Lyubomir Pipkov |

Ljubomir Pipkov

L. Pipkov është "një kompozitor që gjeneron ndikime" (D. Shostakovich), udhëheqës i shkollës bullgare të kompozitorëve, e cila ka arritur nivelin e profesionalizmit modern evropian dhe ka marrë njohje ndërkombëtare. Pipkov u rrit në mesin e inteligjencës përparimtare demokratike, në familjen e një muzikanti. Babai i tij Panajot Pipkov është një nga pionierët e muzikës profesionale bullgare, një kompozitor i cili u përhap gjerësisht në qarqet revolucionare. Nga babai i tij, muzikanti i ardhshëm trashëgoi dhuratën dhe idealet qytetare - në moshën 20-vjeçare u bashkua me lëvizjen revolucionare, mori pjesë në aktivitetet e Partisë Komuniste të atëhershme nëntokësore, duke rrezikuar lirinë, e ndonjëherë edhe jetën.

Në mesin e viteve 20. Pipkov është student i Akademisë Shtetërore të Muzikës në Sofje. Ai interpreton si pianist dhe eksperimentet e tij të para kompozicionale janë gjithashtu në fushën e krijimtarisë së pianos. Një i ri me talent të jashtëzakonshëm merr një bursë për të studiuar në Paris - këtu në 1926-32. studion në Ecole Normale me kompozitorin e njohur Paul Duc dhe me mësuesen Nadia Boulanger. Pipkov rritet shpejt në një artist serioz, siç dëshmohet nga opuset e tij të para të pjekura: Koncerti për Frymë, Perkusion dhe Piano (1931), Kuarteti i harqeve (1928, ishte përgjithësisht kuarteti i parë bullgar), aranzhime të këngëve popullore. Por arritja kryesore e këtyre viteve është opera Nëntë vëllezërit e Yanës, e filluar në vitin 1929 dhe e përfunduar pas kthimit në atdhe në vitin 1932. Pipkov krijoi operën e parë klasike bullgare, e njohur nga historianët e muzikës si një vepër e jashtëzakonshme, e cila shënoi një kthesë. pikë në historinë e teatrit muzikor bullgar. Në ato ditë, kompozitori mund të mishëronte idenë sociale akute moderne vetëm në mënyrë alegorike, në bazë të legjendave popullore, duke e referuar veprimin në shekullin e largët XIV. Mbi bazën e materialit legjendar dhe poetik, zbulohet tema e luftës midis së mirës dhe së keqes, e mishëruar kryesisht në konfliktin midis dy vëllezërve - ziliqarit të keq Georgy Groznik dhe artistit të talentuar Angel, i cili u shkatërrua prej tij, një i ndritur. shpirti. Një dramë personale zhvillohet në një tragjedi kombëtare, sepse ajo shpaloset në thellësi të masave të popullit, të vuajtur nga shtypësit e huaj, nga murtaja që ka goditur vendin… Duke vizatuar ngjarjet tragjike të kohëve të lashta, Pipkov, megjithatë, ka në kujto tragjedinë e kohës së tij. Opera u krijua në gjurmët e reja të kryengritjes antifashiste të shtatorit të vitit 1923 që tronditi të gjithë vendin dhe u shtyp brutalisht nga autoritetet – ishte koha kur vdiqën shumë nga njerëzit më të mirë të vendit, kur një bullgar vrau një bullgar. Aktualiteti i saj u kuptua menjëherë pas premierës në 1937 – atëherë kritikët zyrtarë akuzuan Pipkovin për “propagandë komuniste”, shkruanin se opera shihej si një protestë “kundër sistemit të sotëm shoqëror”, pra kundër regjimit fashist monarkik. Shumë vite më vonë, kompozitori pranoi se ishte kështu, se ai kërkoi në opera "të zbulonte të vërtetën e një jete plot mençuri, përvojë dhe besim në të ardhmen, besimin që është i nevojshëm për të luftuar kundër fashizmit". "Nëntë vëllezërit e Yana" është një dramë muzikore simfonike me një gjuhë të mprehtë shprehëse, plot kontraste të pasura, me skena dinamike të turmës në të cilat mund të gjurmohet ndikimi i skenave të "Boris Godunov" të M. Mussorgsky. Muzika e operës, si dhe e të gjitha krijimeve të Pipkovit në përgjithësi, dallohet nga një karakter i ndritshëm kombëtar.

Ndër veprat me të cilat Pipkov iu përgjigj heroizmit dhe tragjedisë së kryengritjes antifashiste të shtatorit janë kantata Dasma (1935), të cilën ai e quajti një simfoni revolucionare për kor dhe orkestër dhe balada vokale "Kalorët" (1929). Të dyja janë shkruar në Art. poeti i madh N. Furnadzhiev.

Pas kthimit nga Parisi, Pipkov përfshihet në jetën muzikore dhe shoqërore të atdheut të tij. Në vitin 1932, së bashku me kolegët dhe bashkëmoshatarët e tij P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov e të tjerë, ai u bë një nga themeluesit e Shoqërisë së Muzikës Moderne, e cila bashkoi gjithçka progresive në shkollën e kompozitorit rus, e cila po përjetonte të parën. rritje të lartë. Pipkov vepron edhe si kritik muzikor dhe publicist. Në artikullin programor “Për stilin muzikor bullgar”, ai argumenton se krijimtaria e kompozitorit duhet të zhvillohet në përputhje me artin shoqëror aktiv dhe se baza e saj është besnikëria ndaj idesë popullore. Rëndësia shoqërore është karakteristike për shumicën e veprave kryesore të mjeshtrit. Në vitin 1940, ai krijoi Simfoninë e Parë - kjo është e para me të vërtetë kombëtare në Bullgari, e përfshirë në klasikët kombëtarë, një simfoni e madhe konceptuale. Ai pasqyron atmosferën shpirtërore të epokës së Luftës Civile Spanjolle dhe fillimit të Luftës së Dytë Botërore. Koncepti i simfonisë është një version origjinal kombëtar i idesë së mirënjohur "përmes luftës deri në fitore" - mishëruar në bazë të imazheve dhe stilit bullgar, bazuar në modelet e folklorit.

Opera e dytë e Pipkov "Momçil" (emri i heroit kombëtar, prijësit të hajdukëve) u krijua në 1939-43, përfundoi në 1948. Ajo pasqyronte gjendjen patriotike dhe ngritjen demokratike në shoqërinë bullgare në fund të viteve '40. Kjo është një dramë muzikore popullore, me një imazh të shkruar të shkëlqyeshëm, të shumanshëm të popullit. Një vend të rëndësishëm zë sfera figurative heroike, përdoret gjuha e zhanreve masive, veçanërisht kënga marshuese revolucionare - këtu ajo kombinohet organikisht me burimet origjinale folklorike fshatare. Ruhen mjeshtëria e dramaturgut-simfonist dhe toka e thellë kombëtare e stilit, karakteristikë e Pipkovit. Opera, e shfaqur për herë të parë në vitin 1948 në Teatrin e Sofjes, u bë shenja e parë e një etape të re në zhvillimin e kulturës muzikore bullgare, skena që erdhi pas revolucionit të 9 shtatorit 1944 dhe futjes së vendit në rrugën e zhvillimit socialist. .

Një kompozitor demokrat, një komunist, me një temperament të madh shoqëror, Pipkov zhvillon një aktivitet të vrullshëm. Ai është drejtori i parë i Operës së Sofjes së ringjallur (1944-48), sekretari i parë i Unionit të Kompozitorëve Bullgarë të krijuar në vitin 1947 (194757). Prej vitit 1948 është profesor në Konservatorin Shtetëror Bullgar. Gjatë kësaj periudhe në veprën e Pipkovit pohohet me forcë të veçantë tema moderne. Ajo zbulohet veçanërisht gjallërisht nga opera Antigone-43 (1963), e cila mbetet edhe sot e kësaj dite opera më e mirë bullgare dhe një nga operat më domethënëse në një temë moderne në muzikën evropiane, dhe oratori "Për kohën tonë" (1959). Një artist i ndjeshëm këtu ngriti zërin kundër luftës – jo ajo që ka kaluar, por ajo që kërcënon sërish njerëzit. Pasuria e përmbajtjes psikologjike të oratoriumit përcakton guximin dhe mprehtësinë e kontrasteve, dinamikën e kalimit - nga tekstet intime të letrave nga një ushtar tek i dashuri i tij në një pamje mizore të shkatërrimit të përgjithshëm si rezultat i një goditje atomike, në imazhi tragjik i fëmijëve të vdekur, zogjve të gjakosur. Ndonjëherë oratorio fiton fuqi teatrale ndikimi.

Heroina e re e operës "Antigona-43" - nxënësja Anna, si Antigona dikur, hyn në një duel heroik me autoritetet. Anna-Antigona del nga lufta e pabarabartë si fituese, megjithëse këtë fitore morale e merr me çmimin e jetës. Muzika e operës shquhet për forcën e saj të ashpër të përmbajtur, origjinalitetin, hollësinë e zhvillimit psikologjik të pjesëve vokale, në të cilat dominon stili arioze-deklamator. Dramaturgjia është ashpër konfliktuale, dinamizmi i tensionuar i skenave të dyluftimeve karakteristike të dramës muzikore dhe i shkurtër, si pranvera, interludat e tensionuara orkestrale, kundërshtohen nga interludat epike korale - ky është, si të thuash, zëri i popullit, me reflektime filozofike dhe vlerësime etike të asaj që po ndodh.

Në fund të viteve '60 - në fillim të viteve '70. në veprën e Pipkovit përvijohet një etapë e re: nga konceptet heroike dhe tragjike të tingullit qytetar, ka një kthesë gjithnjë e më të madhe në çështjet liriko-psikologjike, filozofike dhe etike, sofistikimi i veçantë intelektual i tekstit. Veprat më domethënëse të këtyre viteve janë Five Songs on Art. poetë të huaj (1964) për bas, soprano dhe orkestër dhome, Koncert për klarinetë me orkestër dhome dhe Kuarteti i tretë me timpan (1966), Simfonia e katërt dypjesëshe liriko-meditative për orkestër harqesh (1970), cikli i dhomës korale në rr. M. Tsvetaeva “Këngë të mbytura” (1972), cikle pjesësh për piano. Në stilin e veprave të mëvonshme të Pipkov-it vërehet një ripërtëritje e dukshme e potencialit të tij shprehës, duke e pasuruar atë me mjetet më të fundit. Kompozitori ka bërë një rrugë të gjatë. Në çdo hap të evolucionit të tij krijues, ai zgjidhte detyra të reja dhe relevante për të gjithë shkollën kombëtare, duke i hapur rrugën asaj në të ardhmen.

R. Leites

Përbërjet:

operat – Nëntë vëllezërit e Yanës (Yaninite, vëllai i vajzërisë, 1937, opera popullore e Sofjes), Momchil (1948, po aty), Antigone-43 (1963, po aty); për solistë, kor dhe orkestër – Oratorio për kohën tonë (Oratorio për kohën tonë, 1959), 3 kantata; për orkestër – 4 simfoni (1942, kushtuar luftës civile në Spanjë; 1954; për tela., 2 fp., bori dhe perkusion; 1969, për tela), variacione për tela. orc. me temën e një kënge shqipe (1953); koncerte me orkestër – për fp. (1956), Skr. (1951), klasi. (1969), klarinetë dhe orkestër dhome. me goditje (1967), konk. simfoni për vlc. me orc. (1960); koncert për frymë, goditje dhe piano. (1931); kamerore-instrumentale ansamble – sonatë për Skr. dhe fp. (1929), 3 tela. kuarteti (1928, 1948, 1966); për piano – Albumi për fëmijë (Album për fëmijë, 1936), Pastoral (1944) dhe pjesë të tjera, cikle (koleksione); koret, duke përfshirë një cikël prej 4 këngësh (për korin e grave, 1972); këngë masive dhe solo, përfshirë për fëmijë; muzikë për filma.