Belcanto, bel canto |

ital. bel canto, belcanto, lit. - këndim i bukur

Stili i shkëlqyeshëm dhe i këndshëm i të kënduarit, karakteristikë e artit vokal italian të mesit të 17-të - gjysmës së parë të shekujve të 1-të; në një kuptim më të gjerë modern - melodioziteti i performancës vokale.

Belcanto kërkon një teknikë të përsosur vokale nga këngëtarja: kantilena e patëmetë, hollim, koloraturë virtuoze, ton të bukur të pasur emocionalisht.

Shfaqja e bel canto shoqërohet me zhvillimin e stilit homofonik të muzikës vokale dhe formimin e operës italiane (fillimi i shekullit të 17-të). Në të ardhmen, duke ruajtur bazën artistike dhe estetike, bel canto italiane evoluoi, e pasuruar me teknika dhe ngjyra të reja artistike. Herët, të ashtuquajturat. stili patetik, bel-kanto (opera nga C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) bazohet në kantilena ekspresive, tekst poetik të ngritur, dekorime të vogla koloraturë të futura për të rritur efektin dramatik; performanca vokale dallohej nga ndjeshmëria, patosi.

Ndër këngëtarët e shquar belkanto të gjysmës së dytë të shekullit të 17-të. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri e të tjerë (shumica ishin edhe kompozitorë edhe mësues vokali).

Nga fundi i shekullit të 17-të. tashmë në operat e Scarlatti-t, ariet fillojnë të ndërtohen mbi një kantilena të gjerë me karakter bravura, duke përdorur një koloraturë të zgjeruar. i ashtuquajturi stili bravura i bel canto (i zakonshëm në shekullin e 18-të dhe ekzistonte deri në çerekun e parë të shekullit të 1-të) është një stil i shkëlqyer virtuoz i dominuar nga koloratura.

Arti i të kënduarit gjatë kësaj periudhe ishte kryesisht në varësi të detyrës për të zbuluar aftësitë vokale dhe teknike shumë të zhvilluara të këngëtarit - kohëzgjatja e frymëmarrjes, aftësia e rrallimit, aftësia për të kryer pasazhet më të vështira, kadencat, trillet (atje ishin 8 lloje të tyre); këngëtarët konkurruan në forcën dhe kohëzgjatjen e tingullit me borinë dhe instrumentet e tjera të orkestrës.

Në "stilin patetik" të belkantos, këngëtari duhej të ndryshonte pjesën e dytë në aria da capo, dhe numri dhe shkathtësia e variacioneve shërbenin si tregues i aftësisë së tij; dekorimet e arieve supozohej të ndërroheshin në çdo shfaqje. Në "stilin bravura" të bel canto, kjo veçori është bërë dominuese. Kështu, përveç komandimit të përsosur të zërit, arti i belkantos kërkonte një zhvillim të gjerë muzikor dhe artistik nga këngëtari, aftësi për të ndryshuar melodinë e kompozitorit, për të improvizuar (kjo vazhdoi deri në shfaqjen e operave të G. Rossini, i cili vetë filloi të kompozonte të gjitha kadenzat dhe koloraturën).

Nga fundi i shekullit të 18-të, opera italiane bëhet opera e "yjeve", duke iu bindur plotësisht kërkesave për të treguar aftësitë vokale të këngëtarëve.

Përfaqësues të shquar të bel kantos ishin: këngëtarët kastrato AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; këngëtarë – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; këngëtarët – D. Jizzi, A. Nozari, J. David e të tjerë.

Kërkesat e stilit bel canto përcaktuan një sistem të caktuar për edukimin e këngëtarëve. Ashtu si në shekullin e 17-të, kompozitorët e shekullit të 18-të ishin njëkohësisht mësues vokal (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo etj.). Mësimi bëhej në konservatorë (që ishin institucione arsimore dhe njëkohësisht konvikte ku mësuesit jetonin me nxënës) për 6-9 vjet, me mësime të përditshme nga mëngjesi deri në mbrëmje vonë. Nëse fëmija kishte një zë të jashtëzakonshëm, atëherë ai i nënshtrohej kastrimit me shpresën për të ruajtur cilësitë e mëparshme të zërit pas mutacionit; nëse kishin sukses, fitoheshin këngëtarë me zë dhe teknikë fenomenale (shih Castratos-këngëtarët).

Shkolla vokale më domethënëse ishte shkolla e Bolonjës e F. Pistocchi (e hapur në 1700). Nga shkollat ​​e tjera më të njohurat janë: romake, fiorentine, veneciane, milaneze dhe veçanërisht napolitane, në të cilat kanë punuar A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo.

Një periudhë e re në zhvillimin e bel canto fillon kur opera rigjen integritetin e saj të humbur dhe merr një zhvillim të ri falë punës së G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Edhe pse pjesët vokale në opera janë ende të mbingarkuara me zbukurime kolorature, këngëtareve u kërkohet tashmë të përcjellin realisht ndjenjat e personazheve të gjallë; rritja e testiturës së tufave, bоNgopja më e madhe e shoqërimit orkestral imponon kërkesa dinamike në rritje për zërin. Belcanto është pasuruar me një gamë të ngjyrave të reja dhe dinamike. Këngëtarë të shquar të kësaj kohe janë J. Pasta, A. Catalani, motrat (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. dhe D. Ronconi.

Fundi i epokës së belkantos klasike lidhet me shfaqjen e operave nga G. Verdi. Zhduket dominimi i koloraturës, karakteristikë e stilit bel canto. Dekorimet në pjesët vokale të operave të Verdit mbeten vetëm te sopranoja dhe në operat e fundit të kompozitorit (si më vonë me veristët – shih Verismo) nuk gjenden fare. Cantilena, duke vazhduar të zërë vendin kryesor, duke u zhvilluar, dramatizohet fuqishëm, pasurohet me nuanca psikologjike më delikate. Paleta e përgjithshme dinamike e pjesëve vokale po ndryshon në drejtim të rritjes së tingullit; Këngëtarit i kërkohet të ketë një gamë prej dy oktavash të zërit të qetë me nota të forta të sipërme. Termi "bel canto" humbet kuptimin e tij origjinal, ata fillojnë të tregojnë zotërimin e përsosur të mjeteve vokale dhe, mbi të gjitha, kantilenën.

Përfaqësues të shquar të bel canto-s të kësaj periudhe janë I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, më vonë E. Caruso, L. Bori , A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Stili bel canto ndikoi në shumicën e shkollave vokale kombëtare evropiane, përfshirë. në rusisht. Shumë përfaqësues të artit bel canto kanë vizituar dhe dhënë mësim në Rusi. Shkolla vokale ruse, duke u zhvilluar në një mënyrë origjinale, duke anashkaluar periudhën e pasionit formal për tingullin e të kënduarit, përdori parimet teknike të këndimit italian. Duke mbetur artistë thellësisht kombëtarë, artistët e shquar rusë FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov dhe të tjerë zotëruan artin e bel canto në përsosmëri.

Bel canto moderne italiane vazhdon të jetë standardi i bukurisë klasike të tonit të këndimit, kantilena dhe llojeve të tjera të shkencës së shëndoshë. Mbi të bazohet arti i këngëtarëve më të mirë të botës (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov dhe të tjerë).

Referencat: Mazurin K., Metodologjia e të kënduarit, vëll. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Ese mbi historinë e metodologjisë vokale, vëll. I, M., 1929, nr. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Arti i të kënduarit, M., 1968; Lauri-Volpi J., Paralelet vokale, përkth. nga italishtja, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto në epokën e tij të artë, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev