Alexey Arkadyevich Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

Alexey Nasedkin

Sukseset i erdhën Alexei Arkadyevich Nasedkin herët dhe, dukej se mund t'i kthenin kokën… Ai lindi në Moskë, studioi në Shkollën Qendrore të Muzikës, studioi piano me Anna Danilovna Artobolevskaya, një mësuese me përvojë që rriti A. Lyubimov, L. Timofeeva dhe muzikantë të tjerë të famshëm. Në vitin 1958, në moshën 15-vjeçare, Nasedkin u nderua të fliste në Ekspozitën Botërore në Bruksel. “Ishte një koncert i mbajtur si pjesë e ditëve të kulturës sovjetike,” thotë ai. – Kam luajtur, më kujtohet, Koncertin e Tretë për Piano të Balanchivadze; Unë isha i shoqëruar nga Nikolai Pavlovich Anosov. Ishte atëherë, në Bruksel, që në fakt bëra debutimin tim në skenën e madhe. Ata thanë se ishte mirë…”

• Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →

Një vit më vonë, i riu shkoi në Vjenë, në Festivalin Botëror të Rinisë dhe solli një medalje të artë. Ai në përgjithësi ishte "me fat" për të marrë pjesë në gara. “Isha me fat, sepse u përgatita shumë për secilën prej tyre, punova për një kohë të gjatë dhe me mundim në instrument, kjo, natyrisht, më bëri të shkoja përpara. Në një kuptim krijues, mendoj se konkurset nuk më dhanë shumë ... "Në një mënyrë apo tjetër, duke u bërë student në Konservatorin e Moskës (ai studioi fillimisht me GG Neuhaus, dhe pas vdekjes së tij me LN Naumov), Nasedkin provoi dorë, dhe me shumë sukses, në disa gara të tjera. Në vitin 1962 ai u bë laureat i Konkursit të Çajkovskit. Në vitin 1966 ai hyri në tre të parat në konkursin ndërkombëtar në Leeds (Britania e Madhe). Viti 1967 doli të ishte veçanërisht “produktiv” për çmime për të. “Për rreth një muaj e gjysmë kam marrë pjesë në tre gara njëherësh. I pari ishte Konkursi i Schubert në Vjenë. Pas tij në të njëjtin vend, në kryeqytetin e Austrisë, është një konkurs për performancën më të mirë të muzikës së shekullit XNUMX. Më në fund, konkursi i ansamblit të dhomës në Mynih, ku luajta me violonçelisten Natalia Gutman. Dhe kudo Nasedkin zuri vendin e parë. Fama nuk i bëri dëm, siç ndodh ndonjëherë. Çmimet dhe medaljet, duke u shtuar në numër, nuk e verbuan me shkëlqimin e tyre, nuk e rrëzuan nga kursi i tij krijues.

Mësuesi i Nasedkinit, GG Neuhaus, njëherë vuri në dukje një tipar karakteristik të nxënësit të tij - një intelekt shumë të zhvilluar. Ose, siç tha ai, "fuqia konstruktive e mendjes". Mund të duket e çuditshme, por pikërisht kjo i bëri përshtypje romantikut të frymëzuar Neuhaus: në vitin 1962, në një kohë kur klasa e tij përfaqësonte një plejadë talentesh, ai e konsideroi të mundur ta quante Nasedkin "nxënësit më të mirë të tij". (Neigauz GG Reflektime, kujtime, ditarë. S. 76.). Në të vërtetë, qysh në rininë e tij në lojën e pianistit mund të ndihej pjekuri, seriozitet, mendim i plotë, që i jepte një shije të veçantë muzikimit të tij. Nuk është rastësi që ndër arritjet më të larta të interpretuesit Nasedkin janë zakonisht pjesët e ngadalta të sonatave të Shubertit – në C minor (op. Pas vdekjes), në D major (Op. 53) e të tjera. Këtu zbulohet plotësisht prirja e tij për meditime të thelluara krijuese, për lojën e "concentrando", "pensieroso". Artisti arrin lartësi të mëdha në veprat e Brahms-it – në të dy koncertet e pianos, në Rapsodinë në E flat maxhor (Op. 119), në A minor ose E flat Minor intermezzo (op. 118). Shpesh pati fat në sonatat e Bethovenit (E pesta, e gjashta, e shtatëmbëdhjetë e të tjera), në kompozime të disa zhanreve të tjera. Siç dihet, kritikët muzikorë duan t'i emërtojnë pianistë-performues sipas heronjve popullorë të Davidsbund-it të Schumann-it - disa Florestan të vrullshëm, disa Euzebius ëndërrimtarë. Më rrallë kujtohet se në radhët e Davidsbündlers kishte një karakter të tillë karakteristik si Mjeshtri Raro - i qetë, i arsyeshëm, i gjithëdijshëm, i matur. Në interpretime të tjera të Nasedkin, vula e Mjeshtrit Raro ndonjëherë është qartë e dukshme ...

Si në jetë, ashtu edhe në art, të metat e njerëzve ndonjëherë rriten nga meritat e tyre. I thelluar, i ngjeshur intelektualisht në momentet e tij më të mira, Nasedkin në një moment tjetër mund të duket tepër racionalist: maturi ndonjëherë zhvillohet në racionaliteti, lojës fillon t'i mungojë impulsiviteti, temperamenti, shoqërueshmëria skenike, entuziazmi i brendshëm. Mënyra më e lehtë, sigurisht, do të ishte të nxirreshin të gjitha këto nga natyra e artistit, cilësitë e tij individuale-personale - kjo është pikërisht ajo që bëjnë disa kritikë. Është e vërtetë që Nasedkin, siç thonë ata, nuk e ka shpirtin të hapur. Megjithatë, ka edhe diçka tjetër, e cila gjithashtu nuk mund të anashkalohet kur bëhet fjalë për shfaqjet e tepruara të raportit në artin e tij. Ky është – le të mos duket paradoksale – eksitim pop. Do të ishte naive të mendohej se mjeshtrit e Raro janë më pak të emocionuar për performancën muzikore sesa Florestans dhe Eusebios. Thjesht shprehet ndryshe. Për disa, nervozë dhe të ekzaltuar, nga dështimet e lojës, pasaktësitë teknike, përshpejtimi i pavullnetshëm i ritmit, memoria e keqe. Të tjerët, në momentet e stresit skenik, tërhiqen edhe më shumë në vetvete – kështu, me gjithë inteligjencën dhe talentin e tyre, ndodh që njerëz të përmbajtur, jo fort të shoqërueshëm nga natyra të mbyllen në një shoqëri të mbushur me njerëz dhe të panjohur.

"Do të ishte qesharake nëse do të filloja të ankohesha për eksitim pop," thotë Nasedkin. Dhe në fund të fundit, ajo që është interesante: i bezdis pothuajse të gjithë (kush do të thotë se nuk janë të shqetësuar?!), ndërhyn te të gjithë disi në një mënyrë të veçantë, ndryshe nga të tjerët. Sepse manifestohet kryesisht në atë që është më e cenueshme për artistin, dhe këtu secili ka të vetin. Për shembull, mund të jetë e vështirë për mua të çlirohem emocionalisht në publik, ta detyroj veten të jem i sinqertë ... "KS Stanislavsky dikur gjeti një shprehje të përshtatshme: "mbrojtës shpirtëror". “Në disa momente të vështira psikologjike për aktorin, - tha regjisori i njohur, ata shtyhen përpara, duke u mbështetur në qëllimin krijues dhe duke mos e lënë atë të afrohet më shumë. (Stanislavsky KS Jeta ime në art. S. 149.). Kjo, nëse mendoni për këtë, shpjegon kryesisht atë që quhet mbizotërim i raportit në Nasedkin.

Në të njëjtën kohë, diçka tjetër tërheq vëmendjen. Një herë, në mesin e viteve shtatëdhjetë, pianisti luajti një numër veprash të Bach në një nga mbrëmjet e tij. Luajtur jashtëzakonisht mirë: mahniti audiencën, e çoi atë; Muzika e Bach në performancën e tij bëri një përshtypje vërtet të thellë dhe të fuqishme. Ndoshta atë mbrëmje, disa nga dëgjuesit menduan: po sikur të mos jenë vetëm emocione, nerva, favore të fatit të skenës? Ndoshta edhe në faktin që pianisti interpretoi e tij autori? Më herët u vu re se Nasedkin është i mirë në muzikën e Beethoven, në soditjet e shëndosha të Schubert, në epikën e Brahms. Bach, me reflektimet e tij filozofike e të thella muzikore, nuk është më pak i afërt me artistin. Këtu është më e lehtë për të që të gjejë tonin e duhur në skenë: "çliro veten emocionalisht, provoko veten të jetë i sinqertë ..."

Në harmoni me individualitetin artistik të Nasedkinit është edhe vepra e Schumann-it; nuk paraqesin vështirësi në praktikën interpretuese të veprave të Çajkovskit. Natyrisht dhe thjesht për një artist në repertorin Rachmaninov; e luan shumë dhe me sukses këtë autor – transkriptimet e tij në piano (Vokaliza, “Jargavanët”, “Daisies”), preludet, të dyja fletoret e etydeve-piktura. Duhet të theksohet se nga mesi i viteve tetëdhjetë, Nasedkin zhvilloi një pasion të zjarrtë dhe këmbëngulës për Scriabin: një shfaqje e rrallë nga pianisti në sezonet e fundit u zhvillua pa u luajtur muzika e Scriabin. Në këtë drejtim, kritika e admironte qartësinë dhe pastërtinë e saj magjepsëse në transmetimin e Nasedkinit, ndriçimin e saj të brendshëm dhe – siç ndodh gjithmonë me një artist – rreshtimin logjik të së tërës.

Duke parë listën e sukseseve të Nasedkinit si përkthyes, nuk mund të mos përmendim gjëra të tilla si sonata B minor e Liszt-it, Suite Bergamas e Debussy-t, Loja e ujit të Ravel-it, Sonata e Parë e Glazunov-it dhe Pikturat e Mussorgsky-t në një ekspozitë. Më në fund, duke ditur mënyrën e pianistit (kjo nuk është e vështirë për t'u bërë), mund të supozohet se ai do të hynte në botë të shëndosha pranë tij, duke marrë përsipër të luante suitat dhe fugat e Handel, muzikën e Frank, Reger ...

Vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet interpretimeve të Nasedkinit për veprat bashkëkohore. Kjo është sfera e tij, nuk është rastësi që ai fitoi në atë kohë në konkursin "Muzika e shekullit XNUMX". Sfera e tij – dhe për shkak se ai është një artist me kuriozitet të gjallë krijues, me interesa artistike të gjera – është një artist që i do risitë, i kupton ato; dhe sepse, së fundi, se ai vetë është i dhënë pas kompozicionit.

Në përgjithësi, shkrimi i jep Nasedkinit shumë. Para së gjithash – mundësia për ta parë muzikën “nga brenda”, me sytë e atij që e krijon. Kjo e lejon atë të depërtojë në sekretet e formësimit, strukturimit të materialit të shëndoshë - kjo është arsyeja pse, me sa duket, kryerjen e Konceptet janë gjithmonë kaq qartë të organizuara, të balancuara, të renditura nga brenda. GG Neuhaus, i cili në çdo mënyrë të mundshme inkurajoi tërheqjen e studentit të tij ndaj krijimtarisë, shkroi: është vetëm ekzekutues” (Neigauz GG Reflektime, kujtime, ditarë. S. 121.). Sidoqoftë, përveç orientimit në "ekonominë muzikore", kompozimi i jep Nasedkinit një pronë më shumë: aftësinë për të menduar në art. modern kategori.

Repertori i pianistit përfshin vepra të Richard Strauss, Stravinsky, Britten, Berg, Prokofiev, Shostakovich. Ai, më tej, promovon muzikën e kompozitorëve me të cilët ka qenë në një partneritet të gjatë krijues - Rakov (ishte interpretuesi i parë i Sonatës së Dytë), Ovchinnikov ("Metamorfoza"), Tishçenko dhe disa të tjerë. Dhe pavarësisht se cilit prej muzikantëve të kohëve moderne Nasedkin i drejtohet përkthyesi, pavarësisht se çfarë vështirësish has – konstruktive apo artistikisht imagjinative – ai gjithmonë depërton në thelbin e muzikës: “deri në themelet, deri te rrënjët, deri në thelbin, ” me fjalë të famshme B. Pasternak. Në shumë mënyra – falë aftësive të tij kompozuese dhe shumë të zhvilluara.

Ai nuk kompozon në të njëjtën mënyrë siç kompozoi, të themi, Arthur Schnabel - ai shkroi ekskluzivisht për veten e tij, duke fshehur shfaqjet e tij nga të huajt. Nasedkin sjell në skenë muzikën që ka krijuar, edhe pse rrallë. Publiku i gjerë është i njohur me disa nga veprat e tij instrumentale në piano dhe dhomë. Ata gjithmonë takoheshin me interes dhe simpati. Ai do të shkruante më shumë, por nuk ka kohë të mjaftueshme. Në të vërtetë, përveç gjithçkaje tjetër, Nasedkin është gjithashtu mësues - ai ka klasën e tij në Konservatorin e Moskës.

Puna mësimore për Nasedkin ka të mirat dhe të këqijat e saj. Ai nuk mund të thotë pa mëdyshje, siç bëjnë të tjerët: “Po, pedagogia është një domosdoshmëri jetike për mua…”; ose, përkundrazi: "Por ju e dini, unë nuk kam nevojë për të ..." Ajo eshte e nevojshme atij, nëse është i interesuar për një student, nëse është i talentuar dhe vërtet mund të investoni tek ai pa lënë gjurmë gjithë forcën tuaj shpirtërore. Përndryshe… Nasedkin beson se komunikimi me një student mesatar nuk është aspak aq i padëmshëm sa mendojnë të tjerët. Për më tepër, komunikimi është i përditshëm dhe afatgjatë. Mediokriteti, studentët fshatarë të mesëm kanë një pronë të pabesë: ata disi i mësojnë në mënyrë të padukshme dhe në heshtje me atë që po bëhet prej tyre, duke i detyruar të pajtohen me të zakonshmen dhe të përditshmen, ta marrin si të mirëqenë…

Por të merresh me talentin në klasë nuk është vetëm e këndshme, por edhe e dobishme. Ndonjëherë mund të shikosh diçka, ta adoptosh, madje të mësosh diçka… Si shembull që konfirmon idenë e tij, Nasedkin zakonisht u referohet mësimeve me V. Ovchinnikov – ndoshta më i miri i nxënësve të tij, fitues i medaljes së argjendtë të Konkursit VII me emrin Tchaikovsky, fitues çmimin e parë në konkursin e Leeds (Që nga viti 1987, V. Ovchinnikov, si asistent, e ndihmon Nasedkinin në punën e tij në konservator. – G. Ts.). "Më kujtohet kur studiova me Volodya Ovchinnikov, shpesh zbuloja diçka interesante dhe udhëzuese për veten time ..."

Me shumë mundësi, siç ishte, në pedagogji - pedagogji reale, e madhe - kjo nuk është e pazakontë. Por ja çfarë Ovchinnikov, duke u takuar në vitet e tij studentore me Nasedkin, mësoi shumë për veten e tij, mori si model, nuk ka dyshim. Këtë e ndjen loja e tij – e zgjuar, serioze, e sinqertë profesionalisht – madje edhe nga pamja e tij në skenë – modeste, e përmbajtur, me dinjitet dhe thjeshtësi fisnike. Duhet dëgjuar ndonjëherë se Ovchinnikovit në skenë ndonjëherë i mungojnë njohuritë e papritura, pasionet djegëse… Ndoshta. Por askush nuk e qortoi kurrë se, thonë ata, ai po përpiqet të kamuflojë ndonjë gjë në performancën e tij me efekte thjesht të jashtme dhe një melodi. Në artin e pianistit të ri – si në artin e mësuesit të tij – nuk ka as më të voglin gënjeshtër apo pretendim, as një hije. e pavërteta muzikore.

Përveç Ovchinnikov, pianistë të tjerë të rinj të talentuar, laureatë të konkurseve ndërkombëtare të performancës, studiuan me Nasedkin, si Valery Pyasetsky (çmimi III në Konkursin Bach, 1984) ose Niger Akhmedov (çmimi VI në konkursin në Santander, Spanjë, 1984). .

Në pedagogjinë e Nasedkinit, si dhe në praktikën e koncerteve dhe performancës, zbulohet qartë pozicioni i tij estetik në art, pikëpamjet e tij për interpretimin e muzikës. Në fakt, pa një pozicion të tillë, vetë mësimdhënia vështirë se do të kishte një qëllim dhe kuptim për të. “Nuk më pëlqen kur diçka e shpikur, e shpikur posaçërisht fillon të ndihet në luajtjen e një muzikanti,” thotë ai. “Dhe studentët shpesh mëkatojnë me këtë. Ata duan të duken “më interesante”…

Jam i bindur se individualiteti artistik nuk është domosdoshmërisht të luash ndryshe nga të tjerët. Në fund të fundit, ai që di të jetë në skenë është individual. vetë; - kjo është gjëja kryesore. Ai që interpreton muzikën sipas impulseve të tij të menjëhershme krijuese - siç i thotë një personi "Unë" e tij e brendshme. Me fjalë të tjera, sa më shumë vërtetësi dhe sinqeritet në lojë, aq më mirë është i dukshëm individualiteti.

Në parim, nuk më pëlqen shumë kur një muzikant i bën dëgjuesit t'i kushtojnë vëmendje vetes: ja, ata thonë se çfarë jam unë… do të them më shumë. Pavarësisht se sa interesante dhe origjinale mund të jetë vetë ideja e performancës, por nëse unë – si dëgjues – e vë re në radhë të parë, idenë, nëse e ndjej para së gjithash. interpretimi si i tillë., është, për mendimin tim, jo ​​shumë i mirë. Muzika duhet të perceptohet ende në një sallë koncertesh, dhe jo si “servohet” nga artisti, si e interpreton. Kur ata admirojnë pranë meje: “Oh, çfarë interpretimi!”, më pëlqen gjithmonë më pak se kur dëgjoj: “Oh, çfarë muzike!”. Nuk e di se sa saktë kam mundur të shpreh këndvështrimin tim. Shpresoj se është kryesisht e qartë.”

Nasedkin jeton sot, si dje, një jetë të brendshme komplekse dhe intensive. (Në vitin 1988, ai u largua nga konservatori, duke u fokusuar tërësisht në krijimtarinë dhe kryerjen e aktiviteteve.). Ai e kishte dashur gjithmonë librin; tani ajo, ndoshta, është edhe më e nevojshme për të se në vitet e kaluara. “Mendoj se si muzikant, leximi më jep po aq, nëse jo më shumë, sesa të shkoj në koncerte apo të dëgjoj disqe. Më besoni, nuk e ekzagjeroj. Fakti është se shumë mbrëmje pianoje, ose të njëjtat pllaka gramafoni, më lënë, sinqerisht, plotësisht të qetë. Ndonjëherë thjesht indiferent. Por me një libër, një libër të mirë, kjo nuk ndodh. Leximi nuk është një “hobi” për mua; dhe jo vetëm një kalim kohe emocionuese. Ky është një komponent absolutisht i domosdoshëm i aktivitetit tim profesional.. Po, dhe si tjetër? Nëse i qaseni të luajturit në piano jo vetëm si një "vrapim me gisht", atëherë fiksioni, si disa arte të tjera, bëhet faktori më i rëndësishëm në punën krijuese. Librat të emocionojnë shpirtin, të bëjnë të shikosh përreth ose, përkundrazi, të shikosh thellë në vetvete; ndonjëherë sugjerojnë mendime, do të thosha, jetike për të gjithë ata që merren me krijimtari…”

Nasedkinit i pëlqen të tregojë me raste se çfarë përshtypje të fortë i bëri atij në një kohë "Çlirimi i Tolstoit" nga IA Bunin. Dhe sa e pasuroi ky libër atë, një person dhe një artist - tingulli i tij ideologjik dhe semantik, psikologjia delikate dhe shprehja e veçantë. Nga rruga, ai përgjithësisht e do letërsinë e kujtimeve, si dhe gazetarinë e klasit të lartë, kritikën e artit.

B. Shaw siguroi se pasionet intelektuale – më të qëndrueshmet dhe afatgjata mes të tjerëve dhe të tjerëve – ato jo vetëm që nuk dobësohen me kalimin e viteve, por, përkundrazi, ndonjëherë bëhen më të forta e më të thella… Ka njerëz që, si në struktura e mendimeve dhe veprave të tyre, mënyra e jetesës, dhe shumë e shumë të tjera konfirmojnë dhe ilustrojnë atë që tha B. Shaw; Nasedkin është padyshim një prej tyre.

… Prekje kurioze. Disi, shumë kohë më parë, Alexey Arkadievich shprehu dyshime në një bisedë nëse ai kishte të drejtë ta konsideronte veten një koncert profesionist. Në gojën e një njeriu që ka bërë turne pothuajse në të gjitha anët e botës, që gëzon autoritet të fortë mes specialistëve dhe publikut, kjo dukej disi e çuditshme në pamje të parë. Pothuajse paradoksale. E megjithatë, Nasedkin, me sa duket, kishte arsye të vinte në dyshim fjalën "interpretues koncerti", duke përcaktuar profilin e tij në art. Do të ishte më e saktë të thuhej se ai është Muzikant. Dhe me të vërtetë të kapitalizuar…

G. Tsypin, 1990