Muzika e lindur nga udhëtimet

Faqe të ndritshme në jetën e shumë kompozitorëve të shquar ishin udhëtimet në vende të ndryshme të botës. Përshtypjet e marra nga udhëtimet frymëzuan mjeshtra të mëdhenj për të krijuar kryevepra të reja muzikore.

 Udhëtimi i madh i F. Listit.

Cikli i famshëm i pjesëve të pianos nga F. Liszt quhet "Vitet e bredhjeve". Kompozitori kombinoi në të shumë vepra të frymëzuara nga vizitat në vende të famshme historike dhe kulturore. Bukuria e Zvicrës u pasqyrua në linjat muzikore të shfaqjeve "Në pranverë", "Në liqenin Wallenstadt", "Stuhia", "Lugina Oberman", "Këmbanat e Gjenevës" dhe të tjera. Ndërsa qëndronte me familjen e tij në Itali, Liszt takoi Romën, Firencen dhe Napolin.

F. Gjethja. Shatërvanët e Villa d.Este (me pamje nga vila)

Veprat e pianos të frymëzuara nga ky udhëtim janë të frymëzuara nga arti italian i Rilindjes. Këto shfaqje konfirmojnë gjithashtu besimin e Listit se të gjitha llojet e artit janë të lidhura ngushtë. Pasi kishte parë pikturën e Raphaelit "Fejesa", Liszt shkroi një shfaqje muzikore me të njëjtin emër dhe skulptura e ashpër e L. Medici nga Michelangelo frymëzoi miniaturën "Mendimtari".

Imazhi i të madhit Dante është mishëruar në sonata fantazi "Pas leximit të Dantes". Disa shfaqje janë bashkuar nën titullin "Venecia dhe Napoli". Ato janë transkriptime të shkëlqyera të melodive të njohura veneciane, duke përfshirë një tarantella të zjarrtë italiane.

Në Itali, imagjinata e kompozitorit u godit nga bukuria e vilës legjendare d. Este e shekullit të 16-të, kompleksi arkitektonik i të cilit përfshinte një pallat dhe kopshte të harlisura me shatërvanë. Liszt krijon një shfaqje virtuoze, romantike, “The Shauntains of Villa d. Este”, në të cilën mund të dëgjohet dridhja dhe dridhja e avionëve të ujit.

Kompozitorë dhe udhëtarë rusë.

Themeluesi i muzikës klasike ruse, MI Glinka, arriti të vizitojë vende të ndryshme, përfshirë Spanjën. Kompozitori udhëtoi shumë me kalë nëpër fshatrat e vendit, duke studiuar zakonet vendase, zakonet dhe kulturën muzikore spanjolle. Si rezultat, u shkruan "Overturat spanjolle" brilante.

MI Glinka. Jota aragoneze.

"Jota aragoneze" e mrekullueshme bazohet në melodi autentike të kërcimit nga provinca e Aragonit. Muzika e kësaj vepre karakterizohet nga ngjyra të ndezura dhe kontraste të pasura. Kastanet, aq tipike për folklorin spanjoll, tingëllojnë veçanërisht mbresëlënës në orkestër.

Tema e gëzuar, e këndshme e jotës shpërthen në kontekstin muzikor, pas një hyrjeje të ngadaltë, madhështore, me shkëlqim, si një "rrëke e një shatërvani" (siç vuri në dukje një nga klasikët e muzikologjisë B. Asafiev), duke u kthyer gradualisht në një lumë gëzimi i argëtimit të shfrenuar popullor.

MI Glinka jota aragoneze (me valle)

MA Balakirev ishte i kënaqur me natyrën magjike të Kaukazit, legjendat e tij dhe muzikën e njerëzve malësorë. Krijon fantazinë e pianos “Islamey” me temën e vallëzimit popullor kabardian, romancën “Kënga gjeorgjiane”, poemën simfonike “Tamara” bazuar në poezinë e famshme të M. Yu. Lermontov, i cili doli të ishte në harmoni me planet e kompozitorit. Në zemër të krijimit poetik të Lermontovit është legjenda e mbretëreshës së bukur dhe të pabesë Tamara, e cila fton kalorësit në kullë dhe i dënon me vdekje.

MA Balakirev "Tamara".

Paraqitja e Poemës përshkruan një pamje të zymtë të Grykës së Daryal, dhe në pjesën qendrore të veprës melodi të ndritshme, plot pasion në tingullin e stilit oriental, duke zbuluar imazhin e mbretëreshës legjendare. Poema përfundon me muzikë të përmbajtur dramatike, duke treguar fatin tragjik të fansave të mbretëreshës dinak Tamara.

Bota është bërë e vogël.

Lindja ekzotike tërheq C. Saint-Saëns për të udhëtuar dhe ai viziton Egjiptin, Algjerinë, Amerikën e Jugut dhe Azinë. Fryt i njohjes së kompozitorit me kulturën e këtyre vendeve ishin këto vepra: orkestrali “Algjerian Suite”, fantazia “Afrika” për piano dhe orkestër, “Melodi persiane” për zërin dhe piano.

Kompozitorët e shekullit të 1956-të nuk kishin nevojë të kalonin javë të tëra duke u tundur në një karrige skenike jashtë rrugës për të parë bukurinë e vendeve të largëta. Klasiku muzikor anglez B. Britten shkoi në një udhëtim të gjatë në XNUMX dhe vizitoi Indinë, Indonezinë, Japoninë dhe Ceilonin.

Përralla e baletit "Princi i Pagodave" lindi nën përshtypjen e këtij udhëtimi madhështor. Historia sesi vajza e keqe e Perandorit, Ellin, i merr kurorën e të atit dhe përpiqet t'ia heqë dhëndrin motrës së saj Rose, është e thurur nga shumë përralla evropiane, me komplote nga legjendat orientale të ndërthurura edhe atje. Princesha simpatike dhe fisnike Rose merret nga Jesteri tinëzar në Mbretërinë mitike të Pagodave, ku ajo takohet nga Princi, i magjepsur nga përbindëshi Salamander.

Puthja e princeshës e thyen magjinë. Baleti përfundon me kthimin e babait të Perandorit në fron dhe dasmën e Rozës dhe Princit. Pjesa orkestrale e skenës së takimit midis Rose dhe Salamander është plot me tinguj ekzotikë, që të kujtojnë gamelanin Balinese.

B. Britten "Princi i faltores" (Princess Rose, Scamander and the Fool).