Ildebrando Pizzetti |
Përmbajtje
Ildebrando Pizzetti
Kompozitor, dirigjent, muzikolog, kritik muzikor dhe mësues italian. Anëtar i Akademisë Italiane (që nga viti 1939). Ai studioi si fëmijë me të atin – Odoardo Pizzetti (1853-1926), mësues i lëndëve teorike të pianos dhe muzikore, në vitet 1895-1901 – në Konservatorin e Parmës me T. Riga (harmonia, kundërpikë) dhe J. Tebaldini (kompozim). ). Nga viti 1901 punoi si dirigjent në Parma, nga viti 1907 profesor në Konservatorin e Parmës (klasa e kompozicionit), nga viti 1908 në Institutin e Muzikës së Firences (në vitet 1917-24 drejtor i tij). Nga viti 1910 ai shkroi artikuj për gazetat milaneze. Në vitin 1914 themeloi revistën muzikore Dissonanza në Firence. Më 1923-1935 drejtor i Konservatorit të Milanos. Që nga viti 1936, shef i departamentit të kompozicionit të Akademisë Kombëtare "Santa Cecilia" në Romë (në vitet 1948-51 presidenti i saj).
Nga veprat e Pizzetti-t, më të rëndësishmet janë operat (kryesisht me tema antike dhe mesjetare, që pasqyrojnë konflikte fetare dhe morale). Për 50 vjet ai u shoqërua me teatrin "La Scala" (Milano), i cili shfaqi premierë të gjitha operat e tij (Clytemnestra pati suksesin më të madh).
Në veprat e Pizzetti-t, format e vjetra operistike kombinohen me teknikat e dramaturgjisë operistike të shekujve XIX dhe XX. Ai iu drejtua traditave të muzikës së Rilindjes dhe Barokut Italian (pjesë korale - në formën e një madrigali të interpretuar lirisht), përdori meloditë e këngës Gregoriane. Për nga zhanri, operat e tij janë më afër dramave muzikore wagneriane. Baza e dramaturgjisë operistike të Pizzetti-t është zhvillimi i lirë, dinamik i pandërprerë, i pa kufizuar nga format e mbyllura muzikore (kjo të kujton "melodinë e pafund" të R. Wagner). Në operat e tij, këndimi vokal kombinohet me recitativin melodik. Metroritmi dhe intonacioni i pjesëve vokale përcaktohen nga veçoritë e tekstit, ndaj në pjesë mbizotëron stili deklamator. Disa aspekte të punës së tij Pizzetti ranë në kontakt me rrjedhën e neoklasicizmit.
Operat e Pizzettit u vunë në skenë në vende të tjera të Evropës Perëndimore, si dhe në Amerikën e Jugut.
Përbërjet:
operat – Phaedra (1915, Milano), Deborah dhe Jael (1922, Milano), Fra Gerardo (1928, Milano), Outlander (Lo straniero, 1930, Romë), Orseolo (1935, Firence), Gold (L'oro, 1947, Milano), Bath Lupa (1949, Firence), Iphigenia (1951, Firence), Cagliostro (1953, Milano), Vajza e Yorios (La figlia di Jorio, nga D'Annunzio, 1954, Napoli), Vrasje në Katedrale (Assassinio nella cattedrale , 1958, Milano), Pantofla e argjendtë (Il calzare d'argento, 1961); balete – Gizanella (1959, Romë, gjithashtu një suitë orkestrale nga muzika për shfaqjen e G. D'Annunzio, 1913), Rondo venecian (Rondo Veneziano, 1931); për solistë, kor dhe orkestër - Epithalames për fjalët e Catullus (1935); për orkestër – simfonitë (1914, 1940), uvertura në një farsë tragjike (1911), Koncerti veror (Concerto dell'estate, 1928), 3 prelude simfonike “Oedipus Rex” nga Sofokliu (1904), kërcime në “Aminta” të T. Tasso. (1914); koret – Edipi në Colon (me orkestër, 1936), Requiem Mass (a cappella, 1922); për instrument dhe orkestër – Poemë për violinë (1914), koncerte për piano (1933), violonçel (1934), violinë (1944), harpë (1960); ansamble instrumentale të dhomës – sonata për violinë (1919) dhe për violonçel (1921) me piano, trio piano (1925), 2 kuartet me harqe (1906, 1933); për piano – Albumi për fëmijë (1906); për zë dhe piano – 3 sonete të Petrarkës (1922), 3 sonete tragjike (1944); muzikë për shfaqje teatrale dramatike, duke përfshirë dramat e D'Annunzios, Sofokliut, W. Shakespeare, K. Goldoni.
Vepra letrare: Muzika e grekëve, Romë, 1914; Muzikantë bashkëkohorë, Mil., 1914; Intermezzi kritik, Firence, (1921); Paganini, Torino, 1940; Muzika dhe drama, (Romë, 1945); Muzika italiane e shekullit të nëntëmbëdhjetë, Torino, (1947).
Referencat: Tеbaldini G., I. Pizzetti, Parma, (1931); Galli G., I. Pizzetti, (Mil., 1954); Damerini A., I. Pizzetti – njeriu dhe artisti, “The musical Landing”, 1966, (v.) 21.
LB Rimsky
