Refrene të njohura nga operat e Verdit

Në kontrast me traditën e hershme belkanto, e cila theksonte ariet solo, Verdi i dha muzikës korale një vend të rëndësishëm në punën e tij operistike. Ai krijoi një dramë muzikore në të cilën fatet e heronjve nuk u zhvilluan në një vakum skenik, por u endën në jetën e njerëzve dhe ishin pasqyrë e momentit historik.

Shumë kore nga operat e Verdit tregojnë unitetin e popullit nën zgjedhën e pushtuesve, gjë që ishte shumë e rëndësishme për bashkëkohësit e kompozitorit që luftuan për pavarësinë italiane. Shumë ansamble korale të shkruara nga i madhi Verdi më vonë u bënë këngë popullore.

Opera "Nabucco": kori "Va', pensiero"

Në aktin e tretë të operës historiko-heroike, që i solli Verdit suksesin e parë, hebrenjtë e robëruar presin me zi ekzekutimin në robërinë babilonase. Ata nuk kanë ku të presin shpëtimin, sepse princesha babilonase Abigail, e cila kapi fronin e babait të saj të çmendur Nabucco, dha urdhër që të shkatërrohen të gjithë hebrenjtë dhe gjysmë motra e saj Fenena, e cila u konvertua në judaizëm. Të burgosurit kujtojnë atdheun e tyre të humbur, Jeruzalemin e bukur dhe i lusin Zotit t'u japë forcë. Fuqia në rritje e melodisë e kthen lutjen pothuajse në një thirrje lufte dhe nuk lë asnjë dyshim se populli, i bashkuar nga shpirti i dashurisë për lirinë, do t'i durojë stoikisht të gjitha sprovat.

Sipas komplotit të operës, Jehovai bën një mrekulli dhe i rikthen mendjen Nabucco-s të penduar, por për bashkëkohësit e Verdit, të cilët nuk prisnin mëshirë nga fuqitë më të larta, ky kor u bë himn në luftën çlirimtare të italianëve kundër austrisë. Patriotët ishin aq të mbushur me pasionin e muzikës së Verdit, sa e quajtën atë "Maestro i Revolucionit Italian".

************************************************** **********************

Opera "Forca e Fatit": kori "Rataplan, rataplan, della gloria"

Skena e tretë e aktit të tretë të operës i kushtohet jetës së përditshme të kampit ushtarak spanjoll në Velletri. Verdi, duke lënë shkurtimisht pasionet romantike të fisnikërisë, pikturon me mjeshtëri fotografitë e jetës së njerëzve: këtu janë ushtarët e vrazhdë në ndalesë, dhe cigani dinak Preziosilla, që parashikon fatin, dhe sutlerët që flirtojnë me ushtarët e rinj dhe lypësit që lypin lëmoshë, dhe murgu me karikaturë Fra Melitone, duke qortuar një ushtar në shthurje dhe duke bërë thirrje për pendim para betejës.

Në fund të tablosë, të gjithë personazhet, nën shoqërimin e vetëm një daulleje, bashkohen në një skenë korale, ku preziosilla është solist. Kjo është ndoshta muzika korale më gazmore nga operat e Verdit, por nëse mendoni pak, për shumë ushtarë që shkojnë në betejë, kjo këngë do të jetë e fundit.

************************************************** **********************

Opera “Macbeth”: kori “Che faceste? Dite su!

Sidoqoftë, kompozitori i madh nuk u kufizua vetëm në skena popullore realiste. Ndër zbulimet origjinale muzikore të Verdit janë koret e shtrigave nga akti i parë i dramës së Shekspirit, të cilat fillojnë me një ulërimë shprehëse femërore. Shtrigat e mbledhura pranë fushës së një beteje të kohëve të fundit ua zbulojnë të ardhmen komandantëve skocezë Makbeth dhe Banquo.

Ngjyrat e ndezura orkestrale përshkruajnë qartë talljen me të cilën priftëreshat e errësirës parashikojnë se Makbethi do të bëhet mbreti i Skocisë dhe Banquo do të bëhet themeluesi i dinastisë sunduese. Për të dy, ky zhvillim i ngjarjeve nuk premton mirë dhe së shpejti parashikimet e shtrigave fillojnë të realizohen…

************************************************** **********************

Opera “La Traviata”: koret “Noi siamo zingarelle” dhe “Di Madrid noi siam mattadori”

Jeta bohemiane e Parisit është plot me argëtim të pamatur, i cili lavdërohet vazhdimisht në skenat korale. Megjithatë, fjalët e libretit e bëjnë të qartë se pas falsitetit të maskaradës fshihet dhimbja e humbjes dhe kalueshmëria e lumturisë.

Në ballon e kortezanes Flora Borvois, e cila hap skenën e dytë të aktit të dytë, u mblodhën "maska" të shkujdesur: të ftuar të veshur si ciganë dhe matadorë, duke ngacmuar njëri-tjetrin, duke parashikuar me shaka fatin dhe duke kënduar një këngë për luftëtarin trim Piquillo. i cili vrau pesë dema në arenë për hir të dashurisë së një gruaje të re spanjolle. Raketat pariziane tallen me guximin e vërtetë dhe shqiptojnë fjalinë: "Këtu nuk ka vend për guxim - këtu duhet të jesh i gëzuar". Dashuria, përkushtimi, përgjegjësia për veprimet kanë humbur vlerën në botën e tyre, vetëm vorbulla e argëtimit u jep forcë të re…

Duke folur për La Traviata-n, nuk mund të mos përmendet kënga e njohur e tavolinës “Libiamo ne' lieti calici”, të cilën sopranoja dhe tenori e interpretojnë të shoqëruar nga kori. Kurtezanja Violetta Valerie, e sëmurë nga konsumi, preket nga rrëfimi i pasionuar i provincialit Alfred Germont. Dueti, i shoqëruar nga të ftuar, i këndon argëtimit dhe rinisë së shpirtit, por frazat për natyrën kalimtare të dashurisë tingëllojnë si një ogur fatal.

************************************************** **********************

Opera "Aida": kori "Gloria all'Egitto, ad Iside"

Rishikimi i koreve nga operat e Verdit përfundon me një nga fragmentet më të famshme të shkruara ndonjëherë në opera. Nderimi solemn i luftëtarëve egjiptianë që u kthyen me fitore ndaj etiopianëve zhvillohet në skenën e dytë të aktit të dytë. Kori ngazëllues i hapjes, duke lavdëruar perënditë egjiptiane dhe fitimtarët trima, pasohet nga një intermezo baleti dhe një marshim triumfal, ndoshta i njohur për të gjithë.

Ato pasohen nga një nga momentet më dramatike të operës, kur shërbëtorja e vajzës së faraonit Aida njeh të atin, mbretin etiopian Amonasro, mes robërve, i fshehur në kampin e armikut. E gjora Aida është në një tjetër tronditje: faraoni, duke dashur të shpërblejë trimërinë e udhëheqësit ushtarak egjiptian Radames, dashnorja sekrete e Aidës, i ofron dorën e vajzës së tij Amneris.

Gërshetimi i pasioneve dhe aspiratave të personazheve kryesore arrin kulmin në ansamblin e fundit koral, në të cilin populli dhe priftërinjtë e Egjiptit lavdërojnë perënditë, skllevërit dhe robërit falënderojnë faraonin për jetën që u dha, Amonasro planifikon hakmarrjen dhe të dashuruarit. vajtoni për disfavorin hyjnor.

Verdi, si një psikolog i hollë, krijon në këtë kor një kontrast madhështor midis gjendjeve psikologjike të heronjve dhe turmës. Refrenet në operat e Verdit shpesh përfundojnë akte në të cilat konflikti skenik arrin pikën më të lartë.

************************************************** **********************