Luigi Lablache |

Luigi Lablache

Për një bas të mrekullueshëm, Lablache u mbiquajtur Zeus the Thunderer. Ai zotëronte një zë të fortë me një timbër të ndezur, një diapazon të madh, i cili tingëllonte shkëlqyeshëm si në kantilena ashtu edhe në pasazhe virtuoze. Një aktor brilant, ai ndërthuri në artin e tij improvizimin virtuoz me vërtetësinë realiste, krijoi imazhe madhështore të personazheve të ndryshëm. Kompozitori rus AN Serov e renditi atë në "kategorinë e këngëtarëve-aktorëve të mëdhenj". "Tifozët entuziastë të Lablache e krahasuan D-në e tij të sipërme me zhurmën e një ujëvarë dhe një shpërthim të një vullkani," shkruan Yu.A. Volkov. – Por avantazhi kryesor i këngëtarit ishte aftësia në kohën e duhur për të nënshtruar temperamentin e tij të madh, lehtësisht të ndezshëm ndaj qëllimit të rolit. Lablache kombinoi improvizimin frymëzues me një kulturë të lartë muzikore dhe aktrimi.

Wagner, pasi e dëgjoi atë në Don Zhuan, tha: “Një Leporello i vërtetë… Basi i tij i fuqishëm ruan gjatë gjithë kohës fleksibilitetin dhe zërin… Tingull çuditërisht i qartë dhe i ndritshëm, megjithëse është shumë i lëvizshëm, ky Leporello është një gënjeshtar i pandreqshëm, një folës frikacak. Ai nuk bën bujë, nuk vrapon, nuk kërcen, e megjithatë është gjithmonë në lëvizje, gjithmonë në vendin e duhur, ku hunda e tij e mprehtë mbante erë fitimi, argëtimi apo trishtimi…”

Luigi Lablache lindi më 6 dhjetor 1794 në Napoli. Që në moshën dymbëdhjetë vjeç, Luigi studioi në Konservatorin e Napolit për të luajtur violonçel dhe më pas kontrabas. Pas pjesëmarrjes (pjesa contralto) në Requiem-in spanjoll, Mozart filloi të studionte këndim. Në 1812 ai bëri debutimin e tij në Shtëpinë e Operas San Carlo (Napoli). Lablache fillimisht performoi si adhurues i basit. Fama i solli interpretimin e pjesës së Geronimos në operën "Martesa e Fshehtë".

Më 15 gusht 1821, Lablache bëri paraqitjen e tij të parë në La Scala si Dandini në Hirushja e Rossinit. Milanezët e kujtuan atë në operat Don Pasquale dhe Berberi i Seviljes.

Në operat komike, basi "shumë i trashë" Lablache ishte idhulli i publikut. Zëri i tij, me një timbër të ndritshëm dhe diapazon të madh, të trashë dhe me lëng, nuk u krahasua pa arsye nga bashkëkohësit me zhurmën e një ujëvare, dhe "D" e sipërme u krahasua me një shpërthim të një vullkani. Një dhuratë e madhe aktrimi, gëzimi i pashtershëm dhe një mendje e thellë e lejuan artistin të shkëlqejë në skenë.

Nga roli i Bartolo Lablache krijoi një kryevepër. Karakteri i kujdestarit të vjetër u zbulua nga një anë e papritur: doli që ai nuk ishte aspak një mashtrues dhe jo një koprrac, por një ankues naiv, i dashuruar çmendurisht me një nxënës të ri. Edhe teksa e qortonte Rozinën, ai mori një moment për të puthur butësisht majat e gishtave të vajzës. Gjatë shfaqjes së arisë për shpifjen, Bartolo zhvilloi një dialog imitues me një partner - ai dëgjoi, u befasua, u mahnit, i indinjuar - kaq monstruoze ishte poshtërsia e të nderuarit Don Basilio për natyrën e tij të zgjuar.

Kulmi i popullaritetit të këngëtarit bie në periudhën e shfaqjeve të tij në Londër dhe Paris në 1830-1852.

Shumë nga rolet e tij më të mira janë në veprat e Donizetti: Dulcamara ("Love Potion"), Marine Faliero, Henry VIII ("Anne Boleyn").

G. Mazzini shkruan për një nga shfaqjet e operës Anna Boleyn në këtë mënyrë: “... individualiteti i personazheve, të cilin imituesit e verbër të teksteve të Rossinit e neglizhojnë aq barbarisht, vërehet me zell në shumë prej veprave të Donizettit dhe përvijohet me të rralla. forcë. Kush nuk e ka dëgjuar në përshkrimin muzikor të Henry VIII mënyrën mizore, në të njëjtën kohë tiranike dhe të panatyrshme, për të cilën tregohet historia? Dhe kur Lablache hedh këto fjalë: "Një tjetër do të ulet në fronin anglez, ajo do të jetë më e denjë për dashuri", i cili nuk ndjen se si i dridhet shpirti, që nuk e kupton në këtë moment sekretin e tiranit, i cili. nuk shikon përreth këtij oborri që e dënoi Boleynin me vdekje?

Një episod qesharak citohet në librin e tij të D. Donati-Petteni. Ai përshkruan rastin kur Lablache u bë bashkëpunëtor i padashur i Donizettit:

“Në atë kohë, Lablache organizoi mbrëmje të paharrueshme në apartamentin e tij luksoz, në të cilin ftonte vetëm miqtë e tij më të ngushtë. Donizetti gjithashtu merrte pjesë shpesh në këto festa, të cilat francezët i quajtën – këtë herë me arsye të mirë – “makarona”.

Dhe në fakt, në mesnatë, kur muzika pushoi dhe vallëzimi mbaroi, të gjithë shkuan në dhomën e ngrënies. Një kazan i madh u shfaq atje me gjithë shkëlqimin e tij, dhe në të - makaronat e pandryshueshme, me të cilat Lablache i trajtonte pa ndryshim mysafirët. Të gjithë morën pjesën e tyre. I zoti i shtëpisë ishte i pranishëm në vakt dhe u mjaftua duke parë të tjerët duke ngrënë. Por, sapo të ftuarit mbaruan darkën, ai u ul në tavolinë i vetëm. Një pecetë e madhe e lidhur rreth qafës i mbuloi gjoksin, pa thënë asnjë fjalë, ai hëngri mbetjet e gjellës së tij të preferuar me lakmi të papërshkrueshme.

Pasi Donizetti, i cili gjithashtu ishte shumë i dhënë pas makaronave, mbërriti shumë vonë - gjithçka ishte ngrënë.

"Unë do t'ju jap makarona," tha Lablache, "me një kusht." Këtu është albumi. Uluni në tryezë dhe shkruani dy faqe muzikë. Ndërsa ju jeni duke kompozuar, të gjithë përreth do të heshtin, dhe nëse dikush flet, ata do të japin një humbje dhe unë do të ndëshkoj kriminelin.

"Dakord," tha Donizetti.

Mori një stilolaps dhe filloi punën. Mezi kisha vizatuar dy linja muzikore kur buzët e bukura të dikujt shqiptuan disa fjalë. Ishte Signora Persiani. Ajo i tha Marios:

“Vëmë bast se ai është duke kompozuar një kavatinë.

Dhe Mario pa kujdes u përgjigj:

“Nëse do të ishte menduar për mua, do të isha i lumtur.

Thalberg gjithashtu theu rregullin dhe Lablache i thirri të tre të urdhëronin me një zë të zhurmshëm:

– Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

– mbarova! Bërtiti Donizetti.

Ai shkroi dy faqe muzikë në 22 minuta. Lablache i dha dorën dhe e çoi në dhomën e ngrënies, ku sapo kishte ardhur një kazan i ri me makarona.

Maestro u ul në tavolinë dhe filloi të hante si Gargantua. Ndërkohë, në dhomën e ndenjjes, Lablache njoftoi dënimin e tre fajtorëve për prishjen e qetësisë: Signorina Persiani dhe Mario do të këndonin një duet nga L'elisir d'amore dhe Thalberg për ta shoqëruar. Ishte një skenë e mrekullueshme. Ata filluan ta thërrisnin me zë të lartë autorin dhe Donizetti, i lidhur me një pecetë, filloi t'i duartrokiste.

Dy ditë më vonë, Donizetti i kërkoi Lablache një album në të cilin ai regjistroi muzikën. Ai shtoi fjalët dhe ato dy faqe muzike u bënë kori i Don Pasquale, një vals i bukur që tingëlloi në të gjithë Parisin dy muaj më vonë.

Jo çuditërisht, Lablache u bë interpretuesi i parë i rolit të titullit në operën Don Pasquale. Opera u shfaq premierë më 4 janar 1843 në Theatre d'Italien në Paris me Grisi, Lablache, Tamburini dhe Mario. Suksesi ishte triumfues.

Salla e teatrit italian nuk ka parë kurrë një takim kaq të shkëlqyer të fisnikërisë pariziane. Duhet parë, kujton Escudier, dhe duhet dëgjuar Lablache në krijimtarinë më të lartë të Donizettit. Kur artisti u shfaq me fytyrën e tij fëminore, me shkathtësi dhe në të njëjtën kohë, sikur të ishte vendosur nën peshën e trupit të dhjamosur (do t'i ofronte dorën dhe zemrën e tij të dashur Norinës), të qeshura miqësore u dëgjuan në të gjithë sallën. Kur, me zërin e tij të mahnitshëm, mbi të gjithë zërat e tjerë dhe orkestrën, gjëmonte në kuartetin e famshëm, të pavdekshëm, salla u pushtua nga admirimi i vërtetë - dehja e kënaqësisë, një triumf i madh si për këngëtarin ashtu edhe për kompozitorin.

Lablash luajti shumë role të shkëlqyera në produksionet rosiniane: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, The Thieving Magpie, Moses). Lablache ishte interpretuesi i parë i pjesëve të Walton (Puritani i Bellinit, 1835), Count Moore (Verdi's Robbers, 1847).

Nga sezoni 1852/53 deri në sezonin 1856/57, Lablache këndoi në operën italiane në Shën Petersburg.

"Artisti, i cili kishte një personalitet të ndritshëm krijues, interpretoi me sukses pjesë heroike dhe karakteristike, u shfaq para audiencës ruse si një adhurues i basit", shkruan Gozenpud. – Humori, spontaniteti, një dhuratë e rrallë skenike, një zë i fuqishëm me një diapazon të madh përcaktuan rëndësinë e tij si një artist i patejkalueshëm i skenës muzikore. Ndër arritjet e tij më të larta artistike, para së gjithash duhet të përmendim imazhet e Leporello, Bartolo, Don Pasquale. Të gjitha krijimet skenike të Lablache, sipas bashkëkohësve, ishin të habitshme në vërtetësinë dhe vitalitetin e tyre. I tillë ishte, në veçanti, Leporello-ja e tij - i paturpshëm dhe shpirtmirë, krenar për fitoret e zotit dhe gjithmonë i pakënaqur me gjithçka, i paturpshëm, frikacak. Lablache magjepsi publikun si këngëtar dhe aktor. Në imazhin e Bartolo, ai nuk theksoi vetitë e tij negative. Bartolo nuk ishte i zemëruar dhe ziliqar, por qesharak dhe madje edhe prekës. Ndoshta ky interpretim është ndikuar nga ndikimi i traditës që vjen nga Berberi i Seviljes së Paisiello-s. Cilësia kryesore e personazhit të krijuar nga artisti ishte pafajësia.”

Rostislav shkroi: “Lablash arriti t'i japë (një partie të vogël) një rëndësi veçanërisht të rëndësishme ... Ai është edhe qesharak dhe mosbesues, dhe i mashtruar vetëm sepse është i thjeshtë. Vini re shprehjen në fytyrën e Lablache gjatë aria la calunma të Don Basilios. Lablache bëri një duet nga aria, por dueti është imitues. Ai nuk e kupton befas gjithë poshtërsinë e shpifjeve të ofruara nga dinaku Don Basilio - ai dëgjon, habitet, ndjek çdo lëvizje të bashkëbiseduesit dhe ende nuk mund t'i lejojë vetes konceptet e tij të thjeshta, në mënyrë që një person të mund të shkelte një poshtërsi të tillë.

Lablache, me një sens të rrallë stili, interpretoi muzikë italiane, gjermane dhe franceze, askund ekzagjeruese apo karikaturuese, duke qenë një shembull i lartë i stilit dhe stilit artistik.

Në fund të turneut në Rusi, Lablache përfundoi shfaqjet e tij në skenën e operës. Ai u kthye në Napolin e tij të lindjes, ku vdiq më 23 janar 1858.