Christa Ludwig |

Christa Ludwig

Ludwig është një nga këngëtarët më të ndritur dhe më të gjithanshëm të shekullit të kaluar. “Kur komunikon me Kristën, - shkruan një nga kritikët e huaj, - kjo grua e butë, elegante, e veshur gjithmonë sipas modës më të fundit dhe me shije të mahnitshme, që disponon menjëherë dashamirësinë dhe ngrohtësinë e zemrës së saj, nuk mund ta kuptosh se ku. në çfarë fshihet ajo, kjo dramë e fshehtë e vizionit artistik të botës fshihet në zemër, duke e lejuar atë të dëgjojë pikëllimin e dhembshëm në barkarollin e qetë të Schubert, për ta kthyer këngën në dukje të ndritshme elegjiake të Brahms "Sytë e tu" në një monolog mahnitës në ekspresivitetin e saj, apo për të përcjellë gjithë dëshpërimin dhe dhimbjen e këngës së Mahlerit “Jeta Tokësore”.

Christa Ludwig lindi në Berlin më 16 mars 1928 në një familje artistike. Babai i saj Anton këndoi në teatrin e operës së Cyrihut, Breslaut dhe Mynihut. Nëna e Christa-s, Eugenia Besalla-Ludwig, filloi karrierën e saj si mezo-soprano. Më vonë ajo interpretoi si soprano dramatike në skenat e shumë teatrove evropiane.

“… Nëna ime, Evgenia Bezalla, i këndoi Fidelio-s dhe Elektrës, dhe si fëmijë i admiroja. Më vonë, thashë me vete: "Një ditë do të këndoja Fidelio dhe do të vdisja", kujton Ludwig. – Atëherë m’u duk e pabesueshme, pasi në fillim të karrierës sime, për fat të keq, nuk kisha soprano, por mezosoprane dhe nuk kishte fare regjistër të sipërm. U desh shumë kohë para se të guxoja të merrja role dramatike sopranoje. Kjo ndodhi në vitet 1961-1962, pas 16-17 vitesh në skenë…

… Që nga mosha katër ose pesë vjeç, isha pothuajse vazhdimisht e pranishme në të gjitha mësimet që jepte nëna ime. Me mua shpesh kam kaluar me nxënësit ndonjë pjesë apo fragment nga disa role. Kur studentët mbaruan mësimet, fillova të përsëris - të këndoj dhe të luaj gjithçka që mbaja mend.

Më pas fillova të vizitoja teatrin, ku babai kishte kutinë e tij, që të shihja shfaqjet kur të doja. Si vajzë, i njihja përmendësh shumë pjesë dhe shpesh bëja një lloj “kritiku shtëpie”. Ajo, për shembull, mund t'i tregonte nënës së saj se në një episod të tillë ajo ngatërronte fjalët dhe babai i saj se kori këndonte jashtë mendjes ose ndriçimi ishte i pamjaftueshëm.

Aftësitë muzikore të vajzës u shfaqën herët: tashmë në moshën gjashtë vjeçare ajo tashmë konkludoi mjaft qartë pasazhe komplekse, shpesh këndonte duete me nënën e saj. Për një kohë të gjatë, nëna e saj mbeti e vetmja mësuese vokale e Christa dhe ajo nuk mori kurrë një arsim akademik. "Nuk pata mundësinë të studioja në konservator," kujton këngëtarja. – Në kohën kur shumë artistë të brezit tim studionin muzikë në klasa, për të fituar bukën e gojës, unë fillova të performoj në moshën 17-vjeçare, fillimisht në skenën e koncerteve, e më pas në opera – për fat, ata gjetën një shumë të mirë. zë në mua, dhe unë këndova gjithçka që më ofrohej – ndonjë rol, nëse do të kishte të paktën një ose dy rreshta.

Në dimrin e 1945/46 Christa bëri debutimin e saj në koncerte të vogla në qytetin e Giessen. Pasi arriti suksesin e saj të parë, ajo shkon në një audicion në Shtëpinë e Operës në Frankfurt am Main. Në shtator të vitit 1946, Ludwig u bë solist i këtij teatri. Roli i saj i parë ishte Orlovsky në operetën Die Fledermaus të Johann Strauss. Për gjashtë vjet Krista këndoi në Frankfurt pothuajse ekskluzivisht pjesë. Shkak? Këngëtarja e re nuk mund të merrte nota të larta me besim të mjaftueshëm: “Zëri im ngrihej ngadalë – çdo gjashtë muaj shtoja gjysmë toni. Nëse edhe në Operën e Vjenës në fillim nuk kisha disa shënime në regjistrin e sipërm, atëherë mund ta imagjinoni se cilat ishin majat e mia në Frankfurt!

Por puna dhe këmbëngulja e bënë punën e tyre. Në operat e Darmstadt (1952-1954) dhe Hannover (1954-1955), në vetëm tre sezone ajo këndoi pjesët qendrore - Carmen, Eboli në Don Carlos, Amneris, Rosina, Hirushja, Dorabella në "Kështu është gjithçka" e Mozartit. Gratë bëjnë”. Ajo interpretoi pesë role vagneriane në të njëjtën kohë - Ortrud, Waltraut, Frikk në Valkyrie, Venus në Tannhäuser dhe Kundry në Parsifal. Kështu Ludwig u bë me besim një nga këngëtarët e rinj më të talentuar të skenës gjermane të operës.

Në vjeshtën e vitit 1955, këngëtarja bëri debutimin e saj në skenën e Operës Shtetërore të Vjenës në rolin e Cherubino ("Martesa e Figaro"). VV Timokhin shkruan: "Në të njëjtin vit, opera u regjistrua në disqe me pjesëmarrjen e Krista Ludwig (drejtuar nga Karl Böhm), ​​dhe ky regjistrim i parë i këngëtares së re jep një ide për tingullin e zërit të saj. në atë kohë. Ludwig-Cherubino është një krijim i mahnitshëm në hijeshinë, spontanitetin, një lloj entuziazmi rinor të ndjenjës. Zëri i artistit është shumë i bukur në timbër, por gjithsesi tingëllon pak "i hollë", në çdo rast, më pak i ndritshëm dhe i pasur sesa, për shembull, në regjistrimet e mëvonshme. Nga ana tjetër, ai i përshtatet në mënyrë ideale rolit të të riut të dashuruar të Mozartit dhe përcjell në mënyrë perfekte atë dridhje të përzemërt dhe butësi me të cilën janë të mbushura dy ariet e famshme të Cherubinos. Për disa vite, imazhi i Cherubinos i realizuar nga Ludwig zbukuroi Ansamblin Vjenez Mozart. Partnerët e këngëtares në këtë performancë ishin Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Shpesh opera drejtohej nga Herbert Karajan, i cili e njihte mirë Kristën që në fëmijëri. Fakti është se në një kohë ai ishte kryedirigjenti i Shtëpisë së Operës së Qytetit në Aachen dhe në një numër shfaqjesh - Fidelio, Holandezi Fluturues - Ludwig këndoi nën drejtimin e tij.

Sukseset e para të mëdha të këngëtarit në operat më të mëdha evropiane dhe amerikane lidhen me pjesët e Cherubino, Dorabella dhe Octavian. Ajo interpreton në këto role në La Scala (1960), Teatrin Lirik të Çikagos (1959/60) dhe Opera Metropolitan (1959).

VV Timokhin vëren: “Rruga e Krista Ludwig drejt majave të mjeshtërisë artistike nuk u shënua nga ulje-ngritje të papritura. Me çdo rol të ri, ndonjëherë në mënyrë të padukshme për publikun e gjerë, këngëtarja merrte për vete kufij të rinj artistikë, pasuronte paletën e saj krijuese. Me të gjitha provat, publiku vjenez, ndoshta, e kuptoi se në çfarë lloj artisti ishte rritur Ludwig, gjatë shfaqjes së koncertit të operës së Wagner-it "Rienzi" gjatë festivalit muzikor të vitit 1960. Kjo operë e hershme Wagneriane nuk shfaqet askund në ditët e sotme, dhe në mesin e interpretuesve ishin këngëtarët e famshëm Seth Swangholm dhe Paul Scheffler. Drejtuar nga Josef Kripe. Por heroina e mbrëmjes ishte Christa Ludwig, së cilës iu besua roli i Adrianos. Rekordi e ruajti këtë performancë të mrekullueshme. Zjarri i brendshëm i artistit, aroma dhe fuqia e imagjinatës ndihen në çdo frazë, dhe vetë zëri i Ludwig pushton me pasuri, ngrohtësi dhe butësi prej kadifeje. Pas aries madhështore të Adrianos, salla i dha këngëtares së re një ovacion bubullues. Ishte një imazh në të cilin hamendësoheshin konturet e krijimeve të saj të pjekura skenike. Tre vjet më vonë, Ludwig iu dha çmimi më i lartë artistik në Austri - titulli "Kammersangerin".

Ludwig fitoi famë botërore kryesisht si këngëtar Wagnerian. Është e pamundur të mos magjepsesh nga Venusi i saj në Tannhäuser. Heroina e Kristës është plot feminilitet të butë dhe lirikë nderuese. Në të njëjtën kohë, Venusi karakterizohet nga vullnet, energji dhe autoritet i madh.

Në shumë mënyra, një imazh tjetër i bën jehonë imazhit të Venusit - Kundry në Parsifal, veçanërisht në skenën e joshjes së Parsifalit në aktin e dytë.

“Ishte një kohë kur Karajan ndante të gjitha llojet e pjesëve në pjesë, të cilat interpretoheshin nga këngëtarë të ndryshëm. Kështu ishte, për shembull, te Kënga e dheut. Dhe ishte e njëjta gjë me Kundryn. Elizabeth Hengen ishte Kundry i egër dhe Kundry në aktin e tretë, dhe unë isha "tunduesja" në aktin e dytë. Nuk kishte asgjë të mirë për këtë, natyrisht. Nuk e kisha absolutisht asnjë ide se nga vinte Kundry dhe kush ishte ajo. Por pas kësaj, unë luajta të gjithë rolin. Ishte gjithashtu një nga rolet e mia të fundit – me John Vickers. Parsifal i tij ishte një nga përshtypjet më të forta në jetën time skenike.

Në fillim, kur Vickers u shfaq në skenë, ai personifikoi një figurë të palëvizshme dhe kur filloi të këndonte: "Amortas, die Wunde", unë vetëm qava, ishte aq e fortë".

Që nga fillimi i viteve '60, këngëtarja i është drejtuar periodikisht rolit të Leonora në Fidelio të Beethoven, i cili u bë përvoja e parë e artistit në zotërimin e repertorit të sopranos. Si dëgjuesit ashtu edhe kritikët u mahnitën nga tingulli i zërit të saj në regjistrin e sipërm - lëng, i këndshëm, i ndritshëm.

"Fidelio ishte një 'fëmijë i vështirë' për mua," thotë Ludwig. – Më kujtohet kjo shfaqje në Salzburg, isha aq i shqetësuar atëherë sa kritiku vjenez Franz Endler shkroi: “I urojmë asaj dhe të gjithëve ne mbrëmje më të qeta”. Pastaj mendova: "Ai ka të drejtë, nuk do ta këndoj më kurrë". Një ditë, tre vjet më vonë, kur isha në Nju Jork, Birgit Nilsson theu krahun dhe nuk mund të këndonte Elektrën. Dhe meqenëse atëherë nuk ishte zakon të anuloheshin shfaqjet, regjisori Rudolf Bing duhej të dilte me diçka urgjentisht. Mora një telefonatë: "Nuk mund të këndosh Fidelio nesër?" Ndjeva se isha në zërin tim dhe guxova - nuk kisha absolutisht kohë për t'u shqetësuar. Por Bemi ishte tmerrësisht i shqetësuar. Për fat të mirë, gjithçka shkoi shumë mirë dhe me ndërgjegje të pastër e “dorëzova” këtë rol.

Dukej se para këngëtares po hapej një fushë e re e veprimtarisë artistike. Megjithatë, nuk pati asnjë vazhdim, pasi Ludwig kishte frikë të humbiste cilësitë natyrale të timbrit të zërit të saj.

Imazhet e krijuara nga Ludwig në operat e Richard Strauss janë gjerësisht të njohura: Dyer në operën e përrallave "Gruaja pa hije", Kompozitori në Ariadne auf Naxos, Marshall në "Kalorësi i trëndafilave". Pasi luajti këtë rol në vitin 1968 në Vjenë, shtypi shkroi: “Ludwig Marshall është një zbulim i vërtetë i shfaqjes. Ajo krijoi një karakter jashtëzakonisht njerëzor, femëror, plot sharm, hir dhe fisnikëri. Marshalli i saj herë është kapriçioz, herë i menduar dhe i trishtuar, por askund këngëtarja nuk bie në sentimentalizëm. Ishte vetë jeta dhe poezia dhe kur ajo ishte e vetme në skenë, si në finalen e aktit të parë, atëherë së bashku me Bernstein bënin mrekulli. Ndoshta, në gjithë historinë e saj të shkëlqyer në Vjenë, kjo muzikë nuk ka tingëlluar kurrë kaq e lartë dhe shpirtërore.” Këngëtarja interpretoi Marshallin me sukses të madh në Operën Metropolitan (1969), në Festivalin e Salzburgut (1969), në Shtëpinë e Operas në San Francisko (1971), në Teatrin Lirik të Çikagos (1973), në Operan e Madhe (1976 / 77).

Shumë shpesh, Ludwig performoi në skenën e operës dhe në skenën e koncerteve në shumë vende të botës me burrin e saj, Walter Berry. Ludwig u martua me solistin e Operës së Vjenës në 1957 dhe ata jetuan së bashku për trembëdhjetë vjet. Por shfaqjet e përbashkëta nuk u sollën atyre kënaqësi. Ludwig kujton: “… ai ishte nervoz, unë isha nervoz, ne e mërzitëm shumë njëri-tjetrin. Ai kishte ligamente më të shëndetshme, mund të këndonte gjatë gjithë kohës, të qeshte, të fliste dhe të pinte në mbrëmje – dhe nuk e humbi kurrë zërin. Ndërsa më mjaftonte të ktheja hundën drejt derës diku – dhe tashmë isha ngjirur. Dhe kur ai u përball me eksitimin e tij, u qetësua - u shqetësova edhe më shumë! Por kjo nuk ishte arsyeja pse u ndamë. Ne u zhvilluam jo aq shumë së bashku se sa të ndarë nga njëri-tjetri.”

Në fillim të karrierës së saj artistike, Ludwig praktikisht nuk këndoi në koncerte. Më vonë, ajo e bëri atë gjithnjë e më shumë me dëshirë. Në një intervistë në fillim të viteve '70, artisti tha: "Unë përpiqem ta ndaj kohën time midis skenës së operës dhe sallës së koncerteve afërsisht në mënyrë të barabartë. Për më tepër, vitet e fundit kam shfaqur pak më rrallë në opera dhe kam dhënë më shumë koncerte. Kjo ndodh sepse për mua të këndoj Carmen ose Amneris për të qindtën herë është një detyrë artistikisht më pak interesante sesa përgatitja e një programi të ri solo ose takimi me një dirigjent të talentuar në skenën e koncerteve.

Ludwig mbretëroi në skenën botërore të operës deri në mesin e viteve '90. Një nga këngëtarët më të shquar të dhomës së kohës sonë ka performuar me shumë sukses në Londër, Paris, Milano, Hamburg, Kopenhagë, Budapest, Lucern, Athinë, Stokholm, Hagë, Nju Jork, Çikago, Los Anxhelos, Cleveland, New Orleans. Ajo dha koncertin e saj të fundit në vitin 1994.