Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

Një harmoni e vetme – një botë në ndryshim… Zëri i çdo kombi duhet të tingëllojë në polifoninë e planetit, dhe kjo është e mundur nëse një artist – shkrimtar, piktor, kompozitor – shpreh mendimet dhe ndjenjat e tij në gjuhën e tij figurative amtare. Sa më kombëtar të jetë një artist, aq më individual është. A. Eshpay

Në shumë mënyra, vetë biografia e artistit paracaktoi një prekje nderuese ndaj origjinalit në art. Babai i kompozitorit, Y. Eshpay, një nga themeluesit e muzikës profesionale Mari, rrënjos tek djali i tij dashurinë për artin popullor me punën e tij vetëmohuese. Sipas A. Eshpay, “Babai ishte domethënës, i thellë, inteligjent dhe me takt, shumë modest – një muzikant i vërtetë i aftë për të mohuar veten. Njohës i madh i folklorit, dukej se u largua mënjanë si autor, duke parë detyrën e tij për të përcjellë te njerëzit bukurinë dhe madhështinë e mendimit popullor. Ai e kuptoi se ishte e pamundur të përshtatej shkalla pentatonike Mari ... me çdo sistem tjetër harmonik dhe të pavarur, por të huaj për artin popullor. Unë gjithmonë mund ta njoh origjinalin nga puna e babait tim.”

A. Eshpay që nga fëmijëria thithi folklorin e popujve të ndryshëm të rajonit të Vollgës, të gjithë sistemin liriko-epik të rajonit të ashpër Ugric. Lufta u bë një temë e veçantë tragjike në jetën dhe veprën e kompozitorit - ai humbi vëllain e tij më të madh, kujtimi i të cilit i kushtohet këngës së bukur "Muscovites" ("Vathë me Malaya Bronna"), miq. Në togën e zbulimit, Eshpay mori pjesë në çlirimin e Varshavës, në operacionin e Berlinit. Mësimet e muzikës të ndërprera nga lufta rifilluan në Konservatorin e Moskës, ku Eshpay studioi kompozim me N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev dhe piano me V. Sofronitsky. Studimet pasuniversitare i kreu nën drejtimin e A. Khachaturian në vitin 1956.

Në këtë kohë u krijuan Vallet Simfonike mbi Temat Mari (1951), Melodi hungareze për violinë dhe orkestër (1952), Koncerti i parë për piano (1954, botimi i dytë - 2), Koncerti i parë për violinë (1987). Këto vepra i sollën famë të gjerë kompozitorit, hapën temat kryesore të punës së tij, përthyen në mënyrë krijuese parimet e mësuesve të tij. Është karakteristikë se Khachaturiani, i cili i nguliti, sipas kompozitorit, një "shije për shkallë", ndikoi kryesisht në idetë e Eshpait për zhanrin e koncerteve.

Veçanërisht tregues është Koncerti i Parë i Violinës me eksplozivitetin temperament, freskinë, menjëhershmërinë në shprehjen e ndjenjave, tërheqjen e hapur ndaj fjalorit popullor dhe zhanëror. Eshpay është i afërt me Khachaturian edhe me dashurinë e tij për stilin e M. Ravelit, e cila u shpreh veçanërisht në veprën e tij në piano (Koncerti i parë për piano, Sonatina e parë për piano – 1948). Harmonia, freskia, ngjitja emocionale dhe bujaria koloristike i bashkojnë gjithashtu këta mjeshtër.

Tema e Myaskovskit është një pjesë e veçantë në veprën e Eshpay. Pozicionet etike, vetë imazhi i një muzikanti të shquar sovjetik, një ruajtës dhe reformator i vërtetë i traditës, doli të ishte një ideal për ndjekësit e tij. Kompozitori i qëndron besnik parimit të Myaskovskit: "të jesh i sinqertë, i zjarrtë ndaj artit dhe të udhëheqësh linjën e vet". Veprat përkujtimore në kujtim të Myaskovskit shoqërohen me emrin e mësuesit: Organ Passacaglia (1950), Variacione për Orkestrën mbi një temë të Simfonisë së Gjashtëmbëdhjetë të Myaskovskit (1966), Koncerti i dytë për violinë (1977), Koncerti për Viola (1987-88), në të cilin është përdorur materiali i organit Passacaglia. Ndikimi i Myaskovsky në qëndrimin e Eshpay ndaj folklorit ishte shumë domethënës: duke ndjekur mësuesin e tij, kompozitori arriti në një interpretim simbolik të këngëve popullore, në konvergjencën e shtresave të ndryshme tradicionale në kulturë. Emri i Myaskovskit shoqërohet gjithashtu me një thirrje për një traditë tjetër më të rëndësishme për Eshpay, e cila përsëritet në shumë kompozime, duke filluar me baletin "Rrethi" ("Mos harroni!" - 1979), - duke kënduar Znamenny. Para së gjithash, në të Katërt (1980), të Pestë (1986), të Gjashtë (Simfoninë "Liturgjike" (1988), Koncertin Koral (1988) ai personifikon, para së gjithash, parimin harmonik, të ndritur, etos, vetitë origjinale të Vetëdija kombëtare, parimet themelore të kulturës ruse. Rëndësi të veçantë merr një temë tjetër e rëndësishme në veprën e Eshpay - lirike. E rrënjosur në traditën, ajo nuk kthehet kurrë në arbitraritet individualist, cilësitë e tij të patjetërsueshme theksohen përmbajtja dhe ashpërsia, objektiviteti në shprehje, dhe shpesh një lidhje e drejtpërdrejtë me intonacionet qytetare.

Zgjidhja e temës ushtarake, zhanret e memorialit, apeli ndaj ngjarjeve kthese - qoftë lufta, data të paharrueshme historike - është e veçantë dhe tekstet janë gjithmonë të pranishme në kuptimin e tyre. Vepra të tilla si simfonitë e para (1959), simfonitë e dyta (1962), të mbushura me dritë (epigrafi i të Parit - fjalët e V. Majakovskit "Duhet të heqim gëzimin nga ditët e ardhshme", epigrafi i të dytës - "Lavdërim". në dritë”), kantata “Lenini me ne” (1968), e cila shquhet për shkathtësinë e saj si poster, shkëlqimin retorik në shprehje dhe në të njëjtën kohë peizazhin më të bukur lirik, hodhi themelet për një shkrirje stilistike origjinale të oratorike dhe lirike, objektive dhe personale, domethënëse për veprat kryesore të kompozitorit. Uniteti i "qarjes dhe lavdisë, keqardhjes dhe lavdërimit" (D. Likhachev), kaq domethënës për kulturën e lashtë ruse, vazhdon në zhanre të ndryshme. Veçanërisht të spikatura janë Simfonia e Tretë (Në kujtim të babait tim, 1964), Koncerti i dytë për violinë dhe violë, një lloj cikli i madh - Simfonia e Katërt, e Pestë dhe e Gjashtë, Koncerti koral. Me kalimin e viteve, kuptimi i temës lirike merr ngjyrime simbolike dhe filozofike, gjithnjë e më shumë pastrim nga gjithçka e jashtme, subjektive-sipërfaqësore, memoriali vishet në formën e një shëmbëlltyre. Është domethënëse kalimi i temës lirike nga rrëfimi përrallor-folklor dhe romantiko-heroik në baletin Angara (1975) në imazhet e përgjithësuara të baletit paralajmërues Rrethi (Mos harroni!). Rëndësia universale e veprave-kushtimeve të mbushura me një kuptim tragjik, nganjëherë vajtues, po bëhet gjithnjë e më e dukshme. Perceptimi i rritur i natyrës konfliktuale të botës moderne dhe ndjeshmëria e reagimit artistik ndaj kësaj cilësie janë në përputhje me përgjegjësinë e kompozitorit ndaj trashëgimisë dhe kulturës. Kuintesenca e imazhit është "Këngët e malit dhe livadhit Mari" (1983). Kjo kompozim, së bashku me Koncertin për oboe dhe orkestër (1982), u vlerësua me çmimin Lenin.

Intonacioni objektiv-lirik dhe tingulli “koral” ngjyrosin interpretimin e zhanrit të koncertit, i cili mishëron parimin individual. E shprehur në forma të ndryshme - një përkujtimore, një veprim meditues, në rikrijimin e folklorit, në një apel ndaj një modeli të rimenduar të një koncerti grosso të vjetër, kjo temë mbrohet vazhdimisht nga kompozitori. Në të njëjtën kohë, në zhanrin e koncerteve, ashtu si në kompozimet e tjera, kompozitori zhvillon motive lozonjare, festë, teatralitet, lehtësinë e ngjyrave dhe energjinë e guximshme të ritmit. Kjo është veçanërisht e dukshme në Koncertin për Orkestër (1966), Pianon e Dytë (1972), Koncertet Oboe (1982), dhe Koncerti për Saksofon (1985-86) mund të quhet "portret i improvizimit". "Një harmoni - një botë në ndryshim" - këto fjalë nga baleti "Rrethi" mund të shërbejnë si një epigraf për veprën e mjeshtrit. Transferimi i harmonisë, festive në një botë konfliktuale dhe të ndërlikuar është specifike për kompozitorin.

Njëkohësisht me mishërimin e temës së traditave, Eshpay i kthehet pa ndryshim të resë dhe të panjohurës. Kombinimi organik i tradicionales dhe novatores është i natyrshëm si në pikëpamjet mbi procesin e kompozimit ashtu edhe në vetë veprën e kompozitorit. Gjerësia dhe liria në të kuptuarit e detyrave krijuese reflektohen në vetë qasjen ndaj materialit të zhanrit. Dihet se tema dhe fjalori i xhazit zë një vend të veçantë në punën e kompozitorit. Xhazi për të është në një farë mënyre ruajtësi i vetë muzikës, por edhe i folklorit. Kompozitori i kushtoi shumë rëndësi këngës masive dhe problemeve të saj, muzikës së lehtë, artit filmik, i cili është i rëndësishëm për nga potenciali dramatik dhe shprehës, burim idesh të pavarura. Bota e muzikës dhe realiteti i gjallë shfaqen në një marrëdhënie organike: sipas kompozitorit, "bota e mrekullueshme e muzikës nuk është e mbyllur, nuk është e izoluar, por është vetëm një pjesë e universit, emri i së cilës është jetë".

M. Lobanova