Anatoli Ivanovich Orfenov |

Anatoli Orfenov

Tenori rus Anatoli Ivanovich Orfenov lindi në vitin 1908 në familjen e një prifti në fshatin Sushki, provinca Ryazan, jo shumë larg qytetit të Kasimov, pasuria e lashtë e princave tatarë. Familja kishte tetë fëmijë. Të gjithë kënduan. Por Anatoli ishte i vetmi, me gjithë vështirësitë, që u bë një këngëtar profesionist. "Ne jetonim me llamba vajguri," kujtoi këngëtarja, "nuk kishim asnjë argëtim, vetëm një herë në vit, në kohën e Krishtlindjeve, jepeshin shfaqje amatore. Ne kishim një gramafon që e filluam në ditë festash, dhe dëgjoja pllakat e Sobinovit, Sobinov ishte artisti im i preferuar, doja të mësoja prej tij, doja ta imitoja. A mund ta imagjinonte i riu që në vetëm pak vite do të ishte me fat të shihte Sobinov, të punonte me të në pjesët e tij të para operistike.

Babai i familjes vdiq në vitin 1920 dhe nën regjimin e ri, fëmijët e një kleriku nuk mund të mbështeteshin në arsimin e lartë.

Më 1928, Orfenov mbërriti në Moskë, dhe me një vullnet të Zotit ai arriti të hyjë në dy shkolla teknike menjëherë - pedagogjike dhe muzikë në mbrëmje (tani Akademia Ippolitov-Ivanov). Ai studioi vokal në klasën e mësuesit të talentuar Alexander Akimovich Pogorelsky, një ndjekës i shkollës italiane bel canto (Pogorelsky ishte një student i Camillo Everardi), dhe Anatoly Orfenov kishte mjaft nga ky rezervë njohurish profesionale për pjesën tjetër të jetës së tij. Formimi i këngëtares së re ndodhi në një periudhë ripërtëritjeje intensive të skenës operistike, kur lëvizja në studio u përhap gjerësisht, duke iu kundërvënë drejtimit akademik gjysmëzyrtar të teatrove shtetërore. Sidoqoftë, në zorrët e të njëjtit Bolshoi dhe Mariinsky pati një rishkrirje të nënkuptuar të traditave të vjetra. Zbulimet novatore të gjeneratës së parë të tenorëve sovjetikë, të udhëhequr nga Kozllovski dhe Lemeshev, ndryshuan rrënjësisht përmbajtjen e rolit të "tenorit lirik", ndërsa në Shën Petersburg, Pechkovsky na bëri të perceptojmë frazën "tenor dramatik" në një mënyrë të re. Orfenov, i cili hyri në jetën e tij krijuese, që në hapat e parë arriti të mos humbiste midis emrave të tillë, sepse heroi ynë kishte një kompleks të pavarur personal, një gamë individuale të mjeteve shprehëse, pra "një person me një shprehje jo të përgjithshme".

Së pari, në 1933, ai arriti të futej në korin e Teatrit-Studio të Operas nën drejtimin e KS Stanislavsky (studio ishte vendosur në shtëpinë e Stanislavsky në Leontievsky Lane, më vonë u transferua në Bolshaya Dmitrovka në ish ambientet e operetës). Familja ishte shumë fetare, gjyshja ime kundërshtoi çdo jetë laike dhe Anatoli fshihej nga nëna e tij për një kohë të gjatë që ai punonte në teatër. Kur ai e raportoi këtë, ajo u habit: "Pse në kor?" Reformatori i madh i skenës ruse Stanislavsky dhe tenori i madh i tokës ruse Sobinov, i cili nuk këndonte më dhe ishte konsulent vokal në Studio, vuri re një të ri të gjatë dhe të pashëm nga kori, i kushtoi vëmendje jo vetëm këtij zëri, por edhe për zellin dhe modestinë e pronarit të saj. Kështu Orfenov u bë Lensky në shfaqjen e famshme të Stanislavsky; në prill të vitit 1935, vetë mjeshtri e prezantoi atë me performancën, midis interpretuesve të tjerë të rinj. (Momentet më yjore të fatit artistik do të vazhdojnë të lidhen me imazhin e Lensky - debutimi në Degën e Teatrit Bolshoi, dhe më pas në skenën kryesore të Bolshoi). Leonid Vitalievich i shkroi Konstantin Sergeevich: "Unë urdhërova Orfenovin, i cili ka një zë të mrekullueshëm, të përgatiste urgjentisht Lensky, përveç Ernesto nga Don Pasquale. Dhe më vonë: "Ai më dha Orfen Lensky këtu, dhe shumë mirë." Stanislavsky i kushtoi shumë kohë dhe vëmendje debutuesit, siç dëshmohet nga transkriptet e provave dhe kujtimet e vetë artistit: "Konstantin Sergeevich foli me mua për orë të tëra. Për çfarë? Për hapat e mi të parë në skenë, për mirëqenien time në këtë apo atë rol, për detyrat dhe veprimet fizike që ai sigurisht solli në partiturën e rolit, për lëshimin e muskujve, për etikën e aktorit në jetë. dhe në skenë. Ishte një punë e shkëlqyer edukative dhe i jam mirënjohës mësuesit tim për këtë me gjithë zemër.”

Puna me mjeshtrit më të mëdhenj të artit rus më në fund formoi personalitetin artistik të artistit. Orfenov shpejt zuri një pozicion drejtues në trupën e Shtëpisë së Operës Stanislavsky. Publiku u mahnit nga natyraliteti, sinqeriteti dhe thjeshtësia e sjelljes së tij në skenë. Ai nuk ishte kurrë një “kodues i ëmbël zëri”, tingulli nuk shërbeu kurrë si qëllim në vetvete për këngëtarin. Orfenov vinte gjithmonë nga muzika dhe fjala e fejuar me të, në këtë bashkim ai kërkoi nyjet dramatike të roleve të tij. Për shumë vite, Stanislavsky ushqeu idenë e vënies në skenë të Rigoletto-s së Verdit, dhe në 1937-38. ata kishin tetë prova. Sidoqoftë, për një sërë arsyesh (duke përfshirë, me siguri, ato për të cilat Bulgakov shkruan në një formë groteske alegorike në Romanin Teatror), puna në prodhim u pezullua dhe shfaqja u lirua pas vdekjes së Stanislavsky nën drejtimin e Meyerhold. , drejtori kryesor i teatrit në atë kohë. Sa emocionuese ishte puna për "Rigoletto" mund të gjykohet nga kujtimet e Anatoli Orfenov "Hapat e parë", të cilat u botuan në revistën "Soviet Music" (1963, nr. 1).

u përpoq të tregonte në skenë "jetën e shpirtit njerëzor" ... Për të ishte shumë më e rëndësishme të tregonte luftën e "të poshtëruarve dhe të fyerve" - ​​Gilda dhe Rigoletto, sesa të befasonte publikun me një duzinë notash të bukura të sipërme. këngëtarët dhe shkëlqimi i peizazhit… Ai ofroi dy mundësi për imazhin e Dukës. Odini është një lakmitar epshor, i cili nga jashtë i ngjan Françeskut I, i portretizuar nga V. Hugo në dramën "Mbreti zbavit". Tjetri është një i ri i pashëm, simpatik, po aq i apasionuar pas konteshës Ceprano, Gildës së thjeshtë dhe Maddalenës.

Në foton e parë, kur ngrihet perdja, Duka është ulur në verandën e sipërme të kështjellës në tavolinë, në shprehjen figurative të Konstantin Sergeevich, “rreshtuar” me zonja… Çfarë mund të jetë më e vështirë për një këngëtar të ri që nuk ka përvojë skenike, si të qëndrojë në mes të skenës dhe të këndojë të ashtuquajturën "arie me doreza", domethënë baladën e Dukës? Në Stanislavsky, Duka këndoi një baladë si një këngë pirjeje. Konstantin Sergeevich më dha një seri të tërë detyrash fizike, ose, ndoshta, do të ishte më mirë të thosha veprime fizike: ecja rreth tryezës, kërcitja e gotave me zonjat. Ai kërkoi që të kisha kohë të shkëmbeja shikime me secilin prej tyre gjatë baladës. Me këtë, ai e mbrojti artistin nga "boshllëqet" në rol. Nuk kishte kohë për të menduar për "tingullin", për publikun.

Një risi tjetër e Stanislavskit në aktin e parë ishte skena e fshikullimit me kamxhik të Dukës Rigoletto, pasi ai "fyen" kontin Ceprano... Kjo skenë nuk më shkoi mirë, kamzhikimi doli të ishte "opera", d.m.th. ishte e vështirë për të besuar në të, dhe në prova shumë më tepër u dashurova me të.

Në aktin e dytë gjatë duetit, Gilda fshihet pas dritares së shtëpisë së babait të saj dhe detyra e vendosur nga Stanislavsky për Dukën ishte ta joshte atë nga atje, ose të paktën ta bëjë atë të shikojë nga dritarja. Duka ka një buqetë me lule të fshehura nën mantelin e tij. Një nga një lule, ai ia jep Gildës nga dritarja. (Fotografia e famshme pranë dritares u përfshi në të gjitha analet e operës - A.Kh.). Në aktin e tretë, Stanislavsky donte ta tregonte Dukën si një njeri të momentit dhe humorit. Kur oborrtarët i thonë Dukës se "vajza është në pallatin tënd" (prodhimi ishte në një përkthim rusisht që ndryshon nga ai i pranuar përgjithësisht - A.Kh.), ai transformohet plotësisht, ai këndon një ari tjetër, pothuajse kurrë nuk u interpretua. në teatro. Kjo arie është shumë e vështirë dhe megjithëse në të nuk ka nota më të larta se oktava e dytë, ajo është shumë e tensionuar në tesitura.

Me Stanislavsky, i cili luftoi pa u lodhur kundër vampucës operistike, Orfenov interpretoi gjithashtu pjesët e Lykovit në Nusja e Carit, Budallai i Shenjtë në Boris Godunov, Almaviva në Berberi i Seviljes dhe Bakhshi në Grykën e Darvazit të Lev Stepanov. Dhe ai kurrë nuk do të largohej nga teatri nëse Stanislavsky nuk do të kishte vdekur. Pas vdekjes së Konstantin Sergeevich, filloi një bashkim me Teatrin Nemirovich-Danchenko (këto ishin dy teatro krejtësisht të ndryshëm, dhe ironia e fatit ishte se ata ishin të lidhur). Në këtë kohë "të trazuar", Orfenov, tashmë një artist i merituar i RSFSR-së, mori pjesë në disa nga prodhimet epokale të Nemirovich, këndoi Parisin në "Elena e bukur" (kjo shfaqje, për fat të mirë, u regjistrua në radio në 1948 ), por megjithatë në shpirt ai ishte një Stanislav i vërtetë. Prandaj, kalimi i tij në 1942 nga Teatri Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko në Bolshoi ishte i paracaktuar nga vetë fati. Edhe pse Sergei Yakovlevich Lemeshev në librin e tij "Rruga drejt Artit" shpreh këndvështrimin se këngëtarët e shquar (si Pechkovsky dhe ai) u larguan nga Stanislavsky për shkak të një ndjenje shtrëngimi dhe me shpresën për të përmirësuar aftësitë vokale në hapësira më të gjera. Në rastin e Orfenov, me sa duket, kjo nuk është plotësisht e vërtetë.

Pakënaqësia krijuese në fillim të viteve 40 e detyroi atë të "shuajë urinë" "në krah", dhe në sezonin 1940/41 Orfenov bashkëpunoi me entuziazëm me Ansamblin Shtetëror të Operas të BRSS nën drejtimin e IS Kozlovsky. Tenori më "evropian" në shpirt i epokës sovjetike u fiksua më pas me idetë e një shfaqje opere në një shfaqje koncertesh (sot këto ide kanë gjetur një mishërim shumë efektiv në Perëndim në formën e të ashtuquajturës gjysmë skenike. , “gjysmë-shfaqje” pa skena dhe kostume, por me ndërveprim aktrimi) dhe si regjisor vuri në skenë produksionet e Werther, Orfeut, Pagliatsev, Mozart dhe Salieri, Katerina e Arkas dhe Natalka-Poltavka e Lysenkos. "Ne ëndërruam të gjenim një formë të re të shfaqjes së operës, baza e së cilës do të ishte tingulli dhe jo spektakli," kujtoi Ivan Semenovich shumë më vonë. Në premierat, vetë Kozlovsky këndoi pjesët kryesore, por në të ardhmen ai kishte nevojë për ndihmë. Pra, Anatoly Orfenov këndoi shtatë herë pjesën karizmatike të Werther, si dhe Mozart dhe Beppo në Pagliacci (serenata e Harlequin duhej të ishte 2-3 herë në bis). Shfaqjet u organizuan në Sallën e Madhe të Konservatorit, Shtëpinë e Shkencëtarëve, Shtëpinë Qendrore të Artistëve dhe Kampusin. Mjerisht, ekzistenca e ansamblit ishte shumë e shkurtër.

Ushtarak 1942. Po vijnë gjermanët. Bombardimi. Ankthi. Stafi kryesor i Teatrit Bolshoi u evakuua në Kuibyshev. Dhe në Moskë sot luajnë aktin e parë, nesër luajnë operën deri në fund. Në një kohë kaq të shqetësuar, Orfenov filloi të ftohet në Bolshoi: së pari për një herë, pak më vonë, si pjesë e trupës. Modest, kërkues nga vetja, që nga koha e Stanislavsky ai ishte në gjendje të perceptonte të gjitha më të mirat nga shokët e tij në skenë. Dhe kishte dikush që ta perceptonte - i gjithë arsenali i artë i vokalit rus ishte atëherë në gjendje pune, të udhëhequr nga Obukhova, Barsova, Maksakova, Reizen, Pirogov dhe Khanaev. Gjatë 13 viteve të shërbimit të tij në Bolshoi, Orfenov pati mundësinë të punonte me katër dirigjentë kryesorë: Samuil Samosud, Ariy Pazovsky, Nikolai Golovanov dhe Alexander Melik-Pashaev. Mjerisht, por epoka e sotme nuk mund të mburret me kaq madhështi dhe madhështi.

Së bashku me dy kolegët e tij më të afërt, tenorët lirik Solomon Khromchenko dhe Pavel Chekin, Orfenov zuri vijën e "shkallës së dytë" në tabelën teatrale të gradave menjëherë pas Kozlovsky dhe Lemeshev. Këta dy tenorë rivalë gëzonin një dashuri popullore vërtet gjithëpërfshirëse fanatike, në kufi me idhujtarinë. Mjafton të kujtojmë betejat e ashpra teatrale midis ushtrive të "kazlovitëve" dhe "lemeshistëve" për të imagjinuar sa e vështirë ishte të mos humbisje dhe, për më tepër, të zinte një vend të denjë në këtë kontekst tenor për çdo këngëtar të ri të një të ngjashme. rol. Dhe fakti që natyra artistike e Orfenov ishte afër shpirtit me fillimin e sinqertë, "Yesenin" të artit të Lemeshev, nuk kërkonte prova të veçanta, si dhe fakti që ai me nder e kaloi provën e krahasimit të pashmangshëm me tenorët idhuj. Po, premiera jepeshin rrallë, dhe shfaqjet me praninë e Stalinit viheshin në skenë edhe më rrallë. Por ju jeni gjithmonë të mirëpritur të këndoni me zëvendësim (ditari i artistit është i mbushur me shënime "Në vend të Kozlovsky", "Në vend të Lemeshev. Raportuar në orën 4 pasdite"; ishte Lemeshev Orfenov ai që siguroi më shpesh). Ditarët e Orfenovit, në të cilët artisti shkruante komente për secilën nga shfaqjet e tij, mund të mos kenë vlerë të madhe letrare, por ato janë një dokument i paçmuar i epokës - ne kemi mundësinë jo vetëm të ndjejmë se çfarë do të thotë të jesh në "të dytën". rresht” dhe në të njëjtën kohë të marrë një kënaqësi të lumtur nga puna e tij, por, më e rëndësishmja, të paraqesë jetën e Teatrit Bolshoi nga viti 1942 deri në 1955, jo në një këndvështrim paradë-zyrtar, por nga këndvështrimi i punës së zakonshme. ditë. Ata shkruanin për premierat në Pravda dhe i dhanë çmimet Stalinit, por ishin kasti i dytë apo i tretë që mbështeti funksionimin normal të shfaqjeve në periudhën pas premierës. Ishte një punëtor aq i besueshëm dhe i palodhur i Bolshoi-t sa ishte Anatoly Ivanovich Orfenov.

Vërtetë, ai mori edhe çmimin e Stalinit - për Vasek në "Nusja e shkëmbyer" të Smetanës. Ishte një shfaqje legjendare nga Boris Pokrovsky dhe Kirill Kondrashin në përkthim rusisht nga Sergei Mikhalkov. Prodhimi u realizua në vitin 1948 për nder të 30-vjetorit të Republikës Çekosllovake, por u bë një nga komeditë më të dashura për publikun dhe mbeti në repertor për shumë vite. Shumë dëshmitarë okularë e konsiderojnë imazhin grotesk të Vashekut si kulmin në biografinë krijuese të artistit. “Vashek kishte atë vëllim karakteri që tradhton mençurinë e vërtetë krijuese të autorit të imazhit skenik – aktorit. Vashek Orfenova është një imazh i bërë me delikatesë dhe zgjuarsi. Vetë mangësitë fiziologjike të personazhit (belbëzim, marrëzi) ishin veshur në skenë me rrobat e dashurisë njerëzore, humorit dhe sharmit "(BA Pokrovsky).

Orfenov u konsiderua një specialist i repertorit të Evropës Perëndimore, i cili performohej kryesisht në Degë, kështu që ai më së shpeshti duhej të këndonte atje, në ndërtesën e Teatrit Solodovnikovsky në Bolshaya Dmitrovka (ku ndodheshin Opera Mamontov dhe Opera Zimin në kthesa e shekujve 19-20, dhe tani punon "Operetta e Moskës"). I këndshëm dhe simpatik, pavarësisht nga shthurja e temperamentit të tij, ishte Duka i tij në Rigoletto. Konti galant Almaviva shkëlqeu me përsosmëri dhe zgjuarsi në Berberin e Seviljes (në këtë operë, të vështirë për çdo tenor, Orfenov vendosi një lloj rekordi personal - ai e këndoi atë 107 herë). Roli i Alfredit në La Traviata u ndërtua mbi kontraste: një i ri i ndrojtur i dashuruar u shndërrua në një xheloz të verbuar nga acarimi dhe zemërimi dhe në fund të operës ai u shfaq si një person thellësisht i dashur dhe i penduar. Repertori francez u përfaqësua nga opera komike e Faust dhe Aubert Fra Diavolo (pjesa e titullit në këtë shfaqje ishte vepra e fundit në teatër për Lemeshevin, ashtu si për Orfenovin - roli lirik i karabinierit dashuror Lorenzo). Ai këndoi Don Ottavio të Mozartit në Don Giovanni dhe Jacquino të Beethoven në produksionin e famshëm të Fidelio me Galina Vishnevskaya.

Galeria e imazheve ruse të Orfenov është hapur me të drejtë nga Lensky. Zëri i këngëtares, i cili kishte një timbër të butë, transparent, butësi dhe elasticitet tingulli, përputhej në mënyrë ideale me imazhin e një heroi të ri lirik. Lensky i tij dallohej nga një kompleks i veçantë brishtësie, pasigurie nga stuhitë e kësaj bote. Një tjetër moment historik ishte imazhi i budallait të shenjtë në "Boris Godunov". Në këtë shfaqje historike të Baratov-Golovanov-Fyodorovsky, Anatoly Ivanovich këndoi para Stalinit për herë të parë në jetën e tij në vitin 1947. Një nga ngjarjet "të pabesueshme" të jetës artistike lidhet edhe me këtë prodhim - një ditë, gjatë Rigolettos. , Orfenov u informua se në fund të operës ai duhet të mbërrijë nga dega në skenën kryesore (5 minuta më këmbë) dhe të këndojë Budallain e Shenjtë. Ishte me këtë shfaqje që më 9 tetor 1968, ekipi i Teatrit Bolshoi festoi 60 vjetorin e artistit dhe 35 vjetorin e veprimtarisë së tij krijuese. Genadi Rozhdestvensky, i cili drejtoi atë mbrëmje, shkroi në "librin e detyrës": "Rroftë profesionalizmi!" Dhe interpretuesi i rolit të Boris, Alexander Vedernikov, vuri në dukje: Orfenov ka pronën më të çmuar për një artist - një ndjenjë proporcioni. Budallai i tij i Shenjtë është një simbol i ndërgjegjes së njerëzve, siç e ka konceptuar kompozitori.”

Orfenov u shfaq 70 herë në imazhin e Sinodal në Demon, një operë që tani është bërë një gjë e rrallë dhe në atë kohë një nga më repertoret. Një fitore serioze për artistin ishin edhe festa të tilla si Mysafiri Indian në Sadko dhe Tsar Berendey në Snegurochka. Dhe anasjelltas, sipas vetë këngëtarit, Bayan në "Ruslan dhe Lyudmila", Vladimir Igorevich në "Princi Igor" dhe Gritsko në "Sorochinsky Fair" nuk lanë një gjurmë të ndritshme (artisti e konsideroi rolin e djalit në operën e Mussorgsky fillimisht i “dëmtuar”, pasi gjatë paraqitjes së parë në këtë performancë ka ndodhur një hemorragji në ligament). I vetmi personazh rus që e la këngëtarin indiferent ishte Lykov në "Nusja e Carit" - ai shkruan në ditarin e tij: "Nuk më pëlqen Lykov". Me sa duket, pjesëmarrja në operat sovjetike nuk ngjalli as entuziazmin e artistit, megjithatë, ai pothuajse nuk mori pjesë në to në Bolshoi, me përjashtim të operës njëditore të Kabalevsky "Nën Moskë" (moskoviti i ri Vasily), opera për fëmijë e Krasev " Morozko” (Gjyshi) dhe opera e Muradelit “Miqësia e madhe”.

Së bashku me popullin dhe vendin, heroi ynë nuk u shpëtoi vorbullave të historisë. Më 7 nëntor 1947, në Teatrin Bolshoi u zhvillua një shfaqje madhështore e operës së Vano Muradelit "Miqësia e Madhe", në të cilën Anatoly Orfenov interpretoi pjesën melodike të bariut Dzhemal. Çfarë ndodhi më pas, të gjithë e dinë - dekreti famëkeq i Komitetit Qendror të CPSU. Pse pikërisht kjo operë "këngë" krejtësisht e padëmshme shërbeu si një sinjal për fillimin e persekutimit të ri të "formalistëve" Shostakovich dhe Prokofiev është një gjëegjëzë tjetër dialektike. Dialektika e fatit të Orfenovit nuk është më pak befasuese: ai ishte një aktivist i madh shoqëror, deputet i Këshillit Rajonal të Deputetëve të Popullit, dhe në të njëjtën kohë, gjatë gjithë jetës së tij ai ruajti besimin në Zot, shkoi hapur në kishë dhe refuzoi të bashkohet me Partinë Komuniste. Është për t'u habitur që ai nuk ishte mbjellë.

Pas vdekjes së Stalinit, në teatër u organizua një spastrim i mirë - filloi një ndryshim artificial brezash. Dhe Anatoli Orfenov ishte një nga të parët që u dha të kuptonte se ishte koha për pension vjetërsie, megjithëse në vitin 1955 artisti ishte vetëm 47 vjeç. Ai menjëherë bëri kërkesë për dorëheqje. E tillë ishte pasuria e tij jetike – të largohej menjëherë nga ku nuk ishte i mirëpritur.

Bashkëpunimi i frytshëm me Radio filloi me Orfenov në vitet '40 - zëri i tij doli të ishte çuditërisht "radiogjen" dhe përshtatej mirë në regjistrim. Në atë kohë jo më të ndritur për vendin, kur propaganda totalitare ishte në lulëzim, kur ajri mbushej me fjalimet kanibaliste të kryeakuzuesit në gjyqe të fabrikuara, transmetimi muzikor nuk kufizohej aspak në marshime të entuziastëve dhe këngë për Stalinin. , por promovoi klasikët e lartë. Ai tingëllonte për shumë orë në ditë, si në regjistrim ashtu edhe në transmetim nga studiot dhe sallat e koncerteve. Vitet 50 hynë në historinë e Radios si kulmi i operës - pikërisht gjatë këtyre viteve u regjistrua stoku i artë i operës së fondit të radios. Përveç partiturave të njohura, kanë rilindur edhe shumë vepra operistike të harruara dhe të interpretuara rrallë, si Pan Vojevoda e Rimsky-Korsakov, Vojevoda e Çajkovskit dhe Oprichnik. Për sa i përket rëndësisë artistike, grupi vokal i Radios, nëse ishte inferior ndaj Teatrit Bolshoi, ishte vetëm pak. Emrat e Zara Dolukhanova, Natalia Rozhdestvenskaya, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Nadezhda Kazantseva, Georgy Vinogradov, Vladimir Bunchikov ishin në buzët e të gjithëve. Atmosfera krijuese dhe njerëzore në Radion e atyre viteve ishte e jashtëzakonshme. Niveli më i lartë i profesionalizmit, shija e patëmetë, kompetenca e repertorit, efikasiteti dhe inteligjenca e punonjësve, ndjenja e komunitetit të esnafit dhe ndihma e ndërsjellë vazhdojnë të kënaqen shumë vite më vonë, kur e gjithë kjo është zhdukur. Aktivitetet në Radio, ku Orfenov ishte jo vetëm solist, por edhe drejtor artistik i një grupi vokal, doli të ishin jashtëzakonisht të frytshme. Përveç regjistrimeve të shumta të aksioneve, në të cilat Anatoly Ivanovich tregoi cilësitë më të mira të zërit të tij, ai futi në praktikë shfaqjet publike të koncerteve të operave nga Radio në Sallën e Kolonave të Shtëpisë së Sindikatave. Fatkeqësisht, sot ky koleksion më i pasur i muzikës së regjistruar ka rezultuar i pavend dhe ka një peshë të vdekur - epoka e konsumit ka nxjerrë në pah prioritete krejtësisht të ndryshme muzikore.

Anatoli Orfenov ishte gjithashtu i njohur gjerësisht si interpretues i dhomës. Ai ishte veçanërisht i suksesshëm në tekstet vokale ruse. Regjistrimet e viteve të ndryshme pasqyrojnë stilin e natyrshëm të akuarelit të këngëtarit dhe, në të njëjtën kohë, aftësinë për të përcjellë dramën e fshehur të nëntekstit. Puna e Orfenov në zhanrin e dhomës dallohet nga kultura dhe shija e hollë. Paleta e mjeteve shprehëse të artistit është e pasur – nga zëri thuajse eterik i mezza-ve dhe kantilena transparente deri te kulminacionet shprehëse. Në të dhënat e viteve 1947-1952. Origjinaliteti stilistik i çdo kompozitori është përcjellë shumë saktë. Përsosja elegjiake e romancave të Glinkës bashkëjeton me thjeshtësinë e sinqertë të romancave të Gurilevit (Këmbana e famshme, e paraqitur në këtë disk, mund të shërbejë si standard për performancën e muzikës së dhomës së epokës para Glinkës). Në Dargomyzhsky, Orfenov i pëlqente veçanërisht romancat "Çfarë është në emrin tim për ty" dhe "Unë vdiqa nga lumturia", të cilat ai i interpretoi si skica delikate psikologjike. Në romancat e Rimsky-Korsakov, këngëtarja nisi fillimin emocional me thellësi intelektuale. Monologu i Rachmaninov "Natën në kopshtin tim" tingëllon shprehës dhe dramatik. Me interes të madh janë regjistrimet e romancave nga Taneyev dhe Tcherepnin, muzika e të cilëve rrallë dëgjohet në koncerte.

Tekstet romantike të Taneyev karakterizohen nga humor dhe ngjyra impresioniste. Kompozitori ishte në gjendje të kapte në miniaturat e tij ndryshime delikate në hije në gjendjen shpirtërore të heroit lirik. Mendimet dhe ndjenjat plotësohen nga zhurma e ajrit të natës së pranverës ose një vorbull paksa monotone e topit (si në romancën e njohur të bazuar në poezitë e Y. Polonsky "Maska"). Duke reflektuar mbi artin e dhomës së Tcherepnin, akademiku Boris Asafiev tërhoqi vëmendjen për ndikimin e shkollës Rimsky-Korsakov dhe impresionizmit francez ("gravitacioni drejt kapjes së përshtypjeve të natyrës, drejt ajrit, drejt ngjyrave, drejt nuancave të dritës dhe hijes") . Në romancat e bazuara në poezitë e Tyutçevit, këto veçori dallohen në ngjyrosjen e hollë të harmonisë dhe teksturës, në detaje të imta, veçanërisht në pjesën e pianos. Regjistrimet e romancave ruse të bëra nga Orfenov së bashku me pianistin David Gaklin janë një shembull i shkëlqyer i krijimit të muzikës së ansamblit të dhomës.

Në vitin 1950, Anatoli Orfenov filloi të jepte mësim në Institutin Gnessin. Ai ishte një mësues shumë i kujdesshëm dhe i kuptueshëm. Asnjëherë nuk impononte, nuk detyronte të imitonte, por çdo herë dilte nga individualiteti dhe aftësitë e çdo studenti. Edhe pse asnjëri prej tyre nuk u bë një këngëtar i madh dhe nuk bëri një karrierë botërore, por sa profesor i asociuar Orfenov ishte në gjendje të korrigjonte zërat - atij shpesh i jepeshin të pashpresë ose atyre që nuk i merrnin në klasat e tyre nga mësues të tjerë, më ambicioz. . Midis studentëve të tij ishin jo vetëm tenorë, por edhe bas (tenori Yuri Speransky, i cili punoi në teatro të ndryshme të BRSS, tani drejton departamentin e trajnimit të operës në Akademinë Gnessin). Kishte pak zëra femra, dhe mes tyre ishte vajza e madhe Lyudmila, e cila më vonë u bë soliste e Korit të Teatrit Bolshoi. Autoriteti i Orfenov si mësues përfundimisht u bë ndërkombëtar. Aktiviteti i tij afatgjatë (afër dhjetëvjeçar) i mësimdhënies së huaj filloi në Kinë dhe vazhdoi në konservatorët e Kajros dhe Bratislavës.

Në vitin 1963, u bë kthimi i parë në Teatrin Bolshoi, ku Anatoly Ivanovich ishte në krye të trupës së operës për 6 vjet - këto ishin vitet kur erdhi për herë të parë La Scala, dhe Bolshoi bëri turne në Milano, kur yjet e ardhshëm (Obraztsova, Atlantov, Nesterenko, Mazurok, Kasrashvili, Sinyavskaya, Piavko). Sipas kujtimeve të shumë artistëve, nuk kishte një trupë kaq të mrekullueshme. Orfenov gjithmonë dinte të merrte pozicionin e "mesatarit të artë" midis menaxhmentit dhe solistëve, i mbështeti me këshilla të mira këngëtarët, veçanërisht rininë, nga babai. Në fund të viteve '60 dhe '70, pushteti në Teatrin Bolshoi ndryshoi përsëri dhe e gjithë drejtoria, e kryesuar nga Chulaki dhe Anastasiev, u largua. Në vitin 1980, kur Anatoly Ivanovich u kthye nga Çekosllovakia, ai u quajt menjëherë Bolshoi. Në vitin 1985 doli në pension për shkak të sëmundjes. Vdiq në vitin 1987. Ai u varros në varrezat Vagankovsky.

Ne kemi zërin e tij. Kishte ditarë, artikuj dhe libra (ndër të cilët janë "Rruga krijuese e Sobinov", si dhe një koleksion i portreteve krijuese të solistëve të rinj të Bolshoi "Rinia, shpresat, arritjet"). Mbeten kujtime të ngrohta të bashkëkohësve dhe miqve, duke dëshmuar se Anatoli Orfenov ishte një njeri me Zotin në shpirt.

Andrey Khripin