Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

… sakramenti, Rrezet e dritës në natë Reflektimi i gëzimit Zogjtë e heshtjes… O. Messiaen

Kompozitori francez O. Messiaen me të drejtë zë një nga vendet e nderit në historinë e kulturës muzikore të shekullit të 11-të. Ai lindi në një familje inteligjente. Babai i tij është një gjuhëtar flamand dhe nëna e tij është poetja e famshme franceze e Jugut Cecile Sauvage. Në moshën 1930, Messiaen u largua nga vendlindja e tij dhe shkoi për të studiuar në Konservatorin e Parisit – duke luajtur organo (M. Dupre), duke kompozuar (P. Dukas), për historinë e muzikës (M. Emmanuel). Pas diplomimit në konservator (1936), Messiaen zuri vendin e organistit të Kishës pariziane të Trinisë së Shenjtë. Në 39-1942. dha mësim në Ecole Normale de Musique, më pas në Schola cantorum, që nga viti 1966 jep mësim në Konservatorin e Parisit (harmoni, analizë muzikore, estetikë muzikore, psikologji muzikore, që nga viti 1936 profesor kompozicioni). Në vitin 1940, Messiaen, së bashku me I. Baudrier, A. Jolivet dhe D. Lesure, formuan grupin Young France, i cili u përpoq për zhvillimin e traditave kombëtare, për emocionalitetin e drejtpërdrejtë dhe plotësinë sensuale të muzikës. "Franca e re" hodhi poshtë rrugët e neoklasicizmit, dodekafonisë dhe folklorizmit. Me shpërthimin e luftës, Messiaen shkoi si ushtar në front, në vitet 41-1941. ishte në një kamp gjerman të të burgosurve në Silesi; atje u kompozua "Kuartet për fundin e kohës" për violinë, violonçel, klarinetë dhe piano (XNUMX) dhe performanca e tij e parë u zhvillua atje.

Në periudhën e pasluftës, Messiaen arrin një njohje mbarëbotërore si kompozitor, interpreton si organist dhe si pianist (shpesh së bashku me pianistin Yvonne Loriot, studenten dhe partneren e tij të jetës), shkruan një sërë veprash mbi teorinë e muzikës. Ndër nxënësit e Messiaen janë P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

Estetika e Messiaen-it zhvillon parimin bazë të grupit "Franca e re", i cili kërkonte kthimin në muzikë të menjëherësisë së shprehjes së ndjenjave. Ndër burimet stilistike të veprës së tij, vetë kompozitori përmend, përveç mjeshtrave francezë (C. Debussy), këngën gregoriane, këngët ruse, muzikën e traditës lindore (në veçanti Indinë), këngën e shpendëve. Kompozimet e Messiaen-it përshkohen nga drita, një shkëlqim misterioz, ato shkëlqejnë me një shkëlqim ngjyrash të ndezura tingujsh, kontraste të një kënge të thjeshtë por të rafinuar në intonacion dhe vezullime "kozmike" shkëlqyese, shpërthime energjie të valë, zëra të qetë zogjsh, madje edhe kore zogjsh. dhe heshtja ekstatike e shpirtit. Në botën e Mesiaenit nuk ka vend për prozaizëm të përditshëm, tension dhe konflikte të dramave njerëzore; as imazhet e ashpra e të tmerrshme të luftërave më të mëdha nuk u kapën ndonjëherë në muzikën e Kuartetit Fund Time. Duke refuzuar anën e ulët, të përditshme të realitetit, Messiaen dëshiron të afirmojë vlerat tradicionale të bukurisë dhe harmonisë, kulturën e lartë shpirtërore që e kundërshton atë, dhe jo duke i "rikthyer" ato përmes një lloj stilizimi, por duke përdorur bujarisht intonacionin modern dhe të përshtatshëm. mjetet e gjuhës muzikore. Messiaen mendon në imazhe "të përjetshme" të ortodoksisë katolike dhe kozmologjisë me ngjyra panteiste. Duke argumentuar qëllimin mistik të muzikës si një "akt besimi", Messiaen u jep kompozimeve të tij titujt fetarë: "Vizioni i Amenit" për dy piano (1943), "Tre Liturgji të vogla në praninë hyjnore" (1944), "Njëzet pamje i Baby Jesus” për piano (1944), “Mesha në Rrëshajë” (1950), oratorio “Shpërfytyrimi i Zotit tonë Jezu Krisht” (1969), “Çaj për Ringjalljen e të Vdekurve” (1964, në 20 vjetorin të fundit të Luftës së Dytë Botërore). Edhe zogjtë me këngët e tyre – zëri i natyrës – interpretohen nga Mesiaeni në mënyrë mistik, ata janë “shërbëtorë të sferave jomateriale”; i tillë është kuptimi i këngës së zogjve në kompozimet “Zgjimi i zogjve” për piano dhe orkestër (1953); “Zogj ekzotikë” për piano, perkusion dhe orkestër dhome (1956); “Katalogu i zogjve” për piano (1956-58), “Zogu i zi” për flaut dhe piano (1951). Stili "zogu" i sofistikuar ritmikisht gjendet edhe në kompozime të tjera.

Messiaen gjithashtu shpesh ka elemente të simbolizmit numerik. Pra, "trinia" përshkon "Tri liturgjitë e vogla" - 3 pjesë të ciklit, secila tre pjesë, tre njësi timbër-instrumentale tre herë, kori i grave unison ndonjëherë ndahet në 3 pjesë.

Sidoqoftë, natyra e imazheve muzikore të Messiaen, ndjeshmëria franceze karakteristike e muzikës së tij, shprehja shpesh "e mprehtë, e nxehtë", llogaritja e matur teknike e një kompozitori modern që vendos një strukturë muzikore autonome të veprës së tij - e gjithë kjo hyn në një kontradiktë të caktuar. me ortodoksinë e titujve të kompozimeve. Për më tepër, temat fetare gjenden vetëm në disa nga veprat e Messiaen (ai vetë gjen në vetvete një alternim të muzikës "të pastër, laike dhe teologjike"). Aspekte të tjera të botës së tij figurative janë kapur në kompozime të tilla si simfonia "Turangalila" për piano dhe valë nga Martenot dhe orkestër ("Kënga e dashurisë, Himn për gëzimin e kohës, Lëvizja, Ritmi, Jeta dhe Vdekja", 1946-48 ); “Chronochromia” për orkestër (1960); “Nga gryka te yjet” për piano, bori dhe orkestër (1974); “Seven Haiku” për piano dhe orkestër (1962); Katër Etyde Ritmike (1949) dhe Tetë Prelude (1929) për piano; Tema dhe variacione për violinë dhe piano (1932); cikli vokal "Yaravi" (1945, në folklorin peruan, yaravi është një këngë dashurie që përfundon vetëm me vdekjen e të dashuruarve); “Festa e ujërave të bukura” (1937) dhe “Dy monodi në çerektone” (1938) për valët Martenot; “Dy kore për Joan of Arc” (1941); Kanteyojaya, studim ritmik për piano (1948); “Timbres-duration” (muzikë konkrete, 1952), opera “Shën Françesku i Asizit” (1984).

Si teoricien i muzikës, Messiaen u mbështet kryesisht në punën e tij, por edhe në punën e kompozitorëve të tjerë (duke përfshirë rusët, në veçanti, I. Stravinsky), në këngët gregoriane, folklorin rus dhe në pikëpamjet e teoricienit indian të shekulli 1944. Sharngadevs. Në librin "Teknika e gjuhës sime muzikore" (XNUMX), ai përshkroi teorinë e mënyrave modale të transpozimit të kufizuar dhe një sistem të sofistikuar ritmesh, të rëndësishme për muzikën moderne. Muzika e Messiaen kryen organikisht si lidhjen e kohërave (deri në mesjetë) ashtu edhe sintezën e kulturave të Perëndimit dhe Lindjes.

Y. Kholopov

Përbërjet:

për kor - Tri liturgji të vogla të pranisë hyjnore (Trois petites liturgies de la prani hyjnore, për korin unison femrash, piano solo, valët e Martenot, tela, ork. dhe perkusione, 1944), Five reshans (Cinq rechants, 1949), Trinity Mesha e Ditës (La Messe de la Pentecote, 1950), oratorio Shndërrimi i Zotit tonë (La transfiguration du Notre Seigneur, për kor, orkestër dhe instrumente solo, 1969); për orkestër – Oferta të harruara (Les offrandes oubliees, 1930), Himni (1932), Ascension (L'Ascension, 4 pjesë simfonike, 1934), Chronochromia (1960); për instrumente dhe orkestër – Turangalila Symphony (fp., valët e Martenotit, 1948), Zgjimi i zogjve (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Zogjtë ekzotikë (Les oiseaux exotiques, fp., orkestër me goditje dhe dhomë, Haveniku), 1956), ( Shtator Hap-kap, fp., 1963); për bandë tunxhi dhe perkusion – Unë pi çaj për ringjalljen e të vdekurve (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, porositur nga qeveria franceze në 20 vjetorin e përfundimit të Luftës së Dytë Botërore); ansamble instrumentale të dhomës – Tema me variacione (për skr. dhe fp., 1932), Kuarteti për fundin e kohës (Quatuor pour la fin du temps, për skr., klarinetë, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, për flaut i fp., 1950); për piano – një cikël me Njëzet pamje të foshnjës Jezus (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), studime ritmike (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Katalogu i zogjve (Catalogue d'oiseaux, 7 fletore, 1956-59 ); për 2 piano – Visions of Amen (Visions de l'Amen, 1943); për organin – Kungimi Qiellor (Le banquet celeste, 1928), suita organesh, përfshirë. Dita e Krishtlindjes (La nativite du Seigneur, 1935), Albumi i organeve (Livre d'Orgue, 1951); për zë dhe piano – Këngët e tokës e të qiellit (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945) etj.

Tekste dhe traktate: 20 mësime në solfezhet moderne, P., 1933; Twenty Lessons in Harmony, P., 1939; Teknika e gjuhës sime muzikore, c. 1-2, P., 1944; Traktat mbi ritmin, v. 1-2, P., 1948.

Vepra letrare: Konferenca e Brukselit, P., 1960.