Kultura muzikore baroke: estetika, imazhet artistike, zhanret, stili muzikor, kompozitorët

A e dini se epoka që na dha Bach dhe Handel u quajt "e çuditshme"? Për më tepër, ato nuk u thirrën në një kontekst pozitiv. "Një perlë me formë të parregullt (të çuditshme)" është një nga kuptimet e termit "barok". Megjithatë, kultura e re do të ishte e gabuar nga pikëpamja e idealeve të Rilindjes: harmonia, thjeshtësia dhe qartësia u zëvendësuan nga disharmonia, imazhet dhe format komplekse.

Estetika barok

Kultura muzikore baroke bashkoi të bukurën dhe të shëmtuarën, tragjedinë dhe komedinë. "Bukuritë e parregullta" ishin "në trend", duke zëvendësuar natyralitetin e Rilindjes. Bota nuk dukej më holistike, por perceptohej si një botë kontrastesh dhe kontradiktash, si një botë plot tragjedi dhe drama. Megjithatë, ka një shpjegim historik për këtë.

Epoka e barokut shtrihet rreth 150 vjet: nga viti 1600 deri në 1750. Kjo është koha e zbulimeve të mëdha gjeografike (kujtoni zbulimin e Amerikës nga Kolombi dhe rrotullimi i Magelanit në botë), koha e zbulimeve të shkëlqyera shkencore të Galileos, Kopernikut dhe Njutonit. koha e luftërave të tmerrshme në Evropë. Harmonia e botës po shembet para syve tanë, ashtu si po ndryshonte vetë tabloja e Universit, po ndryshonin konceptet e kohës dhe hapësirës.

Zhanret barok

Moda e re për pretenciozitetin lindi forma dhe zhanre të reja. Ishte në gjendje të përcillte botën komplekse të përvojave njerëzore operë, kryesisht përmes arieve të gjalla emocionale. Babai i operës së parë konsiderohet Jacopo Peri (opera Eurydice), por ishte pikërisht si zhanër që opera mori formë në veprat e Claudio Monteverdit (Orfeut). Ndër emrat më të njohur të zhanrit të operës barok njihen edhe: A. Scarlatti (opera “Nero që u bë Cezari”), GF Telemann (“Mario”), G. Purcell (“Dido dhe Enea”), J.-B. . Lully (“Armide”), GF Handel (“Julius Caesar”), GB Pergolesi (“Shërbëtorja -zonja”), A. Vivaldi (“Farnak”).

Pothuajse si një opera, vetëm pa pamje dhe kostume, me një komplot fetar, oratoria zuri një vend të rëndësishëm në hierarkinë e zhanreve barok. Një zhanër kaq i lartë shpirtëror si oratorio përcolli edhe thellësinë e emocioneve njerëzore. Oratoriet më të famshme baroke janë shkruar nga GF Handel ("Mesia")

Ndër zhanret e muzikës së shenjtë popullore ishin edhe ato të shenjta kantata и pasion (Pasionet janë "pasione"; ndoshta jo deri në pikën, por për çdo rast, le të kujtojmë një term rrënjësor muzikor - appassionato, që përkthyer në rusisht do të thotë "me pasion"). Këtu palma i përket JS Bach ("St. Matthew Passion").

Një tjetër zhanër kryesor i epokës - koncert. Loja e mprehtë e kontrasteve, rivaliteti midis solistit dhe orkestrës (), ose midis grupeve të ndryshme të orkestrës (zhanrit) - rezonuan mirë me estetikën e barokut. Maestro A. Vivaldi ("Stinët"), IS sundoi këtu. Bach “Concertos Bradenburg”), GF Handel dhe A. Corelli (Concerto grosso).

Parimi i kundërt i alternimit të pjesëve të ndryshme është zhvilluar jo vetëm në zhanrin e koncerteve. Ajo formoi bazën sonata (D. Scarlatti), suita dhe partita (JS Bach). Duhet të theksohet se ky parim ekzistonte më herët, por vetëm në epokën barok pushoi së qeni i rastësishëm dhe mori një formë të rregullt.

Një nga kontrastet kryesore të kulturës muzikore baroke është kaosi dhe rendi si simbole të kohës. Rastësia e jetës dhe vdekjes, pakontrollueshmëria e fatit, dhe në të njëjtën kohë - triumfi i "racionalitetit", rregulli në gjithçka. Këtë antinomi e përcillte më qartë zhanri muzikor Puthja (tokata, fantazi), dhe joints. IS Bach krijoi kryevepra të patejkalueshme në këtë zhanër (prelude dhe fuga të Klavierit të Temperuar mirë, Toccata dhe Fuga në D minor).

Siç rezulton nga rishikimi ynë, kontrasti i barokut u shfaq edhe në shkallën e zhanreve. Krahas kompozimeve voluminoze u krijuan edhe opuse lakonike.

Gjuha muzikore e barokut

Epoka barok kontribuoi në zhvillimin e një stili të ri të të shkruarit. Hyrja në arenën e muzikës homofoni me ndarjen e tij në zërin kryesor dhe zërat shoqërues.

Në veçanti, popullariteti i homofonisë është edhe për faktin se kisha kishte kërkesa të veçanta për të shkruar kompozime shpirtërore: të gjitha fjalët duhet të jenë të lexueshme. Kështu, vokali doli në plan të parë, duke marrë edhe zbukurime të shumta muzikore. Prirja barok për pretenciozitet u shfaq edhe këtu.

Edhe muzika instrumentale ishte e pasur në dekor. Në këtë drejtim, ajo ishte e përhapur improvizim: basi ostinato (d.m.th., i përsëritur, i pandryshueshëm), i zbuluar nga epoka e barokut, i dha hapësirë ​​imagjinatës për një seri të caktuar harmonike. Në muzikën vokale, kadencat e gjata dhe zinxhirët e notave të hirit dhe trilleve shpesh dekoronin ariet operistike.

Në të njëjtën kohë, ajo lulëzoi polifonia, por në një drejtim krejtësisht tjetër. Polifonia barok është polifonia e stilit të lirë, zhvillimi i kontrapunës.

Një hap i rëndësishëm në zhvillimin e gjuhës muzikore ishte adoptimi i sistemit të temperuar dhe formimi i tonalitetit. Dy mënyra kryesore u përcaktuan qartë - madhor dhe minor.

Teoria e ndikimit

Meqenëse muzika e epokës barok shërbente për të shprehur pasionet njerëzore, qëllimet e kompozimit u rishikuan. Tani çdo përbërje shoqërohej me afekt, domethënë me një gjendje të caktuar mendore. Teoria e ndikimeve nuk është e re; ajo daton në antikitet. Por në epokën barok u përhap gjerësisht.

Zemërimi, trishtimi, ngazëllimi, dashuria, përulësia - këto ndikime u shoqëruan me gjuhën muzikore të kompozimeve. Kështu, ndikimi i përsosur i gëzimit dhe argëtimit shprehej me përdorimin e të tretave, të katërtave dhe të pestëve, ritmit të rrjedhshëm dhe trimetrit në shkrim. Përkundrazi, afekti i trishtimit u arrit me përfshirjen e disonancave, kromatizmit dhe ritmit të ngadaltë.

Madje kishte edhe një karakterizim afektiv të tonaliteteve, në të cilin Majori i ashpër E-flat i çiftuar me E-majorin inatçitur kundërshtonte A-minorin ankues dhe G-majorin e butë.

Në vend të izolimit…

Kultura muzikore e barokut pati një ndikim të madh në zhvillimin e epokës së mëvonshme të klasicizmit. Dhe jo vetëm të kësaj epoke. Edhe tani, jehona e barokut mund të dëgjohet në zhanret e operës dhe koncertit, të cilat janë të njohura edhe sot e kësaj dite. Citimet nga muzika e Bach shfaqen në solo të rënda rock, këngët pop bazohen kryesisht në "sekuencën e artë" barok dhe xhazi ka përvetësuar deri diku artin e improvizimit.

Dhe askush nuk e konsideron më barokun një stil "të çuditshëm", por admiron perlat e tij vërtet të çmuara. Edhe pse një formë e çuditshme.