Muzika atonale |
MUZIKA ATONALE (nga greqishtja a – grimcë negative dhe tonos – ton) – muzikë. vepra të shkruara jashtë logjikës së modaleve dhe harmonive. lidhjet që organizojnë gjuhën e muzikës tonale (shih Mode, Tonality). Parimi kryesor i A. m. është barazia e plotë e të gjitha toneve, mungesa e ndonjë qendre modale që i bashkon ato dhe graviteti midis toneve. Jam. nuk njeh kontrastin e konsonancës dhe disonancës dhe nevojën për të zgjidhur disonancat. Ai nënkupton refuzimin e harmonisë funksionale, përjashton mundësinë e modulimit.
Dep. Episodet atonale gjenden tashmë në romantikën e vonë. dhe muzikë impresioniste. Megjithatë, vetëm në fillim të shekullit të 20-të në veprën e A. Schoenberg dhe studentëve të tij, refuzimi i themeleve tonale të muzikës merr një rëndësi thelbësore dhe lind konceptin e atonalizmit ose "atonalizmit". Disa nga përfaqësuesit më të shquar të A. m., përfshirë A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, kundërshtuan termin "atonalizëm", duke besuar se ai shpreh në mënyrë të pasaktë thelbin e kësaj metode kompozimi. Vetëm JM Hauer, i cili zhvilloi në mënyrë të pavarur teknikën e shkrimit atonal 12-tonësh, pavarësisht nga Schoenberg, e përdorur gjerësisht në teorinë e tij. punon me termin “A. m.
Shfaqja e A. m. është përgatitur pjesërisht nga shteti i Evropës. muzika në fund të shekullit të 20-të. Zhvillimi intensiv i kromatikës, shfaqja e kordave të një strukture të katërt etj., çuan në dobësimin e prirjeve modale-funksionale. Përpjekja për në sferën e "papeshës tonale" shoqërohet gjithashtu me përpjekjet e disa kompozitorëve për t'iu qasur shprehjes së lirë të ndjesive subjektive të rafinuara, ndjenjave të brendshme të paqarta. impulset.
Autorët e A. m. u përball me detyrën e vështirë për të gjetur parime të afta për të zëvendësuar parimin strukturor që organizon muzikën tonale. Periudha fillestare e zhvillimit të "atonalizmit të lirë" karakterizohet nga tërheqja e shpeshtë e kompozitorëve në wok. zhanre, ku vetë teksti shërben si faktori kryesor formësues. Ndër kompozimet e para të një plani të vazhdueshëm atonal janë 15 këngë deri në vargje nga Libri i kopshteve të varura nga S. Gheorghe (1907-09) dhe Tre fp. luan op. 11 (1909) A. Schoenberg. Më pas erdhi monodrama e tij “Në pritje”, opera “Dora e lumtur”, “Pesë pjesë për orkestrën” op. 16, melodrama Lunar Pierrot, si dhe veprat e A. Berg dhe A. Webern, në të cilat u zhvillua më tej parimi i atonalizmit. Duke zhvilluar teorinë e muzikës muzikore, Schoenberg shtroi kërkesën për përjashtimin e kordave bashkëtingëllore dhe vendosjen e disonancës si elementin më të rëndësishëm të muzikës. gjuha (“emancipimi i disonancës”). Njëkohësisht me përfaqësuesit e shkollës së re vjeneze dhe në mënyrë të pavarur prej tyre, disa kompozitorë të Evropës dhe Amerikës (B. Bartok, CE Ives dhe të tjerë) përdorën në një shkallë ose në një tjetër metodat e shkrimit atonal.
Parimet estetike të A. m., veçanërisht në fazën e parë, ishin të lidhura ngushtë me pretendimin e ekspresionizmit, i cili dallohet për mprehtësinë e tij. mjetet dhe lejimi i palogjikshëm. prishja e artit. duke menduar. A. m., duke injoruar harmonikën funksionale. lidhjet dhe parimet e zgjidhjes së disonancës në konsonancë, plotësuan kërkesat e artit ekspresionist.
Zhvillimi i mëtejshëm i A. m. lidhet me përpjekjet e ithtarëve të saj për t'i dhënë fund arbitraritetit subjektiv në krijimtari, karakteristikë e "atonalizmit të lirë". Ne fillim. Shekulli i 20-të së bashku me Schoenberg, kompozitorët JM Hauer (Vjenë), N. Obukhov (Paris), E. Golyshev (Berlin) dhe të tjerë zhvilluan sisteme kompozimi, të cilat, sipas autorëve të tyre, do të futeshin në a. disa parime konstruktive dhe i dhanë fund anarkisë zanore të atonalizmit. Megjithatë, nga këto përpjekje, në shumë vende është përhapur vetëm “metoda e kompozimit me 12 tone të ndërlidhura vetëm me njëra-tjetrën”, botuar në vitin 1922 nga Schoenberg, me emrin dodekafoni. vende. Parimet e A. m. bazohen në një sërë shprehjesh. mjetet e të ashtuquajturit. avangardë muzikore. Në të njëjtën kohë, këto parime refuzohen me vendosmëri nga shumë prej kompozitorëve të shquar të shekullit të 20-të që i përmbahen muzikës tonale. të menduarit (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev dhe të tjerë). Njohja ose mosnjohja e legjitimitetit të atonalizmit është një nga themelet. mosmarrëveshjet në krijimtarinë muzikore moderne.
Referencat: Druskin M., Mënyrat e zhvillimit të muzikës moderne të huaj, në koleksionin: Pyetjet e muzikës moderne, L., 1963, f. 174-78; Shneerson G., Rreth muzikës së gjallë dhe të vdekur, M., 1960, M., 1964, ch. “Schoenberg dhe shkolla e tij”; Mazel L., Për mënyrat e zhvillimit të gjuhës së muzikës moderne, III. Dodekafoni, “SM”, 1965, Nr 8; Berg A., What is atonalitye Një bisedë radiofonike e dhënë nga A. Berg në Vienna Rundfunk, 23 prill 1930, në Slonimsky N., Music since 1900, NY, 1938 (shih shtojcën); Schoenberg, A., Style and idea, NY, 1950; Reti R., Tonality, atonality, pantonality, L., 1958, 1960 (Përkthim rusisht – Tonaliteti në muzikën moderne, L., 1968); Perle G., Përbërja serike dhe atonaliteti, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., Muzika në shekullin e 20-të…, NY, 1966.
GM Schneerson
