Nëse do t'ju jepej një detyrë shtëpie për të kompozuar muzikë!

Nga letra: “Vajza ime po hyn në klasën e tretë në shkollën e muzikës: për verën na caktuan të kompozonim muzikë në solfezh. A mund të më thoni se si mund ta ndihmojmë atë?”

Epo, le të përpiqemi të sugjerojmë diçka! Nuk ka nevojë të kesh frikë nga një detyrë e tillë - duhet ta plotësosh thjesht dhe saktë. Është më mirë të kompozojmë ose një këngë ose një pjesë të vogël për instrumentin që luajmë.

Ne kompozojmë një këngë bazuar në fjalët e një poezie për fëmijë

Mënyra më e lehtë është të kompozoni një këngë. Për të, ose i kompozojmë vetë fjalët (një poezi e vogël me 4 ose 8 rreshta), ose marrim ndonjë poezi të gatshme për fëmijë, rimë çerdhe etj. Për shembull, e njohura “Një ari i ngathët po ecën nëpër pyll. …”.

poemë ndani në fraza, ashtu si shkon rresht pas rreshti ose gjysmë rreshti. Një frazë ose varg i një poezie është i barabartë me një frazë muzikore. Për shembull:

me gisht ariu

Duke ecur nëpër pyll

Kone mblidhen,

Këndon këngë.

Tani ne i organizojmë të gjitha këto muzikore. Zgjidhni ndonjë i madh kyç, nëse përmbajtja e këngës është e gëzuar dhe e ndritshme (për shembull, C maxhor ose D major), ose ndonjë çelës minor nëse poezia është e trishtuar (për shembull, D minor, E minor). Ne vendosim shenja kryesore, më larg zgjidhni madhësinë (2/4, 3/4 ose 4/4). Ju mund të përshkruani menjëherë shiritat - katër shirita në një linjë muzikore. Dhe gjithashtu, bazuar në natyrën e tekstit, gjithashtu mund të dilni menjëherë ritëm – do të jetë një këngë e ngadaltë ose e shpejtë, gazmore.

Dhe kur të kemi vendosur për gjëra të tilla të thjeshta si modaliteti, çelësi, ritmi dhe madhësia, ne mund të vazhdojmë drejtpërdrejt në shpikjen e një melodie. Dhe këtu duhet të kemi parasysh dy pika kryesore – ritmi i melodisë dhe nga çfarë lartësie tingujsh do të përbëhet melodia.

Opsione për zhvillimin melodik

Tani do të tregojmë disa shembuj se si mund të zhvillohet linja melodike në këngën tuaj:

• përsëritja e të njëjtit tingull apo edhe një frazë muzikore;
• lëvizja në nivelet e shkallës;
• lëvizja poshtë shkallëve;
• lëvizja lart ose poshtë një hap në një kohë;
• lloje të ndryshme të këndimit të një note nga notat fqinje;
• kërcen në çdo interval (nuk është më kot që i keni bërë ato?).

Nuk është e nevojshme t'i përmbahemi vetëm një teknike të zhvillimit melodik gjatë gjithë këngës; ju duhet të alternoni, kombinoni dhe përzieni këto teknika me njëra-tjetrën.

Ju gjithashtu duhet të siguroheni që lëvizja melodike në drejtimin e saj nuk ishte homogjene (d.m.th., vetëm poshtë ose vetëm lart). E thënë thjesht, nëse në një masë melodia lëvizte lart (hap pas hapi ose kërcim), atëherë në masën tjetër ose duhet të ruajmë lartësinë e arritur duke përsëritur në një notë, ose të zbresim ose të mbushim kërcimin që rezulton.

Me çfarë note duhet të filloni dhe të përfundoni këngën?

Në parim, mund të filloni me çdo notë, veçanërisht nëse muzika juaj fillon me një optimist (mos harroni se çfarë është?). Gjëja kryesore është që shënimi i parë i përket çelësit që keni zgjedhur fillimisht. Dhe gjithashtu, nëse shënimi i parë nuk është një nga hapat e qëndrueshëm (I-III-V), atëherë duhet të vendosni një shënim sa më shpejt të jetë e mundur pas tij, i cili do të klasifikohej si i qëndrueshëm. Duhet të tregojmë menjëherë se në çfarë çelësi jemi.

Sigurisht, duhet të përfundojmë këngën në tonik – në fazën e parë, më të qëndrueshme të tonalitetit tonë – mos e harroni këtë.

Opsionet për zhvillimin ritmik

Këtu, që gjithçka të funksionojë siç duhet, ne thjesht punojmë me kujdes përmes tekstit tonë: vënë theksin në secilën fjalë. Çfarë do të na japë kjo? Mësojmë se cilat rrokje janë të theksuara dhe cilat janë të patheksuara. Prandaj, ne duhet të përpiqemi të kompozojmë muzikë në mënyrë që rrokjet e theksuara të bien në ritme të forta, dhe rrokjet e patheksuara të bien në ritme të dobëta.

Meqë ra fjala, nëse kuptoni metra poetikë, do ta kuptoni lehtësisht logjikën e ritmit muzikor - ndonjëherë metrat poetikë mund të përkojnë fjalë për fjalë me ato muzikore pikërisht nga alternimi i rrokjeve (rrahjeve) të theksuara dhe të patheksuara.

Pra, këtu janë disa opsione për një model ritmik për melodinë e këngës që po kompozoni (si dhe teknikat melodike, ato duhet të kombinohen):

• lëvizje uniforme të të njëjtave kohëzgjatje, një për çdo rrokje të tekstit;
• këndime – dy ose tre nota për rrokje të tekstit (më shpesh këndohen fundet e frazave, ndonjëherë edhe fillimet e frazave);
• kohëzgjatje më të gjata në rrokjet e theksuara dhe kohëzgjatje më të shkurtra në rrokje të patheksuara;
• një rrahje kur një poezi fillon me një rrokje të patheksuar;
• shtrirje ritmike e frazave drejt fundit (ngadalësimi i lëvizjes në fund të frazave);
• duke përdorur ritmin me pika, treshe ose sinkopim sipas nevojës.

Çfarë rezultati mund të marrim?

Epo, sigurisht, askush nuk pret ndonjë kryevepër nga një nxënës i shkollës fillore të muzikës - gjithçka duhet të jetë mjaft e thjeshtë, por me shije. Për më tepër, kjo është përvoja juaj e parë si kompozitor. Le të jetë një këngë shumë e vogël - 8-16 bare (2-4 rreshta muzikorë). Për shembull, diçka si kjo:

Melodia që keni kompozuar duhet të rishkruhet bukur në një copë letre të veçantë. Këshillohet që të zgjidhni, vizatoni ose ngjitni disa fotografi të bukura tematike në esenë tuaj. I njëjti ari me këmbë klubi me kone. Të gjitha! Nuk keni nevojë për asgjë më të mirë! Një A në solfezh është e garantuar për ju. Epo, nëse absolutisht dëshironi të arrini nivelin e "aerobatikës", atëherë duhet të zgjidhni një shoqërim të thjeshtë për këngën tuaj në piano, fizarmonikë, kitarë ose instrument tjetër.

Çfarë muzike tjetër mund të kompozoni?

Po, nuk keni pse të kompozoni një këngë. Ju gjithashtu mund të shkruani një pjesë instrumentale. Si ta bëjmë atë? Në çdo rast, gjithçka fillon me një ide, me një ide, me zgjedhjen e një teme, me nxjerrjen e një emri, dhe jo anasjelltas – fillimisht e kemi kompozuar dhe më pas mendojmë se si ta quajmë këtë marrëzi.

Tema mund të lidhet, për shembull, me natyrën, kafshët, përrallat, librat që keni lexuar, lodrat, etj. Titujt mund të jenë p.sh. "Një përrua shkon", "Këndojnë zogjtë", "Zana e mirë", "Ushtar trim", "Kalorësi trim", "Gëmëzhima e bletëve", "Përrallë e frikshme", etj.

Këtu do t'ju duhet t'i qaseni zgjidhjes së problemeve në mënyrë krijuese. Nëse ka një personazh në lojën tuaj, atëherë duhet të vendosni se si do ta prezantoni - kush është ai? si duket? çfarë po bën ai? çfarë thotë ai dhe kujt? si është zëri dhe karakteri i tij? çfarë zakonesh? Përgjigjet e këtyre dhe pyetjeve të tjera që i bëni vetes duhet të përkthehen në muzikë!

Nëse shfaqja juaj i kushtohet ndonjë fenomeni natyror, atëherë në dispozicionin tuaj - mjetet e pikturës muzikore, vizualizimi: këto janë regjistra (të lartë dhe me zë të lartë apo të ulët dhe me jehonë?), dhe natyra e lëvizjes (e matur, si shiu, apo e stuhishme, si rrjedha e një përroi, apo befasuese dhe e ngadaltë, si lindja e diellit?), dhe dinamika (trillet e qeta të një bilbili apo gjëmimi shurdhues i një stuhie?), dhe ngjyrat harmonike (bashkëtingëllimet e buta baritore apo disonancat e mprehta, të ashpra dhe të papritura?), etj.

Një qasje tjetër është gjithashtu e mundur në kompozimin e muzikës instrumentale. Kjo është kur nuk i drejtoheni ndonjë imazhi specifik, por mjaft zhanret e famshme të kërcimit. Për shembull, mund të shkruani "Vals i vogël", "Mars" ose "Polka për fëmijë". Zgjidhni atë që dëshironi! Në këtë rast, do t'ju duhet të merrni parasysh tiparet e zhanrit të zgjedhur (ato mund të shihen në enciklopedi).

Ashtu si në rastin e një kënge, kur kompozoni muzikë instrumentale, një avantazh i madh për ju mund të jetë vizatimi i ofruar në temën e muzikës suaj. Është koha që ne t'i japim fund kësaj. Ju urojmë suksese krijuese!

Lexoni gjithashtu – Nëse ju jepet një detyrë shtëpie për të bërë një fjalëkryq në muzikë