Nikolai Arnoldovich Petrov (Nikolai Petrov) |

Nikolai Petrov

Ka interpretues të dhomës - për një rreth të ngushtë dëgjuesish. (Ata ndihen mirë në dhoma të vogla, modeste, midis "të tyre" - sa mirë ishte për Sofronitsky në Muzeun Scriabin - dhe disi ndihen të parehatshëm në skenat e mëdha.) Të tjerët, përkundrazi, tërhiqen nga madhështia dhe luksi. e sallave moderne të koncerteve, turma mijëra dëgjuesish, skena të vërshuara nga dritat, "Steinways" të fuqishëm e të zhurmshëm. Të parët duket se po flasin me publikun – në heshtje, intime, konfidenciale; folësit e dytë të lindur janë me vullnet të fortë, me vetëbesim, me zëra të fortë dhe me shtrirje të gjerë. Për Nikolai Arnoldovich Petrov është shkruar më shumë se një herë se ai ishte i destinuar nga fati për skenën e madhe. Dhe kjo është e drejtë. E tillë është natyra e tij artistike, vetë stili i lojës së tij.

• Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →

Ky stil gjen, ndoshta, përkufizimin më të saktë në fjalët "virtuozitet monumental". Për njerëzit si Petrov, nuk është vetëm se gjithçka "ia del" në instrument (vetëkuptohet…) – gjithçka duket e madhe, e fuqishme, në shkallë të gjerë për ta. Loja e tyre të bën përshtypje në një mënyrë të veçantë, ashtu siç bën përshtypje çdo gjë madhështore në art. (A nuk e perceptojmë ne një epikë letrare disi ndryshe nga një tregim i shkurtër? Dhe a nuk zgjon Katedralja e Shën Isakut ndjenja krejtësisht të ndryshme nga "Monplaisir" simpatik?) Ekziston një lloj i veçantë efekti në artin e performancës muzikore - efekti i forcës dhe fuqisë, diçka ndonjëherë e pakrahasueshme me mostrat e zakonshme; në lojën e Petrovit pothuajse gjithmonë e ndjen. Kjo është arsyeja pse ata prodhojnë një përshtypje kaq mbresëlënëse për interpretimin e artistit të pikturave të tilla si, të themi, "Endatarja" e Schubert, Sonata e Parë e Brahms dhe shumë më tepër.

Megjithatë, nëse fillojmë të flasim për sukseset e Petrovit në repertor, ndoshta nuk duhet të fillojmë me Schubert dhe Brahms. Ndoshta nuk është aspak romantike. Petrov u bë i famshëm kryesisht si një interpretues i shkëlqyer i sonatave dhe koncerteve të Prokofievit, i shumicës së opuseve të pianos së Shostakovich, ai ishte interpretuesi i parë i Koncertit të Dytë për Piano të Khrennikovit, Koncertit të Rapsodisë së Khachaturian, Koncertit të dytë të Eshpait dhe një sërë veprash të tjera. Nuk mjafton të thuhet për të – një artist koncert; por një propagandues, popullarizues i së resë në muzikën sovjetike. Një propagandist më energjik dhe më i përkushtuar se çdo pianist tjetër i brezit të tij. Për disa, kjo anë e punës së tij mund të mos duket shumë e ndërlikuar. Petrov e di, ai ishte i bindur në praktikë - ka problemet e veta, vështirësitë e veta.

Ata e duan veçanërisht Rodion Shchedrin. Muzika e tij – shpikja dypjesëshe, preludet dhe fugat, sonata, koncertet për piano – ai luan prej kohësh: “Kur interpretoj veprat e Shchedrin-it, - thotë Petrov, - kam ndjesinë se këtë muzikë e ka shkruar im. duart e veta – aq shumë për mua si pianist gjithçka këtu duket e përshtatshme, e palosshme, e përshtatshme. Gjithçka këtu është "për mua" - si teknikisht ashtu edhe artistikisht. Ndonjëherë dëgjohet se Shchedrin është kompleks, jo gjithmonë i kuptueshëm. Nuk e di… Kur e njihni nga afër punën e tij, mund të gjykoni vetëm atë që dini mirë, apo jo? – e shihni se sa është vërtet domethënëse këtu, sa logjikë e brendshme, intelekt, temperament, pasion… Shchedrin e mësoj shumë shpejt. Koncertin e tij të dytë, më kujtohet, e mësova për dhjetë ditë. Kjo ndodh vetëm në ato raste kur ju jeni sinqerisht i dhënë pas muzikës…”

Është thënë më shumë se një herë për Petrov, dhe është e drejtë që ai është një figurë tipik për brezin e sotëm të muzikantëve interpretues, artistë të “gjeneratës së re”, siç pëlqejnë të shprehen kritikët. Puna e tij skenike është e organizuar në mënyrë të përkryer, ai është pa ndryshim preciz në kryerjen e veprimeve, këmbëngulës dhe i vendosur në zbatimin e ideve të tij. Një herë u tha për të: "një mendje e shkëlqyer inxhinierike ...": mendimi i tij vërtet karakterizohet nga siguria e plotë - pa paqartësi, lëshime, etj. Gjatë interpretimit të muzikës, Petrov gjithmonë e di shumë mirë se çfarë dëshiron dhe, duke mos pritur "favore". nga natyra ”(flicet misterioze të njohurive improvizuese, frymëzimet romantike nuk janë elementi i tij), e arrin qëllimin e tij shumë përpara se të hyjë në skenë. Ai është me të vërtetë shpresëdhënës në skenë - mund të luajë shumë mirë ose thjesht mirë, por kurrë nuk prishet, nuk shkon nën një nivel të caktuar, nuk do të luajë mirë. Nganjëherë duket se fjalët e njohura të GG Neuhaus i drejtohen atij – në çdo rast, brezit të tij, koncertorëve të magazinës së tij: “… Interpretuesit tanë të rinj (të të gjitha llojeve të armëve) janë bërë dukshëm. më i zgjuar, më i matur, më i pjekur, më i fokusuar, më i mbledhur, më energjik (Unë propozoj të shumëzohen mbiemrat) sesa baballarët dhe gjyshërit e tyre, prandaj epërsia e tyre e madhe në teknologji… ” (Neigauz GG Refleksione të një anëtari të jurisë//Neigauz GG Refleksione, kujtime, ditarë. S. 111). Më herët, tashmë flitej për epërsinë e madhe teknike të Petrov.

Ai, si interpretues, është "rehat" jo vetëm në muzikën e shekullit XNUMX - në Prokofiev dhe Shostakovich, Shchedrin dhe Eshpay, në veprat e pianos të Ravel, Gershwin, Berber dhe bashkëkohësve të tyre; jo më pak lirisht dhe lehtë shprehet edhe në gjuhën e mjeshtrave të shekullit XNUMX. Nga rruga, kjo është gjithashtu tipike për një artist të "brezit të ri": harku i repertorit "klasikë - shekulli XX". Pra, ka klavirabende në Petrov, mbi të cilat pushton performanca e Bach. Ose, le të themi, Scarlatti - ai luan shumë nga sonatat e këtij autori dhe luan shkëlqyeshëm. Pothuajse gjithmonë, muzika e Haydn-it është e mirë si në tingullin live ashtu edhe në album; shumë i suksesshëm në interpretimet e tij të Mozartit (për shembull, Sonata e Tetëmbëdhjetë në F maxhor), Beethoven i hershëm (Sonata e shtatë në D maxhor).

I tillë është imazhi i Petrovit - një artist me botëkuptim të shëndoshë dhe të qartë, një pianist me "aftësi fenomenale", siç shkruan për të shtypi muzikor, pa ekzagjerim. Ai ishte i destinuar nga fati të bëhej artist. Gjyshi i tij, Vasily Rodionovich Petrov (1875-1937) ishte një këngëtar i shquar, një nga koritët e Teatrit Bolshoi në dekadat e para të shek. Gjyshja studioi në Konservatorin e Moskës me pianistin e famshëm KA Kipp. Në rininë e saj, nëna e saj mori mësime për piano nga AB Goldenweiser; babai, me profesion violonçelist, dikur fitoi titullin e laureatit në Konkursin e Parë Gjithë Bashkimi të Muzikantëve Performues. Që nga kohra të lashta, arti ka jetuar në shtëpinë e Petrovëve. Midis të ftuarve mund të takohen Stanislavsky dhe Kachalov, Nezhdanova dhe Sobinov, Shostakovich dhe Oborin…

Në biografinë e tij interpretuese, Petrov dallon disa faza. Në fillim gjyshja i mësonte muzikën. Ajo i luante shumë – ariet operistike të ndërthurura me pjesë të thjeshta pianoje; kishte kënaqësi t'i merrte me vesh. Gjyshja u zëvendësua më vonë nga mësuesja e Shkollës Qendrore të Muzikës Tatyana Evgenievna Kestner. Ariet e operës ia lanë vendin materialit mësimor edukativ, përzgjedhja me vesh - klasa të organizuara rreptësisht, zhvillimi sistematik i teknikës me kredite të detyrueshme në Shkollën Qendrore të Muzikës për peshore, arpezhë, etyde etj. - e gjithë kjo i dha dobi Petrovit, i dha një shkollë të mrekullueshme pianistike. . "Edhe kur isha student i Shkollës Qendrore të Muzikës," kujton ai, "u bëra i varur nga shkuarja në koncerte. Atij i pëlqente të shkonte në mbrëmjet e klasës së profesorëve kryesorë të konservatorit - AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya. V. Flier. Mbaj mend që performancat e studentëve të Yakov Izrailevich Zak më bënë një përshtypje të veçantë. Dhe kur erdhi koha për të vendosur - nga kush të studioja më tej pas diplomimit - nuk hezitova asnjë minutë: nga ai dhe nga askush tjetër ... "

Me Zach, Petrov menjëherë vendosi një marrëveshje të mirë; në personin e Yakov Izrailevich, ai takoi jo vetëm një mentor të mençur, por edhe një kujdestar të vëmendshëm, të kujdesshëm deri në pedantri. Kur Petrov po përgatitej për konkursin e parë në jetën e tij (me emrin Van Cliburn, në qytetin amerikan të Fort Worth, 1962), Zak vendosi të mos ndahej me kafshën e tij edhe gjatë pushimeve. "Për muajt e verës, ne të dy u vendosëm në shtetet baltike, jo shumë larg njëri-tjetrit," thotë Petrov, "duke takuar çdo ditë, duke bërë plane për të ardhmen dhe, natyrisht, duke punuar, duke punuar ... Yakov Izrailevich ishte i shqetësuar në prag të konkurrenca jo më pak se unë. Ai fjalë për fjalë nuk më linte të shkoja…” Në Fort Worth, Petrov mori çmimin e dytë; ishte një fitore e madhe. U pasua nga një tjetër: vendi i dytë në Bruksel, në Konkursin e Mbretëreshës Elizabeth (1964). "Unë e mbaj mend Brukselin jo aq shumë për betejat konkurruese," vazhdon Petrov historinë e së kaluarës, "por për muzetë e tij, galeritë e artit dhe sharmin e arkitekturës antike. Dhe e gjithë kjo sepse II Zak ishte shoqëruesi dhe udhërrëfyesi im nëpër qytet – ishte e vështirë të uroja një më të mirë, më besoni. Herë-herë më dukej se në pikturën e Rilindjes italiane ose në kanavacat e mjeshtrave flamandë, ai nuk kupton më keq se tek Chopin ose Ravel…”

Shumë deklarata dhe testamente pedagogjike të Zack u ngulitën fort në kujtesën e Petrov. "Në skenë, ju mund të fitoni vetëm për shkak të cilësisë së lartë të lojës", tha një herë mësuesi i tij; Petrov shpesh mendonte për këto fjalë. "Ka artistë," argumenton ai, "të cilët falen lehtësisht për disa gabime në lojë. Ata, siç thonë ata, marrin të tjerët ... ”(Ai ka të drejtë: publiku dinte të mos i vinte re të metat teknike në KN Igumnov, të mos i kushtonte rëndësi çuditshmërive të kujtesës në GG Neuhaus; ajo dinte të shikonte përtej telasheve të VV Sofronitsky me numrat e parë të programeve të tij, në shënime të rastësishme nga Cortot ose Arthur Rubinstein.) "Ka një kategori tjetër interpretuesish," vazhdon mendimin e tij Petrov. “Mbikëqyrja më e vogël teknike është menjëherë e dukshme për ta. Për disa, ndodh që "një grusht" notash të pasakta të kalojnë pa u vënë re, për të tjerët (këtu janë paradokset e performancës ...) një i vetëm mund ta prishë çështjen - mbaj mend që Hans Bülow u ankua për këtë ... Unë, për shembull , mësova shumë kohë më parë se nuk kam të drejtë për një njollë teknike, pasaktësi, dështim - ky është fati im. Ose më saktë, e tillë është tipologjia e performancës sime, mënyra ime, stili im. Nëse pas koncertit nuk kam ndjesinë se cilësia e performancës ishte mjaft e lartë, kjo për mua është e barabartë me një fiasko skenike. Asnjë zhurmë për frymëzimin, entuziazmin e popit, kur, thonë ata, "ndodh ndonjë gjë", nuk do të jem i qetë këtu.

Petrov vazhdimisht përpiqet të përmirësojë atë që ai e quan "cilësi" të lojës, megjithëse, ia vlen të përsëritet, për nga aftësia, ai tashmë është në nivelin e "standardeve" më të larta ndërkombëtare sot. Ai i njeh rezervat e tij, si dhe problemet e tij, detyrat e performancës. Ai e di se veshjet zanore në pjesë të veçanta të repertorit të tij mund të dukeshin më elegante; tani jo, jo, dhe vihet re se tingulli i pianistit është i rëndë, ndonjëherë shumë i fortë – siç thonë ata, “me plumb”. Kjo nuk është keq, ndoshta, në Sonatën e Tretë të Prokofievit ose në finalen e të Shtatës, në kulmin e madh të sonatave të Brahms ose koncerteve të Rachmaninov, por jo në zbukurimin e diamantit të Shopenit (në posterat e Petrovit mund të gjesh katër balada, katër scerzo, një barkarolle, etyde dhe disa vepra të tjera të këtij autori). Ka të ngjarë që me kalimin e kohës t'i zbulohen më shumë sekrete dhe gjysmëtone të hollësishme në sferën e pianisimos - në të njëjtën poetikë pianistike të Shopenit, në Sonatën e Pestë të Scriabin, në Valset fisnike dhe sentimentale të Ravelit. Ndonjëherë është shumë e vështirë, e palëkundur, pak e drejtpërdrejtë në lëvizjen e saj ritmike. Kjo është mjaft e vërtetë në pjesët e tokatës së Bach-ut, në aftësitë motorike instrumentale të Weberit (Petrov i pëlqen dhe i luan në mënyrë të shkëlqyer sonatat e tij), në disa Alegro dhe Presto klasike (si pjesa e parë e Sonatës së Shtatë të Beethovenit), në një sërë veprash të repertori modern – Prokofiev, Shchedrin, Berber. Kur një pianist interpreton Etydet Simfonike të Schumann-it ose, të themi, kantilenën (pjesën e mesme) të Mefisto-Valsit të Liszt-it, diçka nga tekstet romantike ose repertori i impresionistëve, ju filloni të mendoni se do të ishte mirë nëse ritmi i tij do të ishte më fleksibël. , shpirtërore, shprehëse… Megjithatë, nuk ka asnjë teknikë që nuk mund të përmirësohet. Një e vërtetë e vjetër: njeriu mund të përparojë në art pafundësisht, me çdo hap që e çon artistin lart, hapen vetëm perspektiva krijuese më emocionuese dhe emocionuese.

Nëse fillon një bisedë me Petrov për një temë të ngjashme, ai zakonisht përgjigjet se shpesh kthehet në mendime në të kaluarën e tij interpretuese - interpretimet e viteve gjashtëdhjetë. Ajo që dikur konsiderohej e suksesshme pa kushte, duke i sjellë atij dafina dhe lëvdata, sot nuk e kënaq. Pothuajse çdo gjë tani, dekada më vonë, dëshiron të bëhet ndryshe - të ndriçohet nga jeta e re dhe pozicionet krijuese, për ta shprehur atë me mjete performuese më të avancuara. Ai drejton vazhdimisht këtë lloj pune “restauruese” – në sonatën B-flat (nr. 21) të Schubert-it, të cilën ai e luajti si student, në pikturat e Mussorgsky në një ekspozitë dhe në shumë gjëra të tjera. Nuk është e lehtë të rimendosh, riformosh, ribësh. Por nuk ka rrugëdalje tjetër, përsërit Petrov pa pushim.

Në mesin e viteve tetëdhjetë, sukseset e Petrovit në sallat e koncerteve të Evropës Perëndimore dhe SHBA-së u bënë gjithnjë e më të dukshme. Shtypi jep përgjigje entuziaste për luajtjen e tij, biletat për shfaqjet e pianistit sovjetik janë shitur shumë përpara fillimit të turneut të tij. ("Para performancës së tij, një radhë e madhe për bileta rrethoi ndërtesën e sallës së koncerteve. Dhe dy orë më vonë, kur koncerti mbaroi, nën duartrokitjet entuziaste të publikut, dirigjenti i orkestrës simfonike lokale mori nga pianisti një solemn premtimi për të performuar përsëri në Brighton vitin e ardhshëm. Një sukses i tillë shoqëroi Nikolai , Petrov në të gjitha qytetet e Britanisë së Madhe ku ai performoi” // Kultura sovjetike. 1988. 15 mars.).

Duke lexuar raportet e gazetave dhe rrëfimet e dëshmitarëve okularë, mund të krijohet përshtypja se Petrov pianisti trajtohet më me entuziazëm jashtë vendit sesa në shtëpi. Sepse në shtëpi, le të jemi të sinqertë, Nikolai Arnoldovich, me të gjitha arritjet dhe autoritetin e tij të padiskutueshëm, nuk u përket dhe nuk u përket idhujve të audiencës masive. Meqë ra fjala, një fenomen të ngjashëm e has jo vetëm në shembullin e tij; ka mjeshtra të tjerë, triumfet e të cilëve në Perëndim duken më mbresëlënëse dhe më të mëdha se në tokën e tyre amtare. Ndoshta këtu manifestohen disa dallime në shije, në predikime dhe prirje estetike, prandaj njohja tek ne nuk do të thotë domosdoshmërisht njohje atje dhe anasjelltas. Ose, kush e di, diçka tjetër luan një rol. (Apo ndoshta nuk ka vërtet asnjë profet në vendin e tij? Biografia skenike e Petrov ju bën të mendoni për këtë temë.)

Sidoqoftë, argumentet për "indeksin e popullaritetit" të çdo artisti janë gjithmonë të kushtëzuara. Si rregull, nuk ka të dhëna të besueshme statistikore për këtë temë, dhe sa i përket rishikimeve të recensentëve - vendas dhe të huaj - ato mund të shërbejnë së paku si bazë për përfundime të besueshme. Me fjalë të tjera, sukseset në rritje të Petrovit në Perëndim nuk duhet të errësojnë faktin se ai ka ende një numër të konsiderueshëm admiruesish në atdheun e tij – ata që pëlqejnë qartë stilin e tij, mënyrën e të luajturit, të cilët ndajnë “kredon” e tij në performancë.

Le të theksojmë në të njëjtën kohë se Petrov ia detyron shumë interesimin e tij programeve të fjalimeve të tij. Nëse është e vërtetë që bashkimi i mirë i një programi koncerti është një lloj arti (dhe kjo është e vërtetë), atëherë Nikolai Arnoldovich padyshim që pati sukses në një art të tillë. Le të kujtojmë të paktën atë që ai performoi vitet e fundit - një ide e freskët, origjinale ishte e dukshme kudo, një ide jo standarde e repertorit ndihej në gjithçka. Për shembull: "Një mbrëmje me fantazi në piano", e cila përfshin pjesë të shkruara në këtë zhanër nga CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms dhe Schubert. Ose "muzika franceze e shekujve XVIII - XX" (një përzgjedhje e veprave të Rameau, Duke, Bizet, Saint-Saens dhe Debussy). Ose përndryshe: "Në 200-vjetorin e lindjes së Niccolò Paganini" (këtu u ndërthurën kompozime për piano, në një mënyrë apo tjetër të lidhura me muzikën e violinistit të madh: "Variacione mbi një temë të Paganinit" nga Brahms, studime " Pas Paganinit” nga Schumann dhe Liszt, “Dedication Paganini” Falik). Në këtë seri mund të përmenden vepra të tilla si Simfonia Fantastike e Berliozit në transkriptimin e Liszt-it ose Koncerti i Dytë i Pianos i Saint-Saens (aranzhuar për një piano nga Bizet) - përveç Petrovit, kjo ndoshta nuk gjendet në asnjë nga pianistët. .

"Sot ndiej një neveri të vërtetë për programet stereotipe, "të hakmatura", thotë Nikolai Arnoldovich. “Ka kompozime nga kategoria e atyre veçanërisht të “mbi luajtur” dhe “vrapuese”, të cilat, më besoni, thjesht nuk mund t'i interpretoj në publik. Edhe nëse ato janë kompozime të shkëlqyera në vetvete, si Appassionata e Beethoven-it apo Koncerti i Dytë për Piano i Rachmaninov-it. Në fund të fundit, ka kaq shumë muzikë të mrekullueshme, por pak të interpretuar - apo edhe thjesht të panjohura për dëgjuesit. Për ta zbuluar atë, duhet vetëm një hap larg shtigjeve të konsumuara e të rrahura…

E di që ka interpretues që preferojnë të përfshijnë në programet e tyre të njohur dhe të pëlqyer, sepse kjo garanton në një masë zënien e sallës së Filarmonisë. Po, dhe praktikisht nuk ka rrezik të hasni në keqkuptim… Për mua personalisht, më kuptoni drejt, një “kuptim” i tillë nuk është i nevojshëm. Dhe sukseset e rreme nuk më tërheqin as mua. Jo çdo sukses duhet të kënaqet - me kalimin e viteve ju e kuptoni këtë gjithnjë e më shumë.

Sigurisht, mund të ndodhë që një pjesë e luajtur shpesh nga të tjerët të më tërheqë edhe mua. Atëherë, sigurisht, mund të përpiqem ta luaj. Por e gjithë kjo duhet të diktohet nga konsiderata thjesht muzikore, krijuese, dhe jo në asnjë mënyrë oportuniste dhe jo "cash".

Dhe është vërtet turp, për mendimin tim, kur një artist luan të njëjtën gjë nga viti në vit, nga sezoni në stinë. Vendi ynë është i madh, ka shumë vende koncertesh, kështu që ju mund, në parim, të "rrokullisni" të njëjtat vepra shumë herë. Por a është mjaft e mirë?

Një muzikant sot, në kushtet tona, duhet të jetë edukator. Unë personalisht jam i bindur për këtë. Është fillimi arsimor në artin skenik që më afron veçanërisht sot. Prandaj, meqë ra fjala, unë respektoj thellësisht aktivitetet e artistëve të tillë si G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko…”

Në veprën e Petrov, ju mund të shihni aspektet dhe anët e ndryshme të tij. E gjitha varet nga ajo që i kushtoni vëmendje, nga këndi i shikimit. Nga çfarë duhet parë në radhë të parë, çfarë duhet vënë theksin. Disa vërejnë te pianisti kryesisht "ftohje", të tjerë "papërsosmërinë e mishërimit instrumental". Dikujt i mungon "vrullësia dhe pasioni i shfrenuar", por dikujt i mungon "qartësia e përsosur me të cilën dëgjohet dhe rikrijohet çdo element i muzikës". Por, mendoj se sido që e vlerëson njeriu lojën e Petrovit dhe sido që të reagojë ndaj saj, nuk mund të mos i kushtohet haraç përgjegjësisë jashtëzakonisht të lartë me të cilën ai trajton punën e tij. Ky është me të vërtetë kush mund të quhet profesionist në kuptimin më të lartë dhe më të mirë të fjalës…

“Edhe sikur të ketë, le të themi, vetëm 30-40 persona në sallë, unë sërish do të luaj me përkushtim të plotë. Numri i të pranishmëve në koncert nuk ka asnjë rëndësi thelbësore për mua. Meqë ra fjala, publiku që erdhi për të dëgjuar këtë interpretuese të veçantë, dhe jo një tjetër, përkatësisht ky program që e interesoi atë, është një audiencë e tillë për mua mbi të gjitha. Dhe e vlerësoj shumë më tepër sesa vizitorët e të ashtuquajturave koncerte prestigjioze, për të cilët është e rëndësishme vetëm të shkosh atje ku shkojnë të gjithë.

Nuk mund t'i kuptoja kurrë interpretuesit që ankohen pas koncertit: "koka, e dini, u dhemb", "duart nuk u luajtën", "piano e keqe...", apo i referohen diçkaje tjetër, duke shpjeguar performancën e pasuksesshme. Për mendimin tim, nëse keni dalë në skenë, duhet të jeni në krye. Dhe arrini maksimumin tuaj artistik. Pavarësisht se çfarë ndodh! Ose mos luani fare.

Kudo, në çdo profesion, kërkohet mirësjellja e tij. Jakov Izrailevich Zak më mësoi këtë. Dhe sot më shumë se kurrë e kuptoj sa të drejtë kishte. Të dalësh në skenë jashtë formës, me një program të papërfunduar, të pa përgatitur me gjithë kujdes, të luash pa kujdes - e gjithë kjo është thjesht e pandershme.

Dhe anasjelltas. Nëse një interpretues, pavarësisht disa vështirësive personale, shëndetit të keq, dramave familjare, etj., ende luan mirë, "në një nivel", një artist i tillë meriton, për mendimin tim, respekt të thellë. Ata mund të thonë: një ditë nuk është mëkat dhe pusho… Jo dhe jo! A e dini se çfarë ndodh në jetë? Një person vesh një herë një këmishë bajate dhe këpucë të papastra, pastaj një tjetër, dhe ... Është e lehtë të zbresësh, thjesht duhet t'i japësh vetes pak lehtësim.

Ju duhet të respektoni punën që bëni. Respekti për muzikën, për profesionin është, për mendimin tim, gjëja më e rëndësishme.”

… Kur, pas Fort Worth-it dhe Brukselit, Petrov e shpalli për herë të parë veten si interpretues koncerti, shumë panë tek ai, para së gjithash, një virtuoz, një atlet pianist të porsalindur. Disa njerëz ishin të prirur ta qortonin me teknikizëm të hipertrofizuar; Petrov mund t'i përgjigjet kësaj me fjalët e Busonit: për t'u ngritur mbi virtuoz, fillimisht duhet bërë... Ai arriti të ngrihet mbi një virtuoz, koncertet e pianistit në 10-15 vitet e fundit e kanë vërtetuar këtë me të gjitha provat. Loja e tij është bërë më serioze, më interesante, më bindëse kreative, pa humbur forcën dhe fuqinë e saj të qenësishme. Prandaj njohja që i erdhi Petrov në shumë skena të botës.

G. Tsypin, 1990