shpërthimit të luftës midis Gjermanisë dhe Anglisë.

Lufta e ndërpreu rëndë jetën e Menuhinit. Si baba i dy fëmijëve, ai nuk i nënshtrohej rekrutimit, por ndërgjegjja e tij si artist nuk e lejonte të mbetej vëzhgues i jashtëm i ngjarjeve ushtarake. Gjatë luftës, Menuhin dha rreth 500 koncerte "në të gjitha kampet ushtarake nga Ishujt Aleutian në Karaibe dhe më pas në anën tjetër të Oqeanit Atlantik", shkruan Winthrop Sergent. Në të njëjtën kohë, ai luajti muzikën më serioze në çdo audiencë - Bach, Beethoven, Mendelssohn, dhe arti i tij i zjarrtë pushtoi edhe ushtarët e zakonshëm. I dërgojnë letra prekëse plot mirënjohje. Viti 1943 u shënua nga një ngjarje e madhe për Jehudin - ai u takua me Bela Bartok në Nju Jork. Me kërkesën e Menuhin, Bartók shkroi Sonatën për violinë solo pa shoqërim, interpretuar për herë të parë nga artisti në nëntor 1944. Por në thelb këto vite u kushtohen koncerteve në reparte ushtarake, spitale.

Në fund të vitit 1943, duke lënë pas dore rrezikun e udhëtimit përtej oqeanit, ai shkoi në Angli dhe zhvilloi një aktivitet intensiv koncertesh këtu. Gjatë ofensivës së ushtrive aleate, ai ndoqi fjalë për fjalë trupat, të parët nga muzikantët në botë që luanin në Parisin e çliruar, Brukselin, Antwerpin.

Koncerti i tij në Antwerp u zhvillua kur periferitë e qytetit ishin ende në duart e gjermanëve.

Lufta po i vjen fundi. Me kthimin në atdhe, Menuhin sërish, si në vitin 1936, befas refuzon të japë koncerte dhe bën një pushim, duke ia kushtuar, si në atë kohë, rishikimit të teknikës. Natyrisht, simptomat e ankthit janë në rritje. Megjithatë, pushimi nuk zgjati shumë - vetëm disa javë. Menuhin arrin të krijojë shpejt dhe plotësisht aparatin ekzekutiv. Përsëri, loja e tij godet me përsosmëri absolute, fuqi, frymëzim, zjarr.

Vitet 1943-1945 u treguan të mbushura me mosmarrëveshje në jetën personale të Menuhin. Udhëtimi i vazhdueshëm gradualisht prishi marrëdhënien e tij me gruan e tij. Nola dhe Yehudi ishin shumë të ndryshëm në natyrë. Ajo nuk e kuptoi dhe nuk ia fali pasionin për artin, që dukej se nuk i linte kohë familjes. Për ca kohë ata ende u përpoqën të shpëtonin bashkimin e tyre, por në 1945 u detyruan të shkonin për divorc.

Shtysa e fundit për divorcin ishte takimi i Menuhin me balerinën angleze Diana Gould në shtator 1944 në Londër. Dashuria e nxehtë u ndez nga të dyja anët. Diana zotëronte cilësi shpirtërore që tërhiqnin veçanërisht Jehudin. Më 19 tetor 1947 u martuan. Nga kjo martesë lindën dy fëmijë - Gerald në korrik 1948 dhe Jeremia - tre vjet më vonë.

Menjëherë pas verës së vitit 1945, Menuhin ndërmori një turne në vendet aleate, duke përfshirë Francën, Holandën, Çekosllovakinë dhe Rusinë. Në Angli, ai u takua me Benjamin Britten dhe performoi me të në një koncert. Ai është mahnitur nga tingulli i mrekullueshëm i pianos nën gishtat e Britten që e shoqëronte. Në Bukuresht, më në fund u takua sërish me Eneskun dhe ky takim u tregoi të dyve se sa të afërt ishin shpirtërisht me njëri-tjetrin. Në nëntor 1945, Menuhin mbërriti në Bashkimin Sovjetik.

Vendi sapo kishte filluar të ringjallej nga përmbysjet e tmerrshme të luftës; qytetet u shkatërruan, ushqimi u lëshua në karta. E megjithatë jeta artistike ishte në lulëzim të plotë. Menuhin u mahnit nga reagimi i gjallë i moskovitëve ndaj koncertit të tij. "Tani po mendoj se sa e dobishme është për një artist të komunikojë me një audiencë të tillë që e gjeta në Moskë - të ndjeshme, të vëmendshme, duke zgjuar te interpretuesi një ndjenjë të djegies së lartë krijuese dhe një dëshirë për t'u kthyer në një vend ku muzika ka hyri në jetë aq plotësisht dhe organikisht. dhe jeta e njerëzve…”.

Ai interpretoi në sallën e Çajkovskit në një mbrëmje 3 koncerte – për dy violina të I.-S. Bach me David Oistrakh, koncerte nga Brahms dhe Beethoven; në dy mbrëmjet e mbetura – Sonatat e Bach për violinë solo, një seri miniaturash. Lev Oborin u përgjigj me një përmbledhje, duke shkruar se Menuhin është një violinist i një plani të madh koncerti. “Sfera kryesore e krijimtarisë së këtij violinisti madhështor janë veprat e formave të mëdha. Ai është më pak i afërt me stilin e miniaturave të salloneve apo veprave thjesht virtuoze. Elementi i Menuhin është piktura e madhe, por ai gjithashtu ekzekutoi në mënyrë të përsosur një numër miniaturash.

Rishikimi i Oborin është i saktë në karakterizimin e Menuhin dhe vë në dukje saktë cilësitë e tij të violinës - një teknikë e madhe gishti dhe një tingull që është i mrekullueshëm në forcë dhe bukuri. Po, në atë kohë tingulli i tij ishte veçanërisht i fuqishëm. Ndoshta kjo cilësi e tij konsistonte pikërisht në mënyrën e lojës me të gjithë dorën, “nga supi”, që i jepte tingullit një pasuri dhe dendësi të veçantë, por me krahun e shkurtuar, padyshim, bëri që ai të sforcohej. Ai ishte i paimitueshëm në sonatat e Bach-ut dhe sa i përket koncertit të Bethoven-it, vështirë se mund të dëgjohej një performancë e tillë në kujtesën e brezit tonë. Menuhin arriti të theksojë anën etike në të dhe e interpretoi atë si një monument të klasicizmit të pastër, sublim.

Në dhjetor 1945, Menuhin u njoh me dirigjentin e famshëm gjerman Wilhelm Furtwängler, i cili punonte në Gjermani nën regjimin nazist. Duket se ky fakt duhet ta kishte zmbrapsur Jehudin, gjë që nuk ndodhi. Përkundrazi, në një sërë deklaratash të tij, Menuhin i del në mbrojtje Furtwängler. Në një artikull kushtuar posaçërisht dirigjentit, ai përshkruan se si, ndërsa jetonte në Gjermaninë naziste, Furtwängler u përpoq të lehtësonte gjendjen e muzikantëve hebrenj dhe shpëtoi shumë nga hakmarrja. Mbrojtja e Furtwängler provokon sulme të mprehta ndaj Menuhin. Ai hyn në qendër të debatit për pyetjen - a mund të justifikohen muzikantët që u shërbyen nazistëve? Gjyqi, i mbajtur në vitin 1947, e shpalli të pafajshëm Furtwängler.

Së shpejti përfaqësia ushtarake amerikane në Berlin vendosi të organizojë një sërë koncertesh filarmonike nën drejtimin e tij me pjesëmarrjen e solistëve të shquar amerikanë. I pari ishte Menuhin. Ai dha 3 koncerte në Berlin - 2 për amerikanët dhe britanikët dhe 1 - të hapura për publikun gjerman. Të folurit para gjermanëve – pra armiqve të kohëve të fundit – provokon një dënim të ashpër të Menuhin në mesin e hebrenjve amerikanë dhe evropianë. Toleranca e tij u duket një tradhti. Se sa e madhe ishte armiqësia ndaj tij mund të gjykohet nga fakti se ai nuk u lejua të hynte në Izrael për disa vite.

Koncertet e Menuhin u bënë një lloj problemi kombëtar në Izrael, si çështja Dreyfus. Kur ai më në fund mbërriti atje në vitin 1950, turma në aeroportin e Tel Avivit e përshëndeti me heshtje të akullt dhe dhoma e tij e hotelit ruhej nga policë të armatosur që e shoqëronin nëpër qytet. Vetëm performanca e Menuhin, muzika e tij, thirrje për të mirë dhe luftë kundër së keqes, e thyen këtë armiqësi. Pas një turneu të dytë në Izrael në vitet 1951-1952, një nga kritikët shkroi: "Loja e një artisti të tillë si Menuhin mund ta bëjë edhe një ateist të besojë te Zoti".

Menuhin kaloi shkurt dhe mars 1952 në Indi, ku u takua me Jawaharlar Nehru dhe Eleanor Roosevelt. Vendi e mahniti atë. Ai u interesua për filozofinë e saj, studimin e teorisë së jogëve.

Në gjysmën e dytë të viteve '50, një sëmundje profesionale e akumuluar gjatë filloi të zbulohej dukshëm. Megjithatë, Menuhin vazhdimisht përpiqet të kapërcejë sëmundjen. Dhe fiton. Sigurisht, krahu i tij i djathtë nuk është plotësisht i drejtë. Para nesh është më tepër një shembull i fitores së vullnetit mbi sëmundjen, dhe jo një shërim i vërtetë fizik. E megjithatë Menuhin është Menuhin! Frymëzimi i tij i lartë artistik bën që çdo herë dhe tani të harrojmë dorën e djathtë, teknikën – gjithçka në botë. Dhe, sigurisht, Galina Barinova ka të drejtë kur, pas turneut të Menuhin në 1952 në BRSS, ajo shkroi: “Duket se ulje-ngritjet e frymëzuara të Menuhin janë të pandashme nga pamja e tij shpirtërore, sepse vetëm një artist me një shpirt delikat dhe të pastër mundet. depërtojnë në thellësi të veprës së Bethovenit dhe të Mozartit”.

Menuhin erdhi në vendin tonë së bashku me motrën e tij Khevsiba, e cila është partnerja e tij shumëvjeçare në koncert. Ata dhanë mbrëmje sonate; Yehudi performoi edhe në koncerte simfonike. Në Moskë, ai lidhi një miqësi me violistin e famshëm sovjetik Rudolf Barshai, kreu i Orkestrës së Dhomës së Moskës. Menuhin dhe Barshai, të shoqëruar nga ky ansambël, interpretuan Koncertin Simfonik të Mozartit për violinë dhe violë. Programi përfshinte gjithashtu një Koncert Bach dhe një Divertimento në D major nga Mozart: “Menuhin e ka kaluar veten; muzika sublime ishte e mbushur me gjetje unike krijuese.

Energjia e Menuhin është e mahnitshme: ai bën turne të gjata, organizon festivale vjetore muzikore në Angli dhe Zvicër, drejton, synon të merret me pedagogji.

Artikulli i Winthrop jep një përshkrim të hollësishëm të pamjes së Menuhin.

“Top, flokëkuq, sy blu, me një buzëqeshje djaloshare dhe diçka bufi në fytyrë, të jep përshtypjen e një njeriu me zemër të thjeshtë dhe në të njëjtën kohë jo pa sofistikim. Ai flet anglisht elegante, fjalë të zgjedhura me kujdes, me një theks që shumica e amerikanëve të tij e konsiderojnë britanikë. Ai kurrë nuk e humb durimin dhe nuk përdor gjuhë të ashpër. Qëndrimi i tij ndaj botës rreth tij duket të jetë një kombinim i mirësjelljes së kujdesshme me mirësjelljen e rastësishme. Gratë e bukura që ai i quan "zonja të bukura" dhe u drejtohet atyre me përmbajtjen e një burri të edukuar që flet në një mbledhje. Shkëputja e pamohueshme e Menuhin nga disa nga aspektet banale të jetës ka bërë që shumë miq ta krahasojnë atë me Budën: në të vërtetë, preokupimi i tij me çështjet me rëndësi të përjetshme në dëm të çdo gjëje të përkohshme dhe kalimtare e predispozon atë për një harresë të jashtëzakonshme në çështjet e kota të kësaj bote. Duke e ditur mirë këtë, gruaja e tij nuk është habitur kur së fundmi e ka pyetur me mirësjellje se kush është Greta Garbo.

Jeta personale e Menuhin me gruan e tij të dytë duket se është zhvilluar shumë e lumtur. Ajo më së shumti e shoqëron në udhëtime dhe në fillim të jetës së tyre së bashku, ai thjesht nuk shkoi askund pa të. Kujtojmë që ajo madje lindi fëmijën e saj të parë në rrugë - në një festival në Edinburg.

Por t'i kthehemi përshkrimit të Winthrop: “Ashtu si shumica e artistëve të koncerteve, Menuhin, nga nevoja, bën një jetë plot tension. Gruaja e tij angleze e quan atë "një distributor i muzikës violine". Ai ka shtëpinë e tij – dhe një shumë mbresëlënëse – të vendosur në kodrat pranë qytetit të Los Gatos, njëqind kilometra në jug të San Franciskos, por ai rrallë kalon në të më shumë se një ose dy javë në vit. Ambienti i tij më tipik është kabina e një vapori që shkon në oqean ose ndarja e një makine Pullman, të cilën ai e zë gjatë turneut të tij pothuajse të pandërprerë të koncerteve. Kur gruaja e tij nuk është me të, ai hyn në ndarjen e Pullman me një ndjenjë të sikletësisë: ndoshta i duket e pahijshme të zërë një vend të destinuar vetëm për disa pasagjerë. Por një ndarje e veçantë është më e përshtatshme për të për të kryer ushtrime të ndryshme fizike të përshkruara nga mësimet lindore të jogës, të cilave ai u bë aderues disa vite më parë. Sipas tij, këto ushtrime lidhen drejtpërdrejt me shëndetin e tij, në dukje të shkëlqyer, dhe me gjendjen e tij shpirtërore, në dukje të qetë. Programi i këtyre ushtrimeve përfshin qëndrimin në kokë për pesëmbëdhjetë ose dymbëdhjetë minuta çdo ditë, një arritje, në çdo kusht që lidhet me koordinimin e jashtëzakonshëm të muskujve, në një tren që lëkundet ose në një varkë me avull gjatë një stuhie, që kërkon qëndrueshmëri mbinjerëzore.

Bagazhi i Menuhin është i mrekullueshëm në thjeshtësinë e tij dhe, duke pasur parasysh gjatësinë e turneve të tij të shumta, në mungesën e tij. Ai përbëhet nga dy valixhe të lëmuara të mbushura me të brendshme, kostume për shfaqje dhe punë, një vëllim i pandryshueshëm i filozofit kinez Lao Tzu "Mësimet e Taos" dhe një kuti e madhe violine me dy stradivarius me vlerë njëqind e pesëdhjetë mijë dollarë; ai vazhdimisht i fshin ato me peshqirë Pullman. Nëse sapo ka dalë nga shtëpia, mund të ketë në bagazh një shportë me pulë të skuqur dhe fruta; të gjitha të mbështjella me dashuri në letër dylli nga nëna e tij, e cila jeton me burrin e saj, babain e Jehudit, gjithashtu pranë Los Gatos. Menuhin nuk i pëlqen makinat e ngrënies dhe kur treni ndalon pak a shumë në çdo qytet, ai shkon në kërkim të tezgave me ushqime dietike, ku konsumon lëng karrota dhe selino në sasi të mëdha. Nëse ka ndonjë gjë në botë që e intereson Menuhin më shumë sesa të luajë violinë dhe ide të larta, atëherë këto janë pyetje të të ushqyerit: i bindur fort se jeta duhet trajtuar si një e tërë organike, ai arrin t'i lidhë këto tre elemente së bashku në mendjen e tij. .

Në fund të karakterizimit, Winthrop ndalet në bamirësinë e Menuhin. Duke vënë në dukje se të ardhurat e tij nga koncertet i kalojnë 100 dollarë në vit, ai shkruan se pjesën më të madhe të kësaj shume e shpërndan dhe kjo përveç koncerteve bamirëse për Kryqin e Kuq, hebrenjtë e Izraelit, për viktimat e kampeve gjermane të përqendrimit, për të ndihmuar. punimet e rindërtimit në Angli, Francë, Belgjikë dhe Holandë.

“Shpesh të ardhurat nga koncerti i transferon në fondin e pensioneve të orkestrës me të cilën performon. Gatishmëria e tij për të shërbyer me artin e tij për pothuajse çdo qëllim bamirësie i dha atij mirënjohjen e njerëzve në shumë pjesë të botës - dhe një kuti të plotë me porosi, deri dhe duke përfshirë Legjionin e Nderit dhe Kryqin e Lorenës.

Imazhi njerëzor dhe krijues i Menuhin është i qartë. Ai mund të quhet një nga humanistët më të mëdhenj ndër muzikantët e botës borgjeze. Ky humanizëm përcakton rëndësinë e tij të jashtëzakonshme në kulturën muzikore botërore të shekullit tonë.

L. Raaben, 1967