Ekscentricitet muzikor

Ekscentriciteti muzikor është një fenomen artistik i gjerë, i ndritshëm dhe shumë interesant. Kuptohet si interpretimi i muzikës në objekte të ndryshme që përdoren si instrumente muzikore. Këto mund të jenë tigane, sharra, kova, dërrasa larëse, makina shkrimi, shishe dhe më shumë - pothuajse çdo gjë që bën tingull është e përshtatshme.

Nëse vepra luhet në instrumente muzikore të zakonshme, por çuditërisht përdoren teknika origjinale të performancës, atëherë "madhështia e saj" e ekscentricitetit muzikor gjithashtu deklarohet këtu.

Ajo ka gjetur shprehjen e saj në ansamblet folklorike, në zhanret e cirkut dhe pop-it dhe ndihet e sigurt në avangardën moderne muzikore. Ka shembuj të përdorimit të tij midis kompozitorëve të nderuar klasikë.

Sfond

Filizat e para të ekscentricitetit si një mjet shprehës muzikor ndoshta u ushqyen nga folklori - në lojërat popullore, në karnavalet dhe bufoninë e ndershme. Ekscentriciteti muzikor lulëzoi nga fillimi i shekullit të 20-të, duke u shfaqur në të gjithë larminë e tij, por elementët e tij ishin gjetur tashmë në muzikën e shekullit të 18-të. Kështu, J. Haydn, të cilit i pëlqente të ofronte surpriza muzikore për publikun, përfshiu në partiturën e "Simfonisë së Fëmijëve" atipike për këtë zhanër, lodra argëtuese muzikore për fëmijë - bilbila, brirë, zhurmë, një bori për fëmijë dhe ato tingëllojnë qëllimisht. "në mënyrë të papërshtatshme".

J. Haydn "Simfonia e fëmijëve"

"Nokturni në flautin e tubit të kullimit"

Muzika ekscentrike bashkëkohore ka një gamë të gjerë gjërash të ndryshme që bëhen instrumente muzikore. Midis tyre janë gota elegante prej qelqi ("harpa qelqi", e njohur që nga shekulli i 17-të). Në këtë instrument muzikor ekzotik janë realizuar edhe vepra komplekse klasike.

Lojë në syze. AP Borodin. Kori i skllevërve nga opera "Princi Igor".

(Ansambli "Crystal Harmony")

Gotat zgjidhen me kujdes për të krijuar një shkallë, ato renditen sipas oktavave dhe më pas enët mbushen gradualisht me ujë, duke arritur lartësinë e kërkuar (sa më shumë ujë të derdhet, aq më i lartë është zëri). Ata prekin një kristalofon të tillë me majat e gishtave të zhytur në ujë dhe me lëvizje të lehta e rrëshqitëse tingëllojnë gotat.

Artisti i nderuar i Rusisë S. Smetanin zotëronte aftësi të larta interpretuese në luajtjen e instrumenteve popullore ruse. Ekscentriciteti muzikor ishte gjithashtu pjesë e interesave të këtij muzikanti të mrekullueshëm. Duke përdorur një sharrë të zakonshme, Smetanin performoi me mjeshtëri përshtatje të romancave antike dhe këngëve popullore ruse.

Romanca e lashtë "Të takova ..."

 Sergei Smetanin, piu…

Për kompozitorin amerikan L. Andersen, muzika ekscentrike u bë objekt i një shakaje muzikore dhe ishte një sukses i shkëlqyer për të. Andersen kompozoi "Një pjesë për një makinë shkrimi dhe orkestër". Rezultati është një lloj kryevepre muzikore: tingulli i tasteve dhe zilja e motorit të karrocës përshtaten bukur në tingujt e orkestrës.

L. Andersen. Solo në një makinë shkrimi

Prapësimi muzikor nuk është një detyrë e lehtë

Ekscentriciteti muzikor dallohet nga fakti se interpretuesi që përdor truket muzikore kombinon luajtjen e muzikës së klasit të lartë dhe një numër manipulimesh qesharake me instrumentin. Nuk bën dot pa pantomimë. Në të njëjtën kohë, një muzikant që përdor gjerësisht pantomimën kërkohet të ketë zotërim të lëvizjeve plastike dhe aftësi të jashtëzakonshme aktrimi.

Pachelbel Canon në D

Përtej realitetit

Me shumë kujdes, disa krijime të përfaqësuesve modernë të avangardeizmit mund të klasifikohen si zhanri aktual i ekscentricitetit muzikor, por imazhi i çuditshëm, domethënë tepër origjinal, që largon stereotipet ekzistuese të perceptimit, imazhi i muzikës avangarde nuk ka gjasa të ngre dyshime.

Vetë emrat e shfaqjeve të kompozitorit dhe eksperimentuesit rus të njohur ndërkombëtarisht GV Dorokhov, sugjerojnë se kjo është muzikë ekscentrike. Për shembull, ai ka një vepër në të cilën përveç zërit të femrës përdoren edhe instrumente muzikore – radiatorë për ngrohje, kosha plehrash, çarçafë hekuri, sirena makinash, madje edhe shina.

GV Dorokhov. “Manifesti për tre stiroporë me harqe”

Dikush mund të pyesë veten për numrin e violinave të dëmtuara gjatë shfaqjes së veprave të këtij autori (mund të luhen jo me hark, por me sharrë), ose mund të mendohet për një qasje të re në artin muzikor. Tifozët e avangardeizmit muzikor vërejnë me miratim se Dorokhov u përpoq në çdo mënyrë të mundshme të kapërcejë parimet tradicionale të shkrimit kompozicional, ndërsa skeptikët e quajnë muzikën e tij shkatërruese. Debati mbetet i hapur.