Violonçel: përshkrimi i instrumentit, struktura, tingulli, historia, teknika e luajtjes, përdorimi

Cello konsiderohet instrumenti muzikor më shprehës. Një interpretues që mund të luajë në të është në gjendje të performojë me sukses solo, jo më pak me sukses si pjesë e një orkestre.

Çfarë është një violonçel

Cello i përket familjes së instrumenteve muzikore me hark me tela. Dizajni fitoi një pamje klasike falë përpjekjeve të mjeshtrave italianë, të cilët e quajtën instrumentin violoncello (përkthyer si "kontrabas i vogël") ose shkurtuar si violonçel.

Nga jashtë, violonçeli duket si një violinë ose violë, vetëm shumë më e madhe. Performuesi nuk e mban në duar, e vendos në dysheme para tij. Qëndrueshmëria e pjesës së poshtme jepet nga një stendë speciale e quajtur majë.

Cello ka një tingull të pasur, melodioz. Përdoret nga orkestra kur është e nevojshme të shprehet trishtimi, melankolia dhe disponime të tjera thellësisht lirike. Tingujt depërtues i ngjajnë një zëri njerëzor që vjen nga thellësia e shpirtit.

Gama është 5 oktavë të plota (duke filluar nga "në" një oktavë e madhe, duke përfunduar me "mi" të oktavës së tretë). Telat akordohen një oktavë poshtë violës.

Megjithë pamjen mbresëlënëse, pesha e mjetit është e vogël - vetëm 3-4 kg.

Si tingëllon një violonçel?

Cello tingëllon tepër ekspresive, e thellë, meloditë e saj i ngjajnë të folurit njerëzor, një bisede zemër më zemër. Asnjë instrument i vetëm nuk është i aftë të përcjellë me kaq saktësi, me shpirt pothuajse të gjithë gamën e emocioneve ekzistuese.

Violonçeli nuk ka të barabartë në një situatë ku dëshiron të përcjellësh tragjedinë e momentit. Ajo duket se po qan, qan.

Tingujt e ulët të instrumentit janë të ngjashëm me një bas mashkullor, ato të sipërme i ngjajnë një zëri alto femëror.

Sistemi i violonçelit përfshin shkrimin e notave me çelësa bas, trefishtë, tenor.

Struktura e violonçelit

Struktura është e ngjashme me telat e tjera (kitarë, violinë, violë). Elementet kryesore janë:

• kokë. Përbërja: kuti kunjash, kunja, kaçurrela. Lidhet me qafën.
• Shkaba. Këtu, vargjet janë të vendosura në groove të veçanta. Numri i vargjeve është standard - 4 copë.
• Kornizë. Materiali i prodhimit - druri, i llakuar. Përbërësit: kuverta e sipërme, e poshtme, guaska (pjesa anësore), efs (vrimat e rezonatorit në sasi prej 2 copash që zbukurojnë pjesën e përparme të trupit quhen kështu sepse ngjajnë me shkronjën "f" në formë).
• Spire. Ndodhet në fund, ndihmon strukturën të qëndrojë në dysheme, siguron stabilitet.
• Përkuluni. Përgjegjës për prodhimin e zërit. Ndodh në madhësi të ndryshme (nga 1/8 në 4/4).

Historia e mjetit

Historia zyrtare e violonçelit fillon në shekullin XNUMX. Ajo e zhvendosi paraardhësin e saj, viola da gamba, nga orkestra, pasi tingëllonte shumë më harmonike. Kishte shumë modele që ndryshonin në madhësi, formë, aftësi muzikore.

Shekujt XVI – XVII – periudha kur mjeshtrit italianë përmirësuan dizajnin, duke kërkuar të zbulojnë të gjitha mundësitë e tij. Falë përpjekjeve të përbashkëta, një model me një madhësi standarde të trupit, një numër të vetëm fijesh, pa dritën. Në mbarë botën janë të njohur emrat e zejtarëve që kanë pasur gisht në krijimin e instrumentit – A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. Një fakt interesant – violonçelet më të shtrenjta sot janë duart e Stradivarit.

Cello klasike shpejt fitoi popullaritet. Për të u shkruan vepra solo, pastaj ishte radha për të zënë vendin krenar në orkestër.

Shekulli i 8-të është një hap tjetër drejt njohjes universale. Cello bëhet një nga instrumentet kryesore, nxënësit e shkollave të muzikës mësohen ta luajnë atë, pa të performanca e veprave klasike është e paimagjinueshme. Orkestra përfshin një minimum prej XNUMX violonçelistësh.

Repertori i instrumentit është shumë i larmishëm: programe koncertesh, pjesë solo, sonata, shoqërim.

Gama e madhësisë

Një muzikant mund të luajë pa përjetuar bezdi nëse madhësia e instrumentit është zgjedhur saktë. Gama e madhësisë përfshin opsionet e mëposhtme:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

Opsioni i fundit është më i zakonshmi. Kjo është ajo që përdorin interpretuesit profesionistë. 4/4 është i përshtatshëm për një të rritur me një ndërtim standard, lartësi mesatare.

Opsionet e mbetura janë të pranueshme për muzikantë të vegjël, nxënës të shkollave të muzikës për fëmijë. Interpretuesit me rritje mbi mesataren detyrohen të urdhërojnë prodhimin e një instrumenti me dimensione të përshtatshme (jo standarde).

Teknika e lojës

Celistët virtuozë përdorin teknikat e mëposhtme të lojës:

• harmonik (nxjerrja e një tingulli mbiton duke shtypur vargun me gishtin e vogël);
• pizzicato (nxjerrja e tingullit pa ndihmën e harkut, duke shkulur kordonin me gishta);
• trill (duke mposhtur notën kryesore);
• legato (tingull i qetë, koherent i disa notave);
• bast me gishtin e madh (e bën më të lehtë luajtjen me shkronja të mëdha).

Rendi i luajtjes sugjeron si më poshtë: muzikanti ulet, duke e vendosur strukturën midis këmbëve, duke e anuar pak trupin drejt trupit. Trupi mbështetet në një kapak, duke e bërë më të lehtë për interpretuesin që ta mbajë instrumentin në pozicionin e duhur.

Celistët fërkojnë harkun e tyre me një lloj të veçantë kolofon para se të luajnë. Veprime të tilla përmirësojnë ngjitjen e flokëve të harkut dhe fijeve. Në fund të luajtjes së muzikës, kolofon hiqet me kujdes në mënyrë që të shmanget dëmtimi i parakohshëm i instrumentit.