Si të mësoni të improvizoni në piano: teknikat e improvizimit

Humor i mirë për ju, i dashur lexues. Në këtë postim të shkurtër do të flasim se si të mësojmë të improvizojmë: do të diskutojmë disa pika të përgjithshme dhe do të shohim teknikat bazë të improvizimit në lidhje me pianon.

Në përgjithësi, improvizimi është ndoshta një nga proceset më misterioze dhe misterioze në muzikë. Siç e dini, kjo fjalë i referohet kompozimit të muzikës drejtpërdrejt gjatë kohës që luhet, me fjalë të tjera, performancës dhe kompozimit të njëkohshëm.

Sigurisht, jo çdo muzikant e njeh teknikën e improvizimit (në ditët e sotme, kryesisht muzikantët e xhazit, kompozitorët dhe ata që shoqërojnë këngëtarët mund ta bëjnë këtë), ky biznes është i aksesueshëm për të gjithë ata që merren me të. Disa teknika improvizimi zhvillohen dhe konsolidohen në mënyrë të padukshme, së bashku me akumulimin e përvojës.

Çfarë është e rëndësishme për improvizimin?

Këtu renditim fjalë për fjalë: temën, harmoninë, ritmin, strukturën, formën, zhanrin dhe stilin. Tani le të zgjerojmë atë që do të donim t'ju përcjellim në mënyrë pak më të detajuar:

1. Prania e një teme ose rrjeti harmonik, mbi të cilën do të krijohet improvizimi i pianos nuk është i nevojshëm, por i dëshirueshëm (për kuptimin); në epokën e muzikës antike (për shembull, në barok), tema e improvizimit iu dha interpretuesit nga një i huaj - një kompozitor i ditur, interpretues ose një dëgjues i pamësuar.
2. Nevoja për të formësuar muzikënd.m.th., për t'i dhënë asaj ndonjë nga format muzikore - sigurisht që mund të improvizoni pafundësisht, por dëgjuesit tuaj do të fillojnë të lodhen, si dhe imagjinata juaj - askush nuk dëshiron të dëgjojë përafërsisht të njëjtën gjë tre herë dhe është e pakëndshme të luash (sigurisht, nëse nuk improvizon në formën e vargjeve ose në formën e një rondo).
3. Zgjedhja e një zhanri – pra lloji i veprës muzikore ku do të fokusoheni. Mund të improvizoni në zhanrin e valsit, ose në zhanrin marsh, mundeni, duke luajtur, të vini me një mazurka, ose mund të vini me një arie opere. Thelbi është i njëjtë - një vals duhet të jetë një vals, një marsh duhet të jetë i ngjashëm me një marsh, dhe një mazurka duhet të jetë një super-mazurka me të gjitha tiparet që i detyrohen (këtu është një çështje e formës, harmonisë, dhe ritmin).
4. Zgjedhja e stilit është gjithashtu një përkufizim i rëndësishëm. Stili është një gjuhë muzikore. Le të themi se valsi i Çajkovskit dhe valsi i Shopenit nuk janë e njëjta gjë dhe është e vështirë të ngatërrohet momenti muzikor i Shubertit me momentin muzikor të Rahmaninovit (këtu përmendëm stile të ndryshme kompozitori). Këtu, gjithashtu, duhet të zgjidhni një udhëzues - të improvizoni në mënyrën e ndonjë muzikanti, kompozitori të famshëm (thjesht nuk keni nevojë të parodizoni - ky është një aktivitet i ndryshëm, por edhe argëtues), ose një lloj muzike (krahaso - improvizime në stilin e xhazit ose në një mënyrë akademike, në frymën e një balade romantike nga Brahms ose në frymën e një skerzo groteske të Shostakovich).
5. Organizimi ritmik – kjo është diçka që i ndihmon seriozisht fillestarët. Ndjeni ritmin dhe gjithçka do të jetë mirë! Në fakt - së pari - në çfarë metri (pulsi) do ta rregulloni muzikën tuaj, së dyti, vendosni ritmin: së treti, çfarë do të jetë brenda masave tuaja, çfarë lloj lëvizjeje me kohëzgjatje të vogla - notat e gjashtëmbëdhjetë ose treshe, ose ndonjë ritëm kompleks, apo ndoshta një bandë sinkopimi?
6. Cilësi, me fjalë të thjeshta, është një mënyrë e prezantimit të muzikës. Çfarë do të keni? Ose akorde strikte, ose një akord basi valsi në dorën e majtë dhe një melodi në të djathtë, ose një melodi e lartë në krye, dhe poshtë saj ndonjë shoqërim i lirë, ose thjesht forma të përgjithshme lëvizjeje - peshore, arpezhë, ose ju në përgjithësi organizoni një argument-bisedë mes duarve dhe A do të jetë një vepër polifonike? Kjo duhet të vendoset menjëherë, dhe pastaj t'i përmbaheni vendimit tuaj deri në fund; devijimi prej saj nuk është mirë (nuk duhet të ketë eklekticizëm).

Detyra dhe qëllimi më i lartë i improvizuesit – MËSONI TË IMPROVIZONI QË DËGJËSI AS NUK DO TA DIJE SE JU PO IMPRROVIZONI.

Si të mësoni të improvizoni: pak nga përvoja personale

Duhet të theksohet se çdo muzikant, natyrisht, ka përvojën e tij në zotërimin e artit të improvizimit, si dhe disa nga sekretet e tij. Personalisht, do t'i këshilloja të gjithë ata që duan të mësojnë këtë zanat, të fillojnë duke luajtur sa më shumë jo nga notat, por vetë. Kjo i jep liri krijuese.

Nga përvoja ime mund të them se më ka ndihmuar shumë dëshira e madhe për të përzgjedhur melodi të ndryshme, si dhe për të kompozuar të miat. Kjo ishte jashtëzakonisht interesante për mua që në fëmijëri, aq sa, do t'ju them një sekret, këtë e bëja shumë më tepër sesa të mësoja pjesët muzikore të caktuara nga mësuesi. Rezultati ishte i dukshëm - erdha në mësim dhe luajta pjesën, siç thonë ata, "nga shikimi". Mësuesja më vlerësoi për përgatitjen time të mirë për mësimin, ndonëse e pashë për herë të parë në jetë fletët e muzikës, sepse as tekstin nuk e hapa në shtëpi, gjë që natyrshëm nuk mund t'ia pranoja mësueses. .

Pra, më pyesni se si të improvizoni në piano? Unë do t'ju përsëris: ju duhet të luani melodi "falas" sa më shumë që të jetë e mundur, zgjidhni dhe zgjidhni përsëri! Vetëm praktika ju lejon të arrini rezultate të mira. Dhe nëse keni talent edhe nga Zoti, atëherë vetëm Zoti e di se në çfarë lloj muzikanti përbindësh, mjeshtër i improvizimit do të shndërroheni me kalimin e kohës.

Një rekomandim tjetër është të shikoni gjithçka që shihni atje. Nëse shihni një harmoni jashtëzakonisht të bukur ose magjike - analizoni harmoninë, do të jetë e dobishme më vonë; ju shihni një teksturë interesante - vini re gjithashtu se mund të luani kështu; shihni figura ritmike shprehëse ose kthesa melodike – huazoni. Në kohët e vjetra, kompozitorët mësonin duke kopjuar partiturat e kompozitorëve të tjerë.

Dhe, ndoshta, gjëja më e rëndësishme… Është e nevojshme. Pa këtë, asgjë nuk do t'ju dalë, ndaj mos u bëni dembel për të luajtur peshore, arpezhë, ushtrime dhe etyde çdo ditë. Kjo është edhe e këndshme edhe e dobishme.

Metodat ose teknikat bazë të improvizimit

Kur njerëzit më pyesin se si të mësoj të improvizoj, unë përgjigjem se duhet të provojmë metoda të ndryshme të zhvillimit të materialit muzikor.

Thjesht mos i fusni të gjitha menjëherë në improvizimin tuaj të parë. Provoni vazhdimisht të parën, më të kuptueshmen, pastaj të dytën, të tretën - së pari mësoni, fitoni përvojë dhe për këtë arsye do t'i kombinoni të gjitha metodat së bashku.

Pra, këtu janë disa teknika të improvizimit:

Harmonik – këtu ka shumë aspekte të ndryshme, kjo po e ndërlikon harmoninë dhe po i jep një erëz moderne (bëje pikante), ose, anasjelltas, i jep pastërti dhe transparencë. Kjo metodë nuk është e thjeshtë, teknika më e arritshme, por shumë ekspresive për fillestarët:

• ndryshoni shkallën (për shembull, ishte madhore - ominor, bëni të njëjtën gjë në minor);
• riharmonizoni melodinë - domethënë zgjidhni një shoqërim të ri për të, "ndriçim i ri", me një shoqërim të ri melodia do të tingëllojë ndryshe;
• ndryshoni stilin harmonik (gjithashtu një metodë ngjyrosjeje) - le të themi, merrni një sonatë të Mozart dhe zëvendësoni të gjitha harmonitë klasike në të me ato xhaz, do të habiteni se çfarë mund të ndodhë.

Mënyrë melodike improvizimi përfshin punën me një melodi, ndryshimin ose krijimin e saj (nëse mungon). Këtu mund të:

• Për të bërë një përmbysje pasqyre të një melodie, teorikisht është shumë e thjeshtë - thjesht zëvendësoni lëvizjen lart me një lëvizje poshtë dhe anasjelltas (duke përdorur teknikën e kthimit të intervalit), por në praktikë ju duhet të mbështeteni në një ndjenjë proporcioni dhe përvojë (). do të tingëllojë mirë?), dhe ndoshta përdorni këtë teknikë të improvizimit vetëm në mënyrë sporadike.
• Zbukuroni melodinë me melisma: nota hiri, trill, gruppetto dhe mordents - për të endur një lloj dantelle melodike.
• Nëse melodia ka kërcime në intervale të gjera (sekst, i shtatë, oktavë), ato mund të mbushen me pasazhe të shpejta; nëse ka nota të gjata në melodi, ato mund të ndahen në më të vogla me qëllim të: a) provës (përsëritjes disa herë), b) këndimit (të rrethojnë tingullin kryesor me nota ngjitur, duke e nxjerrë në pah atë).
• Kompozoni një melodi të re në përgjigje të asaj që tingëllonte më parë. Kjo kërkon të jesh vërtet krijues.
• Melodia mund të ndahet në fraza sikur të mos ishte një melodi, por një bisedë mes dy personazheve. Ju mund të luani me rreshtat e personazheve (pyetje-përgjigje) në mënyrë muzikore polifonike, duke i transferuar ato në regjistra të ndryshëm.
• Përveç të gjitha ndryshimeve të tjera që lidhen veçanërisht me nivelin e intonacionit, thjesht mund të zëvendësoni goditjet me ato të kundërta (legato në staccato dhe anasjelltas), kjo do të ndryshojë karakterin e muzikës!

Metoda ritmike Edhe ndryshimet në muzikë luajnë një rol të rëndësishëm dhe kërkojnë që interpretuesi, para së gjithash, të ketë një sens shumë të mirë të ritmit, pasi përndryshe, thjesht nuk mund të ruash formën e dhënë harmonike. Për fillestarët, është mirë të përdorni një metronom për këto qëllime, i cili do të na mbajë gjithmonë brenda kufijve.

Ju mund të ndryshoni ritmikisht si melodinë ashtu edhe çdo shtresë tjetër të pëlhurës muzikore - për shembull, shoqërimin. Le të themi se në çdo variant të ri ne bëjmë një lloj të ri shoqërimi: ndonjëherë akordale, ndonjëherë thjesht bas-melodik, ndonjëherë i rregullojmë akordet në arpezhë, ndonjëherë organizojmë të gjithë shoqërimin në ndonjë lëvizje ritmike interesante (për shembull, në një ritëm spanjoll , ose si një polka, etj.). d.).

Një shembull i gjallë i improvizimit: Denis Matsuev, një pianist i famshëm, improvizon në temën e këngës "Një pemë e Krishtlindjes lindi në pyll"!

Si përfundim, do të doja të theksoja se për të mësuar se si të improvizosh, duhet të… IMPRROVIZOSH, dhe, natyrisht, të kesh një dëshirë të madhe për të zotëruar këtë art, dhe gjithashtu të mos kesh frikë nga dështimet. Më shumë qetësi dhe liri krijuese, dhe do të keni sukses!