Yakov Vladimirovich Flier |

Yakov Flier

Yakov Vladimirovich Flier lindi në Orekhovo-Zuevo. Familja e pianistes së ardhshme ishte larg muzikës, megjithëse, siç kujtoi më vonë, ajo ishte e dashuruar me pasion në shtëpi. Babai i Flier ishte një zejtar modest, një orëndreqës dhe nëna e tij ishte shtëpiake.

Yasha Flier i bëri hapat e tij të parë në art praktikisht i vetë-mësuar. Pa ndihmën e askujt, ai mësoi të zgjedhë me vesh, kuptoi në mënyrë të pavarur ndërlikimet e shënimit muzikor. Sidoqoftë, më vonë djali filloi t'i jepte mësime pianos Sergei Nikanorovich Korsakov - një kompozitor, pianist dhe mësues mjaft i shquar, një "ndriçues muzikor" i njohur i Orekhovo-Zuev. Sipas kujtimeve të Flier, metoda e mësimdhënies së pianos të Korsakov dallohej nga një origjinalitet i caktuar - nuk njihte as peshore, as ushtrime teknike udhëzuese, as stërvitje speciale të gishtërinjve.

• Muzika e pianos në dyqanin online OZON.ru

Edukimi dhe zhvillimi muzikor i nxënësve bazohej vetëm në materiale artistike dhe shprehëse. Në klasën e tij u riprodhuan dhjetëra pjesë të ndryshme pa komplekse të autorëve evropianoperëndimorë dhe rusë dhe përmbajtja e tyre e pasur poetike iu zbulua muzikantëve të rinj në bisedat magjepsëse me mësuesin. Kjo, natyrisht, kishte të mirat dhe të këqijat e saj.

Megjithatë, për disa nga studentët, më të talentuarit nga natyra, ky stil i punës së Korsakovit solli rezultate shumë efektive. Yasha Flier gjithashtu përparoi me shpejtësi. Një vit e gjysmë studime intensive – dhe tashmë i është afruar sonatinave të Mozartit, miniatura të thjeshta nga Schumann, Grieg, Tchaikovsky.

Në moshën njëmbëdhjetë vjeç, djali u pranua në Shkollën Qendrore të Muzikës në Konservatorin e Moskës, ku GP Prokofiev u bë fillimisht mësuesi i tij, dhe pak më vonë SA Kozlovsky. Në konservatorin, ku Yakov Flier hyri në 1928, KN Igumnov u bë mësuesi i tij i pianos.

Thuhet se në vitet studentore, Flieri nuk ra shumë në sy mes shokëve të tij studentë. Vërtetë, ata folën për të me respekt, i bënë haraç të dhënave të tij bujare natyrore dhe shkathtësisë teknike të jashtëzakonshme, por pakkush mund ta imagjinonte që ky i ri flokëzi i shkathët - një nga shumë në klasën e Konstantin Nikolayevich - ishte i destinuar të bëhej një artist i famshëm në të ardhmen.

Në pranverën e vitit 1933, Flier diskutoi me Igumnov programin e fjalimit të tij të diplomimit - pas disa muajsh ai do të diplomohej nga konservatori. Ai foli për Koncertin e Tretë të Rahmaninovit. "Po, sapo u bëre arrogant," bërtiti Konstantin Nikolaevich. "A e dini se vetëm një mjeshtër i madh mund ta bëjë këtë gjë?!" Flier qëndroi në këmbë, Igumnov ishte i paepur: "Bëni siç e dini, mësoni atë që dëshironi, por ju lutemi, pastaj përfundoni konservatorin vetë," përfundoi ai bisedën.

Më është dashur të punoj në Koncertin e Rachmaninov me rrezikun tim, pothuajse fshehurazi. Në verë, Flier pothuajse nuk e la instrumentin. Ai studioi me eksitim dhe pasion, të panjohur për të më parë. Dhe në vjeshtë, pas pushimeve, kur dyert e konservatorit u hapën përsëri, ai arriti të bindë Igumnovin të dëgjojë koncertin e Rachmaninov. "Mirë, por vetëm pjesa e parë..." pranoi Konstantin Nikolajeviç i ngrysur, duke u ulur për të shoqëruar pianon e dytë.

Flier kujton se rrallëherë ishte aq i emocionuar sa në atë ditë të paharrueshme. Igumnov dëgjoi në heshtje, duke mos e ndërprerë lojën me një vërejtje të vetme. Pjesa e parë ka përfunduar. "A jeni ende duke luajtur?" Pa e kthyer kokën, pyeti prerë. Natyrisht, gjatë verës u mësuan të gjitha pjesët e triptikut të Rahmaninovit. Kur tingëlluan kaskadat e akordit të faqeve të fundit të finales, Igumnov u ngrit befas nga karrigia dhe, pa shqiptuar asnjë fjalë, u largua nga klasa. Ai nuk u kthye për një kohë të gjatë, një kohë torturuese e gjatë për Flier. Dhe së shpejti lajmi mahnitës u përhap nëpër konservator: profesori u pa duke qarë në një cep të izoluar të korridorit. Kështu e preku atë pastaj lojë Flierovskaya.

Provimi përfundimtar i Flier u bë në janar 1934. Sipas traditës, Salla e Vogël e Konservatorit ishte plot me njerëz. Numri i kurorës së programit të diplomës së pianistit të ri ishte, siç pritej, koncerti i Rachmaninov. Suksesi i Flier ishte i madh, për shumicën e të pranishmëve – krejtësisht i bujshëm. Dëshmitarët okularë kujtojnë se kur i riu, pasi i dha fund akordit të fundit, u ngrit nga instrumenti, për disa momente një hutim i plotë mbretëroi midis audiencës. Atëherë heshtja u thye nga një furi e tillë duartrokitjesh, që nuk u kujtuan këtu. Më pas, “kur u shua koncerti i Rachmaninoff-it që tronditi sallën, kur gjithçka u qetësua, u qetësua dhe dëgjuesit filluan të flisnin mes tyre, papritmas vunë re se po flisnin me pëshpëritje. Ndodhi diçka shumë e madhe dhe e rëndë, për të cilën ishte dëshmitare e gjithë salla. Këtu u ulën dëgjues me përvojë - studentë të konservatorit dhe profesorë. Ata folën tani me zëra të mbytur, të frikësuar për të trembur eksitimin e tyre. (Tess T. Yakov Flier // Izvestia. 1938. 1 qershor.).

Koncerti i diplomimit ishte një fitore e madhe për Flier. Të tjerë ndoqën; jo një, jo dy, por një seri e shkëlqyer fitoresh gjatë disa viteve. 1935 - kampionat në Konkursin e Dytë Gjith-Bashkimi të Muzikantëve Performues në Leningrad. Një vit më vonë – sukses në konkursin ndërkombëtar në Vjenë (çmimi i parë). Pastaj Brukseli (1938), testi më i rëndësishëm për çdo muzikant; Flier ka një çmim të tretë të nderuar këtu. Rritja ishte vërtet marramendëse - nga suksesi në provimin e Konservatorëve te fama botërore.

Flier tani ka audiencën e vet, të gjerë dhe të përkushtuar. "Flieristët", siç quheshin fansat e artistit në vitet 'XNUMX, mbushnin sallat gjatë ditëve të shfaqjeve të tij, iu përgjigjën me entuziazëm artit të tij. Çfarë e frymëzoi muzikantin e ri?

Një zjarr i vërtetë, i rrallë i përvojës - para së gjithash. Luajtja e Flier ishte një impuls pasionante, një patos me zë të lartë, një dramë emocionuese e përvojës muzikore. Si askush tjetër, ai ishte në gjendje të magjepste audiencën me "impulsivitetin nervor, mprehtësinë e tingullit, fluturues në çast, sikur valët e zërit shkumëzojnë" (Alshwang A. Shkollat ​​Sovjetike të Pianizmit // Muzika Sovjetike. 1938. Nr. 10-11. F. 101.).

Sigurisht që edhe ai duhej të ishte ndryshe, t'u përshtatej kërkesave të ndryshme të veprave të kryera. E megjithatë natyra e tij e zjarrtë artistike ishte më në harmoni me atë që shënohej në shënime me vërejtjet Furioso, Concitato, Eroico, con brio, con tutta Forza; elementi i tij i lindjes ishte vendi ku mbretëronte fortissimo dhe presioni i rëndë emocional në muzikë. Në momente të tilla, ai fjalë për fjalë mahniti audiencën me fuqinë e temperamentit të tij, me vendosmëri të paepur dhe të patundur ai ia nënshtroi dëgjuesit vullnetit të tij interpretues. Dhe për këtë arsye "është e vështirë t'i rezistosh artistit, edhe nëse interpretimi i tij nuk përkon me idetë mbizotëruese" (Adzhemov K. Dhuratë romantike // Sov. Music. 1963. Nr. 3. F. 66.), thotë një kritik. Një tjetër thotë: “E tij (Fliera.- Z. C.) Fjalimi i ngritur romantikisht fiton një fuqi të veçantë ndikimi në momente që kërkojnë tensionin më të madh nga interpretuesi. I mbushur me patos oratorik, ai manifestohet më fuqishëm në regjistrat ekstremë të ekspresivitetit. (Shlifshtein S. Laureatët Sovjetikë // Sov. Music. 1938. Nr. 6. F. 18.).

Entuziazmi ndonjëherë e çonte Flierin drejt ekzaltimit. Në accelerando të tërbuar, dikur humbej ndjenja e masës; ritmi i jashtëzakonshëm që pianisti e donte nuk e lejoi atë të "shprehte" plotësisht tekstin muzikor, e detyroi atë "të shkonte për një "zvogëlim" të numrit të detajeve shprehëse" (Rabinovich D. Tre laureatë // Sov. Art. 1938. 26 Prill). Ndodhi që errësoi pëlhurën muzikore dhe pedalizimin tepër të bollshëm. Igumnov, i cili nuk u lodh kurrë duke u përsëritur studentëve të tij: "Kufiri i një ritmi të shpejtë është aftësia për të dëgjuar me të vërtetë çdo tingull" (Milstein Ya. Parimet interpretuese dhe pedagogjike të KN Igumnov // Mjeshtër të shkollës pianistike sovjetike. – M., 1954. F. 62.), – më shumë se një herë e këshilloi Flier "të zbusë disi temperamentin e tij ndonjëherë të tejmbushur, duke çuar në ritme të shpejta të panevojshme dhe ndonjëherë në mbingarkesë tingulli" (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. Nr. 10-11. F. 105.).

Veçoritë e natyrës artistike të Flier-it si interpretues e paracaktuan kryesisht repertorin e tij. Në vitet e paraluftës, vëmendja e tij ishte e përqendruar te romantikët (kryesisht Liszt dhe Chopin); interesim të madh tregoi edhe për Rahmaninovin. Pikërisht këtu ai gjeti “rolin” e tij të vërtetë interpretues; sipas kritikëve të viteve tridhjetë, interpretimet e Flier-it për veprat e këtyre kompozitorëve kishin në publik "një përshtypje të drejtpërdrejtë artistike të madhe". (Rabinovich D. Gilels, Flier, Oborin // Muzikë. 1937. Tetor). Për më tepër, ai e donte veçanërisht Gjethin djallëzor, skëterrë; Chopin heroik, guximtar; Rachmaninov e axhitoi në mënyrë dramatike.

Pianisti ishte i afërt jo vetëm me poetikën dhe botën figurative të këtyre autorëve. Atij i bëri gjithashtu përshtypje stili i tyre i shkëlqyer dekorativ i pianos – ajo ngjyra verbuese e veshjeve me teksturë, luksi i dekorimit pianistik, që janë të natyrshme në krijimet e tyre. Pengesat teknike nuk e shqetësonin shumë, shumicën e tyre i kapërceu pa përpjekje të dukshme, lehtë dhe natyrshëm. “Teknika e madhe dhe e vogël e Flier-it janë po aq të jashtëzakonshme… Pianisti i ri ka arritur në atë fazë të virtuozitetit kur përsosja teknike në vetvete bëhet burim i lirisë artistike” (Kramskoy A. Arti që kënaqet // Arti Sovjetik. 1939. 25 janar).

Një moment karakteristik: është më pak e mundur të përkufizosh teknikën e Flier-it në atë kohë si "të padukshme", për të thënë se asaj i ishte caktuar vetëm një rol shërbimi në artin e tij.

Përkundrazi, ishte një virtuozitet i guximshëm dhe i guximshëm, haptazi krenar për fuqinë e tij mbi materialin, që shkëlqente fort në bravurë, duke imponuar telajo pianiste.

Të vjetrit e sallave të koncerteve kujtojnë se, duke iu kthyer klasikëve në rininë e tij, artisti, dashur apo s'do, i "romantizoi". Ndonjëherë ai madje qortohej: "Flier nuk e kalon plotësisht veten në një "sistem" të ri emocional kur interpretohet nga kompozitorë të ndryshëm" (Kramskoy A. Arti që kënaqet // Arti Sovjetik. 1939. 25 janar). Merrni, për shembull, interpretimin e tij të Appasionata-s së Beethoven-it. Me gjithë magjepsjen që solli pianisti në sonatë, interpretimi i tij, sipas bashkëkohësve, nuk shërbeu aspak si standard i stilit të rreptë klasik. Kjo ndodhi jo vetëm me Bethoven. Dhe Flier e dinte këtë. Nuk është rastësi që një vend shumë modest në repertorin e tij zunë kompozitorë të tillë si Scarlatti, Haydn, Mozart. Bach u përfaqësua në këtë repertor, por kryesisht me aranzhime dhe transkriptime. Pianisti nuk i drejtohej shumë shpesh Schubert-it, Brahms-it. Me një fjalë, në atë letërsi ku mjaftonte teknika spektakolare dhe tërheqëse, shtrirja e gjerë e pop-it, temperamenti i zjarrtë, bujaria e tepruar e emocioneve për suksesin e shfaqjes, ai ishte një interpretues i mrekullueshëm; ku kërkohej një llogaritje e saktë konstruktive, një analizë intelektuale-filozofike ndonjëherë rezultonte të mos ishte në një lartësi kaq të rëndësishme. Dhe kritikat e rrepta, duke i bërë haraç arritjeve të tij, nuk e konsideruan të nevojshme anashkalimin e këtij fakti. “Dështimet e Flier flasin vetëm për ngushtësinë e njohur të aspiratave të tij krijuese. Në vend që të zgjerojë vazhdimisht repertorin e tij, të pasurojë artin e tij me një depërtim të thellë në stilet më të ndryshme, dhe Flier ka më shumë se kushdo tjetër për ta bërë këtë, ai e kufizon veten në një mënyrë interpretimi shumë të ndritshme dhe të fortë, por disi monotone. (Në teatër thonë në raste të tilla që artisti nuk luan një rol, por ai vetë) " (Grigoriev A. Ya. Flier // Art Sovjetik. 1937. 29 shtator). “Deri më tani, në performancën e Flier, ne shpesh ndjejmë shkallën e madhe të talentit të tij pianistik, sesa shkallën e një përgjithësimi të thellë, plot filozofik të mendimit.” (Kramskoy A. Arti që kënaqet // Arti Sovjetik. 1939. 25 janar).

Ndoshta kritika ishte e drejtë dhe e gabuar. Të drejtat, duke mbrojtur për zgjerimin e repertorit të Flier-it, për zhvillimin e botëve të reja stilistike nga pianisti, për zgjerimin e mëtejshëm të horizontit të tij artistik dhe poetik. Në të njëjtën kohë, ai nuk ka plotësisht të drejtë kur fajëson të riun për "shkallën e pamjaftueshme të një përgjithësimi të thellë, të plotë filozofik të mendimit". Rishikuesit morën parasysh shumë - dhe tiparet e teknologjisë, prirjet artistike dhe përbërjen e repertorit. Harrohet ndonjëherë vetëm për moshën, përvojën e jetës dhe natyrën e individualitetit. Jo të gjithë janë të destinuar të lindin filozof; individualiteti është gjithmonë plus diçka dhe minus diçka.

Karakterizimi i performancës së Flier do të ishte i paplotë pa përmendur edhe një gjë. Pianisti ishte në gjendje në interpretimet e tij të përqendrohej tërësisht në imazhin qendror të kompozimit, pa u shpërqendruar nga elementë dytësorë, dytësorë; ai ishte në gjendje të zbulonte dhe të hijeshonte në reliev zhvillimin e plotë të këtij imazhi. Si rregull, interpretimet e tij të pjesëve të pianos ngjanin me tablo zanore, të cilat dukej se dëgjuesit i shikonin nga një distancë e largët; kjo bëri të mundur që të shihet qartë "plani i parë", për të kuptuar në mënyrë të pagabueshme gjënë kryesore. Igumnov e pëlqente gjithmonë: "Flier", shkroi ai, "aspiron, para së gjithash, për integritetin, organicitetin e punës së kryer. Ai është më i interesuar për linjën e përgjithshme, ai përpiqet t'i nënshtrojë të gjitha detajet në shfaqjen e gjallë të asaj që i duket vetë thelbi i veprës. Prandaj, ai nuk është i prirur t'i japë ekuivalencë çdo detaji ose të nxjerrë në pah disa prej tyre në dëm të së tërës.

… Gjëja më e ndritur, – përfundoi Konstantin Nikolajeviç, – talenti i Flierit manifestohet kur merr piktura të mëdha… Ai ia del mbanë në pjesë improvizative-lirike dhe teknike, por i luan mazurkat dhe valset e Shopenit më dobët se ç’mundi! Këtu keni nevojë për atë filigran, atë dekorim bizhuteri, që nuk i afrohet natyrës së Flierit dhe që ai ende duhet ta zhvillojë. (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. Nr. 10-11. F. 104.).

Në të vërtetë, veprat monumentale të pianos formuan themelin e repertorit të Flier. Mund të emërtojmë të paktën koncertin A-major dhe të dyja sonatat e Listit, Fantazinë e Schumann dhe sonatën minore B-flat të Shopenit, "Appassionata" dhe "Piktura në një ekspozitë" të Beethoven të Mussorgsky, format e mëdha ciklike të Ravelfichaikovsky, , Rachmaninov dhe autorë të tjerë. Një repertor i tillë, natyrisht, nuk ishte i rastësishëm. Kërkesat specifike të imponuara nga muzika e formave të mëdha korrespondonin me shumë veçori të dhuntisë natyrore dhe strukturës artistike të Flier. Pikërisht në konstruksionet e gjera të tingullit u zbuluan më qartë pikat e forta të kësaj dhunti (temperamenti i uraganit, liria e frymëmarrjes ritmike, shtrirja e shumëllojshmërisë) dhe ... ato më pak të forta u fshehën (Igumnov i përmendi ato në lidhje me miniaturat e Chopin).

Duke përmbledhur, theksojmë: sukseset e mjeshtrit të ri ishin të forta sepse u fituan nga publiku masiv e popullor që mbushi sallat e koncerteve në vitet njëzetë-tridhjetë. Publiku i gjerë ishte qartësisht i impresionuar nga kredo performuese e Flier-it, entuziazmi dhe guximi i lojës së tij, arti i tij i shkëlqyer i varietetit, ishin në zemër. "Ky është një pianist," shkroi GG Neuhaus në atë kohë, "duke u folur masave në një gjuhë muzikore të fuqishme, të zjarrtë, bindëse, të kuptueshme edhe për një person me pak përvojë në muzikë". (Neigauz GG Triumfi i muzikantëve sovjetikë // Koms. Pravda 1938. 1 qershor.).

…Dhe pastaj papritmas erdhën telashet. Nga fundi i vitit 1945, Flier filloi të ndjente se diçka nuk shkonte me dorën e djathtë. Dobësimi i dukshëm, aktiviteti i humbur dhe shkathtësia e njërit prej gishtave. Mjekët ishin në humbje dhe ndërkohë dora sa vinte e përkeqësohej. Në fillim pianisti u përpoq të mashtronte me gisht. Pastaj filloi të braktiste pjesët e padurueshme të pianos. Repertori i tij u zvogëlua shpejt, numri i shfaqjeve u zvogëlua në mënyrë katastrofike. Deri në vitin 1948, Flier merr pjesë vetëm herë pas here në koncerte të hapura, madje edhe atëherë kryesisht në mbrëmje modeste të ansamblit të dhomës. Ai duket se po shuhet në hije, ka humbur shikimin e adhuruesve të muzikës…

Por mësuesi Flier deklarohet gjithnjë e më shumë në këto vite. I detyruar të tërhiqej nga skena e skenës së koncerteve, ai iu përkushtua tërësisht mësimdhënies. Dhe shpejt përparoi; ndër studentët e tij ishin B. Davidovich, L. Vlasenko, S. Alumyan, V. Postnikova, V. Kamyshov, M. Pletnev… Flier ishte një figurë e shquar në pedagogjinë sovjetike të pianos. Njohja, qoftë edhe e shkurtër, me pikëpamjet e tij për edukimin e muzikantëve të rinj, pa dyshim, është interesante dhe udhëzuese.

"... Gjëja kryesore," tha Yakov Vladimirovich, "është të ndihmosh studentin të kuptojë sa më saktë dhe më thellë të jetë e mundur atë që quhet qëllimi (ideja) kryesore poetike e kompozimit. Sepse vetëm nga shumë kuptime të shumë ideve poetike formohet vetë procesi i formimit të muzikantit të ardhshëm. Për më tepër, për Flier-in nuk mjaftonte që studenti ta kuptonte autorin në ndonjë rast të vetëm dhe specifik. Ai kërkoi më shumë - mirëkuptim stil në të gjitha modelet e saj themelore. “Lejohet të merreni me kryevepra të letërsisë për piano vetëm pasi të keni përvetësuar mirë mënyrën krijuese të kompozitorit që krijoi këtë kryevepër” (Deklaratat e Ya. V. Flier citohen nga shënimet e bisedave me të nga autori i artikullit.).

Çështjet që lidhen me stile të ndryshme interpretimi zinin një vend të madh në punën e Flier me studentët. Për ta është folur shumë dhe janë analizuar në mënyrë të gjithanshme. Në klasë, për shembull, mund të dëgjohen vërejtje të tilla: "Epo, në përgjithësi, nuk është keq, por mbase po e "çopeni" shumë këtë autor". (Një qortim ndaj një pianisti të ri, i cili përdori mjete shprehëse tepër të ndritshme në interpretimin e një prej sonatave të Mozartit.) Ose: “Mos e lavdëroni shumë virtuozitetin tuaj. Megjithatë, ky nuk është Liszt” (në lidhje me “Variacionet mbi një temë të Paganinit” të Brahms-it). Kur dëgjonte një shfaqje për herë të parë, Flier zakonisht nuk e ndërpreste interpretuesin, por e linte të fliste deri në fund. Për profesorin, ngjyrosja stilistike ishte e rëndësishme; duke vlerësuar figurën zanore në tërësi, ai përcaktoi shkallën e origjinalitetit të saj stilistik, të vërtetës artistike.

Flier ishte absolutisht intolerant ndaj arbitraritetit dhe anarkisë në performancë, edhe nëse e gjithë kjo ishte "aromatizuar" nga përvoja më e drejtpërdrejtë dhe intensive. Studentët u rritën prej tij me njohjen e pakushtëzuar të përparësisë së vullnetit të kompozitorit. “Autorit duhet t'i besohet më shumë se kujtdo prej nesh”, ai nuk u lodh kurrë duke frymëzuar rininë. "Pse nuk i beson autorit, mbi çfarë baze?" – qortoi, për shembull, një student që ndryshoi pa menduar planin e ekzekutimit të përshkruar nga vetë krijuesi i veprës. Me të sapoardhurit në klasën e tij, Flier ndonjëherë ndërmerrte një analizë të plotë, të çiltër dhe skrupuloze të tekstit: sikur përmes një xham zmadhues, të shqyrtoheshin modelet më të vogla të strukturës së shëndoshë të veprës, të kuptoheshin të gjitha vërejtjet dhe emërtimet e autorit. "Mësohuni të merrni maksimumin nga udhëzimet dhe dëshirat e kompozitorit, nga të gjitha goditjet dhe nuancat e fiksuara prej tij në nota," mësoi ai. “Të rinjtë, për fat të keq, jo gjithmonë e shikojnë me vëmendje tekstin. Shpesh dëgjon një pianist të ri dhe shikon se ai nuk i ka identifikuar të gjithë elementët e teksturës së veprës dhe nuk i ka menduar shumë nga rekomandimet e autorit. Ndonjëherë, sigurisht, një pianisti i tillë thjesht i mungon aftësia, por shpesh kjo është rezultat i studimit të pamjaftueshëm kureshtar të veprës.

"Sigurisht," vazhdoi Yakov Vladimirovich, "një skemë interpretuese, madje e sanksionuar nga vetë autori, nuk është diçka e pandryshueshme, nuk i nënshtrohet një ose një tjetër rregullimi nga ana e artistit. Përkundrazi, mundësia (për më tepër, domosdoshmëria!) për të shprehur “Unë” më të thellë poetike përmes qëndrimit ndaj veprës është një nga misteret magjepsëse të performancës. Remarque – shprehja e vullnetit të kompozitorit – është jashtëzakonisht e rëndësishme për interpretuesin, por nuk është as dogmë. Megjithatë, mësuesi Flier megjithatë vazhdoi nga sa vijon: "Së pari, bëni, sa më mirë që të jetë e mundur, atë që dëshiron autori, dhe më pas ... Pastaj do të shohim."

Pasi kishte vendosur ndonjë detyrë performancë për studentin, Flier nuk e konsideroi aspak se funksionet e tij si mësues ishin ezauruar. Përkundrazi, ai përshkroi menjëherë mënyrat për zgjidhjen e këtij problemi. Si rregull, pikërisht aty, aty për aty, ai eksperimentoi me gishtërinjtë, u zhyt në thelbin e proceseve të nevojshme motorike dhe ndjesive të gishtave, provoi opsione të ndryshme me pedalimin, etj. Më pas ai përmblodhi mendimet e tij në formën e udhëzimeve dhe këshillave specifike. . “Mendoj se në pedagogji nuk mund të kufizohet në shpjegimin e studentit Që prej tij kërkohet të formulojë një qëllim, si të thuash. Si duhet të bëj si për të arritur dëshirën – këtë duhet ta tregojë edhe mësuesi. Sidomos nëse ai është një pianist me përvojë…”

Me interes të padyshimtë janë idetë e Flier se si dhe në çfarë sekuence duhet të zotërohet materiali i ri muzikor. "Pa përvojën e pianistëve të rinj shpesh i shtyn ata në rrugën e gabuar," vuri në dukje ai. , njohja sipërfaqësore me tekstin. Ndërkaq, gjëja më e dobishme për zhvillimin e intelektit muzikor është ndjekja me kujdes e logjikës së zhvillimit të mendimit të autorit, për të kuptuar strukturën e veprës. Sidomos nëse kjo punë është “bërë” jo vetëm…”

Pra, në fillim është e rëndësishme që të trajtohet drama në tërësi. Le të jetë një lojë afër leximit nga një fletë, edhe nëse shumë teknikisht nuk dalin. E njëjta gjë, është e nevojshme të shikosh kanavacën muzikore me një shikim të vetëm, të përpiqesh, siç tha Flier, "të biesh në dashuri" me të. Dhe pastaj filloni të mësoni "në copa", punë të detajuar në të cilën tashmë është faza e dytë.

Duke vënë "diagnozën" e tij në lidhje me disa defekte në performancën e studentëve, Yakov Vladimirovich ishte gjithmonë jashtëzakonisht i qartë në formulimin e tij; vërejtjet e tij dalloheshin nga konkretiteti dhe siguria, ato i drejtoheshin pikërisht objektivit. Në klasë, veçanërisht kur kishte të bënte me studentë, Flier ishte zakonisht shumë lakonik: “Kur studion me një student të cilin e njeh prej kohësh dhe mirë, nuk nevojiten shumë fjalë. Me kalimin e viteve vjen një mirëkuptim i plotë. Ndonjëherë mjaftojnë dy ose tre fraza, apo edhe vetëm një aluzion… ”Në të njëjtën kohë, duke zbuluar mendimin e tij, Flier dinte dhe donte të gjente forma shumëngjyrëshe të shprehjes. Fjalimi i tij ishte i spërkatur me epitete të papritura dhe figurative, krahasime të mprehta, metafora spektakolare. "Këtu ju duhet të lëvizni si një somnambulist ..." (për muzikën e mbushur me një ndjenjë shkëputjeje dhe mpirjeje). "Luaj, të lutem, në këtë vend me gishta absolutisht bosh" (për episodin që duhet të kryhet leggierissimo). "Këtu do të doja pak më shumë vaj në melodi" (udhëzim për një student, kantilena e të cilit tingëllon e thatë dhe e zbehur). "Ndjesia është përafërsisht e njëjtë sikur diçka të shkundet nga mëngët" (në lidhje me teknikën e akordit në një nga fragmentet e "Mefisto-Valsit" të Listit). Ose, më në fund, kuptimplotë: "Nuk është e nevojshme që të gjitha emocionet të shpërthejnë - të lini diçka brenda ..."

Karakteristike: pas akordimit të Flier-it, çdo pjesë që ishte punuar mjaftueshëm fort dhe mirë nga një student fitoi një impresion dhe elegancë të veçantë pianistike që nuk ishte karakteristikë e saj më parë. Ai ishte një mjeshtër i patejkalueshëm për të sjellë shkëlqim në lojën e studentëve. "Puna e një studenti është e mërzitshme në klasë - do të duket edhe më e mërzitshme në skenë," tha Yakov Vladimirovich. Prandaj, performanca në mësim, besonte ai, duhet të jetë sa më afër koncertit, të bëhet një lloj dyshe skenike. Kjo do të thotë, edhe paraprakisht, në kushte laboratorike, është e nevojshme të inkurajohet një cilësi kaq e rëndësishme si arti tek një pianist i ri. Përndryshe, mësuesi, kur planifikon një shfaqje publike të kafshës së tij, do të jetë në gjendje të mbështetet vetëm në fatin e rastësishëm.

Edhe nje gje. Nuk është sekret që çdo audiencë është gjithmonë e impresionuar nga guximi i interpretuesit në skenë. Me këtë rast, Flier vuri në dukje sa vijon: “Duke qenë në tastierë, nuk duhet të kesh frikë të rrezikosh – sidomos në vitet e reja. Është e rëndësishme të zhvilloni guximin në skenë në veten tuaj. Për më tepër, këtu fshihet ende një moment thjesht psikologjik: kur një person është tepër i kujdesshëm, i afrohet me kujdes një ose një vendi tjetër të vështirë, një kërcimi "të pabesë", etj., Ky vend i vështirë, si rregull, nuk del, prishet. … ”Kjo është - në teori. Në fakt, asgjë nuk i frymëzoi nxënësit e Flier-it për të vënë në skenë mungesën e frikës, sa mënyra lozonjare e mësuesit të tyre, e njohur për ta.

… Në vjeshtën e vitit 1959, papritur për shumë njerëz, posterat njoftuan kthimin e Flier në skenën e madhe të koncerteve. Pas ishte një operacion i vështirë, muaj të gjatë restaurimi i teknikës pianistike, futja në formë. Përsëri, pas një pushimi prej më shumë se dhjetë vjetësh, Flier udhëheq jetën e një interpretuesi të ftuar: ai luan në qytete të ndryshme të BRSS, udhëton jashtë vendit. Ai duartrokitet, përshëndetet me ngrohtësi dhe përzemërsi. Si artist, përgjithësisht i qëndron besnik vetes. Me gjithë këtë, një tjetër mjeshtër, një tjetër Flier, hyri në jetën koncertale të viteve gjashtëdhjetë…

"Me kalimin e viteve, ju filloni ta perceptoni artin disi ndryshe, kjo është e pashmangshme," tha ai në vitet e tij në rënie. “Pikëpamjet e muzikës ndryshojnë, konceptet e tyre estetike ndryshojnë. Shumëçka paraqitet pothuajse në dritën e kundërt sesa në rini… Natyrisht, loja bëhet ndryshe. Kjo, natyrisht, nuk do të thotë që gjithçka tani domosdoshmërisht rezulton të jetë më interesante se më parë. Ndoshta diçka dukej më interesante vetëm në vitet e para. Por fakti është fakt – loja bëhet ndryshe…”

Në të vërtetë, dëgjuesit vunë re menjëherë se sa shumë kishte ndryshuar arti i Flier. Në daljen e tij në skenë u shfaq një thellësi e madhe, përqendrim i brendshëm. Ai u bë më i qetë dhe më i ekuilibruar pas instrumentit; në përputhje me rrethanat, më të përmbajtur në shfaqjen e ndjenjave. Si temperamenti ashtu edhe impulsiviteti poetik filluan të merreshin nën kontroll të qartë prej tij.

Ndoshta performanca e tij ishte pakësuar disi nga spontaniteti me të cilin ai magjepsi audiencën e paraluftës. Por janë ulur edhe ekzagjerimet e dukshme emocionale. Si valët e zërit, ashtu edhe shpërthimet vullkanike të kulmeve nuk ishin aq spontane me të si më parë; u krijua përshtypja se tani ishin të menduara, të përgatitura, të lëmuara me kujdes.

Kjo u ndje veçanërisht në interpretimin e Flier të "Valsit koreografik" të Ravelit (nga rruga, ai bëri një rregullim të kësaj vepre për piano). Ajo u vu re gjithashtu në Fantasia dhe Fuga në G minor të Bach-Liszt-it, sonata C minor e Mozart-it, Sonata e Shtatëmbëdhjetë e Beethoven-it, Etydet Simfonike të Schumann-it, Scherzot, mazurkat dhe nokturnet e Brahms-it ishin pjesë e re-minoristëve të Brahms-it dhe vepra të tjera. të viteve të fundit.

Kudo, me forcë të veçantë, filloi të shfaqej ndjenja e tij e rritur e proporcionit, proporcioni artistik i veprës. Kishte rreptësi, ndonjëherë edhe ndonjë kufizim në përdorimin e teknikave dhe mjeteve shumëngjyrëshe dhe vizuale.

Rezultati estetik i gjithë këtij evolucioni ishte një zgjerim i veçantë i imazheve poetike në Flier. Ka ardhur koha për harmoninë e brendshme të ndjenjave dhe formave të shprehjes së tyre skenike.

Jo, Flier nuk degjeneroi në një "akademik", ai nuk e ndryshoi natyrën e tij artistike. Deri në ditët e fundit ka performuar nën flamurin e dashur dhe të afërt të romantizmit. Romantizmi i tij vetëm sa u bë i ndryshëm: i pjekur, i thelluar, i pasuruar nga një jetë e gjatë dhe përvojë krijuese…

G. Tsypin