Historia e harmoniumit

Organi sot është një përfaqësues i së shkuarës. Është pjesë përbërëse e Kishës Katolike, mund të gjendet në disa salla koncertesh dhe në Filarmoninë. Edhe harmoniumi i përket familjes së organeve.

Fisharmonia është një instrument muzikor me tastierë kallami. Tingujt bëhen me ndihmën e kallamishteve metalike, të cilat nën ndikimin e ajrit bëjnë lëvizje oshiluese. Interpretuesi duhet vetëm të shtypë pedalet në fund të instrumentit. Në mes të instrumentit është tastiera, dhe poshtë saj janë disa krahë dhe pedale. Pika kryesore e harmonisë është se kontrollohet jo vetëm nga duart, por edhe nga këmbët dhe gjunjët. Me ndihmën e grilave ndryshojnë nuancat dinamike të zërit.

Harmoniumi është disi i ngjashëm me pianon, por këto dy instrumente muzikore që i përkasin familjeve të ndryshme nuk duhen ngatërruar. Sipas një tradite të gjatë, instrumenti është prej druri. Harmoniumi është deri në 150 cm i lartë dhe 130 cm i gjerë. Falë pesë oktavave, ju mund të luani çdo muzikë dhe madje të improvizoni në të. Instrumenti i përket klasës së aerofonëve.

Historia e harmoniumit daton në shekullin e 19-të. Një numër ngjarjesh kontribuan në krijimin e një instrumenti muzikor. Mjeshtri çek i organeve F. Kirshnik, i cili jetoi në Shën Petersburg në 1784, doli me një mënyrë të re për nxjerrjen e tingujve. Ai shpiku mekanizmin e ekspresivos, me të cilin tingulli mund të përforcohej ose dobësohej. Gjithçka varej nga sa thellë interpretuesi shtypte tastin ("shtypja e dyfishtë"). Është ky mekanizëm që VF Odoevsky aplikoi në 1849 në prodhimin e mini-organit "Sebastianon".

Në 1790 në Varshavë, një student i Kirschnik, Raknitz, u bë një ndryshim në GI Vogler (gjuhët e rrëshqitjes), me të cilin ai bëri turne në shumë vende të botës. Pajisja vazhdoi të përmirësohej, sa herë që prezantohej diçka e re.

Prototipi i harmoniumit, organi shprehës, u krijua nga G.Zh. Grenier në 1810. Në 1816, një mjet i përmirësuar u prezantua nga mjeshtri gjerman ID Bushman, dhe në 1818 nga mjeshtri vjenez A. Heckl. Ishte A. Heckl ai që e quajti instrumentin "harmonium". Më vonë AF Deben bëri një harmonium më të vogël, në formë piano.

Në 1854, mjeshtri francez V.Mustel prezantoi një harmonium me një "shprehje të dyfishtë" ("shprehje e dyfishtë"). Instrumenti ishte me dy manuale, 6-20 regjistra, të cilët ndizeshin me ndihmën e levave prej druri ose duke shtypur butona. Tastiera ishte e ndarë në dy anë (të majtë dhe të djathtë). Brenda kishte dy "kote" aktive hekurash me regjistra. Që nga shekulli i 19-të, dizajni ka vazhduar të përmirësohet. Fillimisht, në instrument u fut perkusioni, me të cilin mund të jepej një sulm i qartë i zërit, pastaj pajisja e zgjatjes, e cila bëri të mundur zgjatjen e zërit.

Në shekullin e 19-të dhe të 20-të, harmoniumi përdorej kryesisht për të bërë muzikë në shtëpi. Në këtë kohë, "harmoniumi" shpesh quhej "organ". Por, kështu e quanin vetëm ata që ishin larg muzikës, pasi organi është instrument me tuba frymore, kurse harmoniumi është kallam.

Që nga mesi i shekullit të 20-të, ajo është bërë gjithnjë e më pak e njohur. Sot, nuk janë bërë aq shumë harmoniume, vetëm fansat e vërtetë e blejnë atë. Instrumenti është ende shumë i dobishëm për organistët profesionistë gjatë provave, duke mësuar kompozime të reja dhe për të trajnuar duart dhe këmbët. Harmoniumi me të drejtë zë një vend të spikatur në historinë e instrumenteve muzikore.