Opera me një akt

Një operë e përbërë nga një akt skenik quhet opera me një akt. Ky veprim mund të ndahet në foto, skena, episode. Kohëzgjatja e një opere të tillë është dukshëm më e vogël se ajo me shumë akte. Megjithë përmasat e saj në miniaturë, opera në një akt është një organizëm muzikor i plotë me dramaturgji dhe arkitektonikë të zhvilluar dhe dallohet për shumëllojshmërinë e zhanreve. Ashtu si opera "e madhe", ajo fillon me një uverturë ose hyrje dhe përmban numra solo dhe ansamble.

Sidoqoftë, opera me një akt ka veçoritë e veta karakteristike:

Shembull:

Opera me një akt në shekujt XVII-XVIII. interpretuar shpesh gjatë ndërprerjeve të operave në shkallë të gjerë; në gjykatë, si dhe në kinematë shtëpiake. Elementi qendror i ekspresivitetit muzikor të operës së vogël të hershme ishte recitative, dhe nga mesi i shekullit të 17-të. arija e largon atë në plan të dytë. Recitativi luan rolin e motorit të komplotit dhe të lidhjes midis ansambleve dhe arieve.

Nga Glück te Puccini.

Në shekullin e 50-të të XVIII, HW Gluck kompozoi dy opera të lezetshme argëtuese me një akt: dhe, dhe P. Mascagni, një shekull më vonë, i jep botës një operë dramatike të formës së vogël. Rritja e zhanrit në fillim të shekullit XNUMX. D. Puccini zgjoi interesin për të dhe krijimin e operave me një akt nga kompozitori bazuar në shfaqjen me të njëjtin emër të D. Gold,, ; P. Hindemith shkruan një opera komike. Ka shumë shembuj të operave të vogla.

Historia e fatit të një zonje fisnike që lindi një fëmijë jashtë martese dhe shkoi në manastir për t'u penduar është baza e komplotit të operës së Puçinit "Motra Angelica". Pasi mësoi për vdekjen e djalit të saj, Motra Angelica pi helm, por kupton se vetëvrasja është një mëkat i tmerrshëm që nuk do ta lejojë atë të shohë fëmijën në parajsë, e shtyn heroinën t'i lutet Virgjëreshës Mari për falje. Ajo sheh Virgjëreshën e Shenjtë në hapësirën e kishës, duke udhëhequr për dore një djalë flokëbardhë dhe vdes në paqe.

Motra Anxhelika dramatike është e ndryshme nga të gjitha operat e tjera të Puçinit. Në të marrin pjesë vetëm zëra femrash dhe vetëm në skenën e fundit dëgjohet një kor djemsh (“Kori i Engjëjve”). Vepra përdor stilizim të himneve të kishës me organo, teknika strikte polifonike dhe në orkestër dëgjohen këmbanat.

Skena e parë hapet në mënyrë interesante – me një lutje, të shoqëruar me akorde organesh, kambana dhe cicërima zogjsh. Fotoja e natës – një intermezzo simfonike – do të bazohet në të njëjtën temë. Vëmendja kryesore në opera i kushtohet krijimit të një portreti delikate psikologjike të personazhit kryesor. Në rolin e Angelica, drama ekstreme ndonjëherë shprehet në pasthirrmat e të folurit pa një lartësi të caktuar.

Opera me një akt të kompozitorëve rusë.

Kompozitorët e shquar rusë kanë kompozuar shumë opera të bukura me një akt të zhanreve të ndryshme. Pjesa më e madhe e krijimeve të tyre i përkasin drejtimit liriko-dramatik ose lirik (për shembull, "Boyaryna Vera Sheloga" e NA Rimsky-Korsakov, "Iolanta" e Çajkovskit, "Aleko" e Rachmaninov etj.), por edhe një formë e vogël. opera komike – Jo e pazakontë. IF Stravinsky shkroi një opera në një akt të bazuar në poemën e Pushkinit "Shtëpia e vogël në Kolomna", e cila përshkruan një tablo të Rusisë provinciale në fillim të shekullit të 19-të.

Personazhi kryesor i operës, Parasha, vesh të dashurin e saj, një husar të guximshëm, si kuzhiniere, Mavrën, në mënyrë që të mund të jetë me të dhe të qetësojë dyshimet e nënës së saj të rreptë. Kur zbulohet mashtrimi, “kuzhinierja” arratiset nga dritarja dhe Parasha ikën pas. Origjinaliteti i operës "Mavra" jepet nga materiali shumëngjyrësh: intonacionet e një romance sentimentale urbane, një këngë cigane, një arie-lamento operistike, ritme kërcimi dhe i gjithë ky kaleidoskop muzikor vendoset në kanalin parodi-grotesk të puna.

Opera të vogla për fëmijë.

Opera me një akt është e përshtatshme për perceptimin e fëmijëve. Kompozitorët klasikë shkruan shumë opera të shkurtra për fëmijë. Ato zgjasin nga 35 minuta deri në pak më shumë se një orë. M. Ravel iu kthye operës për fëmijë me një akt. Ai krijoi një vepër simpatike, "Fëmija dhe Magjia", për një djalë të shkujdesur, i cili, duke hezituar të përgatisë detyrat e shtëpisë, bën shaka për të keqtrajtuar nënën e tij. Gjërat që ai prishi marrin jetë dhe kërcënojnë të poshtër.

Papritur Princesha shfaqet nga një faqe libri, qorton djalin dhe zhduket. Tekstet shkollore i diktojnë me këmbëngulje detyra të urryera. Shfaqen kotele duke luajtur dhe Fëmija nxiton pas tyre në kopsht. Këtu bimët, kafshët dhe madje edhe një pellg shiu që e ofendoi ankohen për shakatarin e vogël. Krijesat e ofenduara duan të fillojnë një zënkë, duke dashur të hakmerren ndaj djalit, por befas fillojnë një sherr mes tyre. Fëmija i frikësuar thërret mamin. Kur ketri i gjymtuar bie në këmbët e tij, djali fashon putrën e saj të lënduar dhe bie i rraskapitur. Të gjithë e kuptojnë se fëmija është përmirësuar. Pjesëmarrësit në ngjarje e marrin atë, e çojnë në shtëpi dhe thërrasin mamin.

Ritmet e përdorura nga kompozitori ishin në modë në shekullin e 20-të. Valset e Bostonit dhe vallet fokstrot ofrojnë një kontrast origjinal me episodet e stilizuara lirike dhe baritore. Gjërat që vihen në jetë përfaqësohen nga tema instrumentale dhe personazheve që simpatizojnë fëmijën u jepen melodi melodioze. Raveli përdorte gjerësisht onomatopeinë (gërhitjen dhe mjaullimin e një maceje, kërcitjen e bretkosave, goditjen e orës dhe kumbimin e një filxhani të thyer, valëvitjen e krahëve të shpendëve, etj.).

Opera ka një element të fortë dekorativ. Dueti i Kolltukut të ngathët dhe Divanit të lezetshëm është me ngjyra të ndezura - në ritmin e një minueti, dhe Dueti i Kupës dhe i Çajnikut është një foks në modalitetin pentatonik. Refreni grotesk, pohues dhe vallja e figurave janë të mprehta, me një ritëm galopant të prekshëm. Skena e dytë e operës karakterizohet nga valsi i bollshëm - nga elegjia serioze në komike.