Gjëegjëza të tekstit muzikor dhe përgjigjet krijuese të interpretuesit

Gjatë gjithë historisë së performancës, disa muzikantë i besuan intuitës së tyre dhe luajtën në mënyrë krijuese me idetë e kompozitorit, ndërsa interpretues të tjerë ndoqën me kujdes të gjitha udhëzimet e autorit. Një gjë është e padiskutueshme në gjithçka – është e pamundur të thyhet tradita e leximit kompetent të tekstit muzikor të autorit.

Interpretuesi është i lirë të gjejë kënaqësitë e timbrit sipas dëshirës, ​​të rregullojë pak ritmin dhe nivelin e nuancave dinamike, të mbajë një prekje individuale, por të ndryshojë dhe të vendosë në mënyrë të pavarur thekse semantike në melodi - ky nuk është më një interpretim, ky është bashkëautorësi!

Dëgjuesi mësohet me një mënyrë të caktuar të organizimit të muzikës. Shumë admirues të klasikëve ndjekin posaçërisht koncertet në Filarmoninë për të shijuar drejtpërdrejt bukuritë e veprave të tyre të preferuara muzikore dhe ata nuk duan aspak të dëgjojnë digresione performuese progresive që shtrembërojnë kuptimin e vërtetë të kryeveprave muzikore botërore. Konservatorizmi është një koncept i rëndësishëm për klasikët. Kjo është arsyeja pse ajo është!

Në performancën muzikore, dy koncepte janë pazgjidhshmërisht ngjitur, mbi të cilat vendoset themeli i të gjithë procesit të interpretimit:

1. përmbajtje
2. anën teknike.

Për të marrë me mend (interpretuar) një pjesë muzikore dhe për të zbuluar domethënien e saj të vërtetë (të autorit), është e nevojshme që këto dy momente të ndërthuren organikisht së bashku.

Gjëegjëza nr. 1 – përmbajtja

Kjo gjëegjëzë nuk është një gjëegjëzë e tillë për një muzikant kompetent dhe të arsimuar. Zgjidhja e përmbajtjes së muzikës është mësuar në shkolla, kolegje dhe universitete për shumë vite. Nuk është sekret që para se të luani, duhet të studioni me kujdes jo shënimet, por shkronjat. Fillimisht ishte fjala!

Kush është autori?!

Kompozitori është gjëja e parë ku duhet fokusuar. Kompozitori është vetë Zoti, vetë Kuptimi, vetë Ideja. Emri dhe mbiemri në këndin e sipërm djathtas të faqes së fletës së muzikës do t'ju udhëheqin drejt kërkimit të saktë për zbulimin e përmbajtjes. Muzika e kujt po luajmë: Mozart, Mendelssohn apo Tchaikovsky - kjo është gjëja e parë që duhet t'i kushtojmë vëmendje. Stili i kompozitorit dhe estetika e epokës në të cilën u krijua vepra janë çelësat e parë të një leximi kompetent të tekstit të autorit.

Çfarë po luajmë? Imazhi i veprës

Titulli i shfaqjes është një pasqyrim i idesë së veprës; kjo është përmbajtja më e drejtpërdrejtë. Sonata vjeneze është mishërimi i një orkestre dhome, preludi barok është improvizimi i zërit të organistit, balada romantike është një histori sensuale nga zemra etj. Nëse interpretojmë muzikën programore – muzikën me një emër të caktuar, atëherë gjithçka është edhe më e thjeshtë. . Nëse shihni "Round Dance of the Dwarves" nga F. Liszt, ose "Moonlight" nga Debussy, atëherë zbulimi i misterit të përmbajtjes do të jetë vetëm një gëzim.

Shumë njerëz ngatërrojnë të kuptuarit e imazhit të muzikës dhe mjetet e zbatimit të saj. Nëse mendoni se e kuptoni 100% imazhin e muzikës dhe stilin e kompozitorit, kjo nuk do të thotë se do ta performoni me po aq mjeshtëri.

Gjëegjëza nr. 2 – mishërim

Nën gishtat e muzikantit muzika merr jetë. Simbolet e shënimeve kthehen në tinguj. Imazhi tingëllues i muzikës lind nga mënyra se si shqiptohen disa fraza ose episode, mbi të cilën u vendos theksi semantik dhe nga ajo që u errësua. Në të njëjtën kohë, kjo shtohet dhe lind një stil të caktuar të interpretuesit. Besoni apo jo, autori i këtij artikulli tashmë mund të përcaktojë nga tingujt e parë të etydeve të Chopin-it se kush i luan ato – M. Yudina, V. Horowitz apo N. Sofronitsky.

Pëlhura muzikore përbëhet nga intonacione, dhe aftësia e interpretuesit dhe arsenali i tij teknik varet nga mënyra se si shprehen këto intonacione, por arsenali është më shumë shpirtëror sesa teknik. Pse?

Mësuesi i shquar G. Neuhaus u ofroi studentëve të tij një test të mahnitshëm. Detyra kërkonte luajtjen e një note të vetme, për shembull "C", por me intonacione të ndryshme:

Një test i tillë dëshmon se asnjë nga aspektet teknike më të avancuara të një muzikanti nuk do të ketë rëndësi pa një kuptim të brendshëm të kuptimit të muzikës dhe intonacionit. Pastaj, kur të kuptoni se "eksitimi" është i vështirë për t'u përcjellë me pasazhe të ngathëta, atëherë do të bëni çdo përpjekje për të siguruar njëtrajtshmërinë e tingullit të shkallëve, akordeve dhe teknikave të vogla me rruaza. Punoni, zotërinj, vetëm punë! Ky është i gjithë misteri!

Mësoni veten "nga brenda", përmirësoni veten, mbusheni me emocione, përshtypje dhe informacione të ndryshme. Mbani mend - interpretuesi luan, jo instrumenti!