Angelika Kholina: balet pa balet

Ka një bukuri të veçantë kur duhet të shkruash për një artist të ri, pavarësisht se kush është - një këngëtar, balerin, muzikant interpretues. Për shkak se nuk ka pikëpamje të vendosura për punën e tij, ai është ende plot forcë dhe më në fund, mund të pritet shumë nga maestro i ri.

Në këtë drejtim, është shumë interesante të shikosh koreografin e Teatrit Vakhtangov (Moskë) - Angelika Kholina.

Jeta dhe biografia e saj krijuese përshtaten në zhanrin e mini-përshkrimit:

– 1990 – Vilnius (Lituani) është një fenomen ende në fillimet e tij;

– 1989 – u diplomua në Shkollën e Baletit në Vilnius;

– që nga viti 1991 filloi vënia në skenë e baleteve, dmth. – ky është fakti i lindjes së një koreografi të ri (21 vjeç);

– gjatë rrugës, ajo u diplomua në GITIS (RATI) në Moskë në 1996, krijuar në Lituani – Teatri i Valleve Angelika Kholina (|) – 2000, dhe që nga viti 2008. bashkëpunon me Teatrin Vakhtangov, ku quhet regjisore-koreografe. ;

– tashmë ka arritur të marrë Urdhrin Lituanez të Kryqit të Kalorësit në vitin 2011, por ajo që është shumë më e rëndësishme është se studentët e saj (nga Vilnius) njihen tashmë në garat ndërkombëtare të baletit, dhe emri i Angelika Kholina është i njohur në Evropë dhe Amerikë. rrathët e baletit.

Pse ishte me fat Teatri Vakhtangov me Angelika Kholina?

Historia e këtij teatri, e lidhur ngushtë me muzikën, është e pazakontë, është një përzierje e zhanreve nga tragjedia klasike deri tek vaudeville djallëzore, ka aktorë të ndritur, shfaqje të paharrueshme. Kjo është burleske, e qeshura, një shaka, por edhe një thellësi mendimi dhe një fillim filozofik në të njëjtën kohë.

Sot teatri është i pasur me histori dhe tradita, drejtohet nga Rimas Tuminas. Përveç talentit, ai është edhe lituanez. Kjo do të thotë se aktorët rusë, me dëshirë ose pa dëshirë, janë "të mbushur/përfur" me një pjesë të caktuar të "gjak tjetër". Si regjisor, R. Tuminas u bë laureat i Çmimit Shtetëror të Federatës Ruse dhe u vlerësua me Urdhrin e Miqësisë së Popujve. Bëhet fjalë për kontributin e Tuminas në kulturën ruse.

Dhe kështu regjisori A. Kholina e gjen veten në këtë mjedis dhe si koreograf i jepet mundësia të punojë me aktorë rusë. Por ka mundësi që ajo të sjellë edhe disa tradita kombëtare në punën e saj dhe të vendosë ndryshe theksin.

Rezultati është një përzierje e mahnitshme, një "koktej" me shije të pazakontë, i cili ka qenë gjithmonë karakteristik për Teatrin Vakhtangov. Pra, rezulton se koreografi Anzhelika Kholina gjeti teatrin e saj, dhe teatri mori një regjisor dhe koreograf të talentuar.

Rreth koreografisë dhe interpretuesve

Në shfaqjet e kërcimit të A. Kholinës interpretojnë vetëm aktorët dramatikë, me përjashtim të O. Lerman, e cila ka një shkollë koreografike pas saj.

Duke përshkruar këto “fantazi” koreografike të realizuara nga aktorët, duhet thënë se:

– puna e duarve është shumë ekspresive (dhe aktorët dramatikë mund ta bëjnë mirë këtë), duhet t'i kushtoni vëmendje edhe punës së dorës (në solo dhe ansamble);

– koreografi kujdeset për shumëllojshmërinë e pozave (dinamike dhe statike), vizatimin, “grupimin” e trupit, kjo është puna e saj;

– edhe puna e këmbëve është mjaft ekspresive, por ky nuk është balet, është një formë teatrale ndryshe, por jo më pak interesante;

– Lëvizjet e aktorëve në skenë janë më tepër të zakonshme, sesa hapa të zakonshëm të baletit. Por ata marrin njëfarë zhvillimi dhe mprehjeje. Në një shfaqje të zakonshme dramatike nuk ka lëvizje të tilla (në shtrirje, shtrirje, ekspresivitet), ato nuk janë të nevojshme atje. Kjo do të thotë se mungesa e një fjale zëvendësohet nga plasticiteti i trupit të aktorit, por një balerin me shumë mundësi nuk do të performonte (vallëzonte) një "set" të tillë koreografik (ndonjëherë për shkak të thjeshtësisë). Dhe aktorët e dramës e bëjnë me kënaqësi;

– por sigurisht që mund të shihni dhe ekzaminoni disa manifestime thjesht baleti (rrotullime, ngritje, hapa, kërcime)

Pra, rezulton se në rrugën nga drama në balet ka mundësi të mundshme për shfaqje pa fjalë, balet dramatik, etj., të cilat Angelica Kholina e bën me sukses dhe me talent.

Farë të shikoni

Sot në Teatrin Vakhtangov ka 4 shfaqje nga Angelica Kholina: "Anna Karenina", "Bregu i grave", "Othello", "Burra dhe gra". Zhanri i tyre përkufizohet si shfaqje pa fjalë (joverbale), dmth. Nuk ka dialogë apo monologë; veprimi përcillet nëpërmjet lëvizjes dhe plasticitetit. Natyrisht, muzika luan, por vetëm aktorët dramatikë "vallëzojnë".

Me sa duket, kjo është arsyeja pse shfaqjet nuk përcaktohen si baletë, por ndryshe, për shembull, si "përbërje koreografike" ose "dramë kërcimi". Në internet mund të gjeni video në shkallë mjaft të gjerë të këtyre shfaqjeve, dhe "Bregu i grave" është paraqitur në një version pothuajse të plotë.

Ekziston edhe një video "Carmen" në internet:

Kjo është një shfaqje e Teatrit të Baletit Anzhelika Kholina (|), por aktorët e Teatrit Vakhtangov janë duke punuar, ose më saktë "vallëzojnë" në të.

Videot “Carmen” dhe “Anna Karenina” përkufizohen si, dmth. prezantohen fragmentet më të habitshme dhe shprehen aktorët dhe koreografi:

Pra, kjo formë, kur aktorët “vallëzojnë” dhe më pas flasin, duket shumë e suksesshme, sepse bën të mundur të kuptosh shumë.

Çfarë gjërash interesante tha vetë Angelica Kholina dhe aktorët e saj:

Për muzikën dhe gjëra të tjera

Roli i muzikës te A. Kholina është i madh. Muzika shpjegon shumë, thekson, nxjerr në pah, ndaj dhe materiali muzikor nuk mund të quhet ndryshe veçse klasike e lartë.

Në "Carmen" është Bizet-Shchedrin, në "Anna Karenina" është Schnittke me shkëlqim teatrale. "Othello" përmban muzikë nga Jadams dhe "The Coast of Women" përmban këngët e dashurisë së Marlene Dietrich në anglisht, gjermanisht, frëngjisht dhe hebraisht.

"Burra dhe gra" - përdoret muzika e baleteve klasike romantike. Tema e shfaqjes është Dashuria dhe skenarët me të cilët jetojnë njerëzit, që do të thotë se kjo është një përpjekje për të folur për ndjenjat më të larta me mjete arti përveç fjalëve dhe, ndoshta, për të gjetur një kuptim tjetër të saj.

Në Otello, plotësia skenike arrihet për shkak të numrit të kërcimtarëve dhe strukturës simbolike në shkallë të gjerë në formën e një topi.

Në shfaqjet e fundit "Othello" dhe "Bregu..." rritet roli i skenave të turmës, sikur koreografi po e shijon.

Dhe një prekje tjetër e vogël, por shumë domethënëse: kur Anzhelika Kholina flet për performancën dhe aktorët, kufizimi i saj "Baltik" bie në sy padashur. Por si ndryshon e gjithë kjo me dinamikën e lëvizjes, pasionet dhe emocionet e performancave të saj. Është me të vërtetë qielli dhe toka!

Sot, kur dëgjohen fjalë për baletin modern, mund të flasim për shfaqje shumë të ndryshme. Dhe shumë varet nga regjisori, krijuesi i shfaqjes dhe aktorët me të cilët ai punon. E nëse maestro-regjisori nuk privohet nga talenti, atëherë thjesht përballemi me një fenomen të ri në gjininë teatrore, që shihet qartë në shembullin e koreografit Anzhelika Kholina.

Dhe këshilla e fundit: filloni të njiheni me Angelica Cholina me performancën e saj "Carmen", dhe më pas - vetëm kënaqësi dhe kënaqësi.

Aleksandër Byçkov.