Wilhelm Kempff |

Wilhelm Kempff

Në artin skenik të shekullit të 20-të, mund të gjurmohet qartë ekzistenca dhe madje edhe përballja e dy tendencave, dy pozicioneve dhe pikëpamjeve thelbësisht të ndryshme artistike për rolin e një muzikanti interpretues. Disa e shohin artistin kryesisht (dhe nganjëherë vetëm) si një ndërmjetës midis kompozitorit dhe dëgjuesit, detyra e të cilit është të përcjellë me kujdes tek audienca atë që shkruan autori, duke mbetur në hije vetë. Të tjerët, përkundrazi, janë të bindur se një artist është një interpretues në kuptimin origjinal të fjalës, i cili thirret të lexojë jo vetëm në shënime, por edhe "midis shënimeve", për të shprehur jo vetëm mendimet e autorit, por edhe qëndrimin e tij ndaj tyre, pra t'i kaloj në prizmin e "Unë" tim krijues. Sigurisht, në praktikë, një ndarje e tillë është më së shpeshti e kushtëzuar dhe nuk është e pazakontë që artistët të hedhin poshtë deklaratat e tyre me performancën e tyre. Por nëse ka artistë, pamja e të cilëve mund t'i atribuohet padyshim njërës prej këtyre kategorive, atëherë Kempf i përket dhe i ka takuar gjithmonë të dytës prej tyre. Për të, luajtja në piano ishte dhe mbetet një akt thellësisht krijues, një formë e shprehjes së pikëpamjeve të tij artistike në të njëjtën masë si idetë e kompozitorit. Në përpjekjen e tij për subjektivizëm, një lexim me ngjyra individuale të muzikës, Kempf është ndoshta antipodi më i mrekullueshëm për bashkatdhetarin e tij dhe Backhaus-in bashkëkohor. Ai është thellësisht i bindur se “thjesht aktrimi i një teksti muzikor, sikur të ishe përmbarues apo noter, i krijuar për të vërtetuar vërtetësinë e dorës së autorit, është për të mashtruar publikun. Detyra e çdo personi vërtet krijues, përfshirë një artist, është të pasqyrojë atë që autori synonte në pasqyrën e personalitetit të tij.

Kështu ka qenë gjithmonë – që nga fillimi i karrierës së pianistit, por jo gjithmonë dhe jo menjëherë një kredo e tillë krijuese e çoi atë në majat e interpretimit të artit. Në fillim të rrugëtimit të tij, ai shpesh shkoi shumë larg në drejtim të subjektivizmit, kaloi ato kufij përtej të cilëve krijimtaria kthehet në shkelje të vullnetit të autorit, në arbitraritet vullnetar të interpretuesit. Në vitin 1927, muzikologu A. Berrsche e përshkroi pianistin e ri, i cili sapo kishte hyrë në rrugën artistike, si më poshtë: “Kempf ka një prekje simpatike, tërheqëse dhe madje befasuese si një rehabilitim bindës i një instrumenti që është abuzuar mizorisht. dhe të fyer për një kohë të gjatë. Ai e ndjen kaq shumë këtë dhunti të tij, saqë shpesh duhet të dyshojë për atë që kënaqet më shumë – Bethoven-in apo pastërtinë e tingullit të instrumentit.

Megjithatë, me kalimin e kohës, duke ruajtur lirinë artistike dhe duke mos ndryshuar parimet e tij, Kempf zotëroi artin e paçmuar të krijimit të interpretimit të tij, duke i qëndruar besnik frymës dhe shkronjës së kompozimit, që i solli famë botërore. Shumë dekada më vonë, një kritik tjetër e konfirmoi këtë me këto rreshta: “Ka përkthyes që flasin për Shopenin “e tyre”, Bachin “e tyre”, Bethovenin “e tyre” dhe në të njëjtën kohë nuk dyshojnë se po bëjnë një krim duke përvetësuar pasuria e dikujt tjetër. Kempf nuk flet kurrë për Schubert "të tij", Mozartin "të tij", Brahms "të tij" apo Beethoven, por ai i luan ato në mënyrë të pagabueshme dhe të pakrahasueshme.

Duke përshkruar veçoritë e veprës së Kempf-it, origjinën e stilit të tij interpretues, duhet të flitet fillimisht për muzikantin dhe vetëm më pas për pianistin. Gjatë gjithë jetës së tij, dhe veçanërisht gjatë viteve të formimit, Kempf u përfshi intensivisht në kompozim. Dhe jo pa sukses – mjafton të kujtojmë se në vitet 20, W. Furtwängler përfshiu dy nga simfonitë e tij në repertorin e tij; se në vitet '30, operat më të mira të tij, Familja Gozzi, luante në disa skena në Gjermani; që më vonë Fischer-Dieskau i prezantoi dëgjuesit me romancat e tij dhe shumë pianistë luanin kompozimet e tij për piano. Kompozicioni nuk ishte vetëm një "hobi" për të, ai shërbeu si një mjet shprehjeje krijuese, dhe në të njëjtën kohë, çlirim nga rutina e studimeve të përditshme pianistike.

Hipostaza kompozuese e Kempf-it pasqyrohet edhe në performancën e tij, gjithmonë të ngopur me fantazi, një vizion i ri, i papritur i muzikës së njohur prej kohësh. Prandaj frymëmarrja e lirë e bërjes së tij muzikore, të cilën kritikët shpesh e përkufizojnë si "të menduarit në piano".

Kempf është një nga mjeshtrit më të mirë të një kantilena melodioze, një legato natyrale, e lëmuar, dhe duke e dëgjuar atë të performojë, le të themi, Bach, njeriu kujton në mënyrë të pavullnetshme artin e Casals me thjeshtësinë e tij të madhe dhe njerëzimin drithërues të çdo fraze. “Si fëmijë, zanat më sollën një dhuratë të fortë improvizuese, një etje të paepur për të veshur momente të papritura, të pakapshme në formën e muzikës”, thotë vetë artisti. Dhe është pikërisht kjo liri interpretimi improvizuese, ose më saktë, krijuese që përcakton kryesisht përkushtimin e Kempf-it ndaj muzikës së Beethoven-it dhe lavdinë që ai fitoi si një nga interpretuesit më të mirë të kësaj muzike sot. Atij i pëlqen të theksojë se Bethoven ishte vetë një improvizues i madh. Se sa thellë e kupton pianisti botën e Bethoven-it, dëshmohet jo vetëm nga interpretimet e tij, por edhe nga kadenza që ai shkroi për të gjithë, përveç koncerteve të fundit të Bethoven-it.

Në një farë kuptimi, ata që e quajnë Kempf "një pianist për profesionistët" ndoshta kanë të drejtë. Por, sigurisht, jo se ai i drejtohet një rrethi të ngushtë dëgjuesish ekspertësh – jo, interpretimet e tij janë demokratike me gjithë subjektivitetin e tyre. Por edhe kolegët çdo herë zbulojnë shumë detaje delikate në to, shpesh duke iu shmangur interpretuesve të tjerë.

Një herë Kempf me gjysmë shaka, gjysmë seriozisht deklaroi se ishte një pasardhës i drejtpërdrejtë i Beethoven-it dhe shpjegoi: “Mësuesi im Heinrich Barth studioi me Bülow dhe Tausig, ata me Liszt, Liszt me Czerny dhe Czerny me Beethoven. Pra, jini të vëmendshëm kur jeni duke folur me mua. Megjithatë, ka një të vërtetë në këtë shaka, - shtoi ai seriozisht, - dua të theksoj këtë: për të depërtuar në veprat e Bethovenit, duhet të zhytesh në kulturën e epokës së Bethovenit, në atmosferën që lindi. muzika e mrekullueshme e shekullit XNUMX dhe ringjalle atë sot”.

Vetë Wilhelm Kempf-it iu deshën dekada për t'iu afruar vërtet të kuptuarit të muzikës së madhe, megjithëse aftësitë e tij të shkëlqyera pianistike u shfaqën në fëmijërinë e hershme dhe një prirje për të studiuar jetën dhe një mentalitet analitik u shfaq gjithashtu shumë herët, në çdo rast, edhe para takimit me G. Bart. Përveç kësaj, ai u rrit në një familje me një traditë të gjatë muzikore: gjyshi dhe babai i tij ishin organistë të famshëm. Ai e kaloi fëmijërinë e tij në qytetin Uteborg, afër Potsdamit, ku babai i tij punonte si kor dhe organist. Në provimet e pranimit në Akademinë e Këndimit të Berlinit, nëntëvjeçari Vilhelm jo vetëm që luajti lirshëm, por gjithashtu transpozoi preludet dhe fugat nga Klavierja e Bach-ut me temperament të mirë në çdo çelës. Drejtori i akademisë Georg Schumann, i cili u bë mësuesi i tij i parë, i dha djalit një letër rekomandimi violinistit të madh I. Joachim dhe maestro i moshuar i dha një bursë që e lejonte të studionte në dy specialitete njëherësh. Wilhelm Kempf u bë student i G. Barth në piano dhe R. Kahn në kompozim. Barth këmbënguli që i riu para së gjithash të merrte një arsim të gjerë të përgjithshëm.

Veprimtaria koncertale e Kempf filloi në vitin 1916, por për një kohë të gjatë ai e kombinoi atë me punën e përhershme pedagogjike. Në vitin 1924 ai u emërua për të pasuar të shquarin Max Power si drejtor i Shkollës së Lartë të Muzikës në Shtutgart, por e la atë pozicion pesë vjet më vonë për të pasur më shumë kohë për turne. Ai dha dhjetëra koncerte çdo vit, vizitoi një sërë vendesh evropiane, por mori njohje të vërtetë vetëm pas Luftës së Dytë Botërore. Kjo ishte kryesisht një njohje e interpretuesit të veprës së Beethoven.

Të 32 sonatat e Beethovenit u përfshinë në repertorin e Wilhelm Kempf, që nga mosha gjashtëmbëdhjetë vjeç e deri më sot ato mbeten themeli i tij. Katër herë Deutsche Gramophone lëshoi ​​regjistrime të koleksionit të plotë të sonatave të Beethoven-it, të bëra nga Kempf në periudha të ndryshme të jetës së tij, e fundit doli në vitin 1966. Dhe çdo disk i tillë është i ndryshëm nga ai i mëparshmi. “Ka gjëra në jetë”, thotë artisti, “që janë vazhdimisht burim përvojash të reja. Ka libra që mund të rilexohen pafundësisht, duke hapur horizonte të reja në to – të tillë janë Wilhelm Meister i Gëtes dhe eposi i Homerit për mua. E njëjta gjë vlen edhe për sonatat e Bethoven-it. Çdo regjistrim i ri i ciklit të tij Beethoven nuk është i ngjashëm me atë të mëparshëm, ndryshon prej tij si në detaje ashtu edhe në interpretimin e pjesëve individuale. Por parimi etik, humanizmi i thellë, një atmosferë e veçantë e zhytjes në elementët e muzikës së Beethovenit mbeten të pandryshuara – ndonjëherë soditëse, filozofike, por gjithmonë aktive, plot ngritje spontane dhe përqendrim të brendshëm. "Nën gishtat e Kempf-it," shkroi kritiku, "edhe sipërfaqja në dukje e qetë klasike e muzikës së Beethoven fiton veti magjike. Të tjerët mund ta luajnë atë më kompakt, më të fortë, më virtuoz, më demon - por Kempf është më afër enigmës, misterit, sepse ai depërton thellë në të pa asnjë tension të dukshëm.

E njëjta ndjenjë e pjesëmarrjes në zbulimin e sekreteve të muzikës, një ndjenjë drithëruese e "njëkohësisë" interpretuese e pushton dëgjuesin kur Kempf interpreton koncertet e Beethoven. Por në të njëjtën kohë, në vitet e tij të pjekurisë, një spontanitet i tillë kombinohet në interpretimin e Kempf-it me mendueshmërinë e rreptë, vlefshmërinë logjike të planit të performancës, shkallën e vërtetë Bethovenian dhe monumentalitetin. Në vitin 1965, pas turneut të artistit në RDGJ, ku ai performoi koncertet e Beethoven-it, revista Musik und Gesellschaft vuri në dukje se “në lojën e tij, çdo tingull dukej të ishte guri ndërtimor i një ndërtese të ngritur me një koncept të menduar me kujdes dhe të saktë. ndriçoi karakterin e çdo koncerti, dhe, në të njëjtën kohë, buronte prej tij.

Nëse Beethoven ishte dhe mbetet për "dashurinë e parë" të Kempf, atëherë ai vetë e quan Schubert "zbulimi i vonë i jetës sime". Kjo, natyrisht, është shumë relative: në repertorin e gjerë të artistit, veprat e romantikëve – dhe mes tyre edhe Schubert-it – kanë zënë gjithmonë një vend të rëndësishëm. Por kritikët, duke i nderuar maskulinitetit, seriozitetit dhe fisnikërisë së lojës së artistit, i mohuan atij forcën dhe shkëlqimin e nevojshëm kur ishte fjala për, për shembull, interpretimin e Listit, Brahms ose Schubert. Dhe në prag të ditëlindjes së tij të 75-të, Kempf vendosi t'i hidhte një vështrim të ri muzikës së Schubert. Rezultati i kërkimeve të tij është “regjistruar” në koleksionin e plotë të botuar më vonë të sonatave të tij, të shënuara, si gjithmonë me këtë artist, nga vula e individualitetit dhe origjinalitetit të thellë. "Ajo që dëgjojmë në performancën e tij," shkruan kritiku E. Croher, "është një vështrim në të kaluarën nga e tashmja, ky është Schubert, i pastruar dhe i qartësuar nga përvoja dhe pjekuria..."

Një vend të rëndësishëm në repertorin e Kempf-it zënë edhe kompozitorë të tjerë të së shkuarës. “Ai luan Schumann-in më të ndritur, më të ajrosur, me gjak të plotë që mund të ëndërrohet; ai rikrijon Bach-un me poezi romantike, ndjenjë, thellësi dhe sonike; ai përballet me Mozartin, duke treguar gaz dhe zgjuarsi të pashtershme; ai e prek Brahmsin me butësi, por në asnjë mënyrë me patos të egër”, shkroi një nga biografët e Kempf-it. Por megjithatë, fama e artistit sot lidhet pikërisht me dy emra - Beethoven dhe Schubert. Dhe është karakteristikë se koleksioni i plotë tingëllues i veprave të Beethoven, i botuar në Gjermani me rastin e 200-vjetorit të lindjes së Beethoven, përfshinte 27 disqe të regjistruara ose nga Kempf ose me pjesëmarrjen e tij (violinisti G. Schering dhe violonçelisti P. Fournier) .

Wilhelm Kempf ruajti energji të jashtëzakonshme krijuese deri në pleqëri të pjekur. Në vitet shtatëdhjetë, ai jepte deri në 80 koncerte në vit. Një aspekt i rëndësishëm i veprimtarisë së shumanshme të artistit në vitet e pasluftës ishte puna pedagogjike. Ai themeloi dhe drejton çdo vit kurse interpretimi të Beethoven në qytetin italian të Positano, ku fton 10-15 pianistë të rinj të përzgjedhur prej tij gjatë udhëtimeve koncertale. Këtu ndër vite kanë kaluar shkollën e mjeshtërisë më të lartë me dhjetëra artistë të talentuar dhe sot janë bërë mjeshtër të shquar të skenës së koncerteve. Një nga pionierët e regjistrimit, Kempf ende regjistron shumë edhe sot. Dhe megjithëse arti i këtij muzikanti mund të fiksohet së paku "një herë e përgjithmonë" (ai nuk përsëritet kurrë, madje edhe versionet e bëra gjatë një regjistrimi ndryshojnë ndjeshëm nga njëri-tjetri), por interpretimet e tij të kapura në disk bëjnë një përshtypje të madhe .

"Në një kohë më qortuan," shkroi Kempf në mesin e viteve '70, "se performanca ime ishte shumë ekspresive, se shkelja kufijtë klasikë. Tani më deklarojnë shpesh si një maestro i vjetër, rutinë dhe erudit, që e ka zotëruar plotësisht artin klasik. Nuk mendoj se loja ime ka ndryshuar shumë që atëherë. Kohët e fundit po dëgjoja disqe me regjistrimet e mia të bëra në këtë - 1975, dhe po i krahasoja me ato të vjetrat. Dhe u kujdesa që të mos ndryshoja konceptet muzikore. Në fund të fundit, jam i bindur se një person është i ri deri në momentin kur nuk e ka humbur aftësinë për t'u shqetësuar, për të perceptuar përshtypjet, për të përjetuar.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990