Stepan Ivanovich Davydov |

Stepan Davydov

Aktivitetet e kompozitorit të talentuar rus S. Davydov vazhduan në një pikë kthese për artin e Rusisë, në kthesën e shekujve XNUMX dhe XNUMX. Ishte një periudhë e vështirë e thyerjes së traditave të vjetra klasiciste dhe e shfaqjes së tendencave të reja të sentimentalizmit dhe romantizmit. I rritur në parimet e klasicizmit, në muzikën e B. Galuppi dhe G. Sarti, Davydov, si një artist i ndjeshëm, nuk mund të kalonte nga tendencat e reja të kohës së tij. Puna e tij është e mbushur me kërkime interesante, largpamësi delikate të së ardhmes dhe ky është shqetësimi i tij kryesor për artin.

Davydov vinte nga një fisnik i vogël lokal i Chernigov. Ndër këngëtarët e përzgjedhur në Ukrainë, ai, një djalë i talentuar muzikor, mbërriti në Shën Petersburg në fund të vitit 1786 dhe u bë student i Kapelës së Këndimit. Në këtë "akademi muzikore" të vetme në kryeqytet, Davydov mori një arsim profesional. Që në moshën 15-vjeçare ai kompozoi muzikë të shenjtë.

Opuset e tij të para mbi tekstet shpirtërore u interpretuan në koncerte kaghella, shpesh në prani të familjes mbretërore. Sipas disa raporteve, Katerina II dëshironte të dërgonte Davydov në Itali për të përmirësuar aftësitë e tij kompozuese. Por në atë kohë, kompozitori i famshëm italian Giuseppe Sarti mbërriti në Rusi, dhe Davydov iu caktua si pensionist. Mësimet me Sartin vazhduan deri në vitin 1802 deri në largimin e maestros italian në atdhe.

Gjatë viteve të kontaktit të ngushtë me mësuesin, Davydov hyri në rrethin e inteligjencës artistike të Shën Petersburgut. Ai vizitoi shtëpinë e N. Lvov, ku u mblodhën poetë dhe muzikantë, u miqësua me D. Bortnyansky, me të cilin Davydova ishte e lidhur me "dashuri të sinqertë dhe të vazhdueshme dhe respekt të ndërsjellë". Gjatë kësaj periudhe të parë “stërvitore”, kompozitori punoi në zhanrin e koncertit shpirtëror, duke zbuluar një mjeshtëri brilante të formës dhe teknikës së shkrimit koral.

Por talenti i Davydov shkëlqeu më së shumti në muzikën teatrale. Në 1800, ai hyri në shërbim të Drejtorisë së Teatrove Perandorake, duke zëvendësuar të ndjerin E. Fomin. Me urdhër të gjykatës, Davydov shkroi 2 baletë - "Mirësia e kurorëzuar" (1801) dhe "Sakrifica e mirënjohjes" (1802), të cilat u mbajtën me sukses të dukshëm. Dhe në veprën tjetër - operën e famshme "Sirena" - ai u bë i famshëm si një nga krijuesit e zhanrit të ri romantik të "magjisë", opera përrallore. Kjo vepër, më e mira në veprën e kompozitorit, është në thelb një cikël i madh teatror, ​​i përbërë nga katër opera. Burimi ishte singspieli i kompozitorit austriak F. Cauer për tekstin e K. Gensler “Danub Sirena” (1795).

Shkrimtari dhe përkthyesi N. Krasnopolsky bëri versionin e tij, rus të libretit të Genslerit, ai e transferoi veprimin nga Danubi në Dnieper dhe i pajisi heronjtë me emra të lashtë sllavë. Në këtë formë, pjesa e parë e operës së Cauer-it me titull “Sirena Dnieper” u vu në skenë në Shën Petersburg. Davydov veproi këtu si redaktori i partiturës dhe autori i numrave të futur, duke rritur karakterin kombëtar rus të shfaqjes me muzikën e tij. Opera pati një sukses të madh, gjë që e detyroi libretistin të vazhdonte punën e tij. Pikërisht një vit më vonë, u shfaq në skenë pjesa e dytë e singspiel-it të Kauer-it, e ripunuar nga i njëjti Krasnopolsky. Davydov nuk mori pjesë në këtë prodhim, sepse në prill 1804 ai u pushua nga shërbimi në teatër. Vendin e tij e zuri K. Cavos, i cili kompozoi arie të interpoluara për operën. Sidoqoftë, Davydov nuk e la idenë e operës dhe në 1805 ai shkroi të gjithë muzikën për pjesën e tretë të tetralogjisë në libretin e Krasnopolsky. Kjo operë, krejtësisht e pavarur në kompozim dhe me emrin e ri Lesta, Sirena e Dnieperit, ishte kulmi i punës së kompozitorit. Një kastë e shkëlqyer ansambli, inskenime luksoze, skena baleti koreografi të bukura nga koreografi A. Auguste, muzika e ndritshme dhe shumëngjyrëshe e Davydovit kontribuan të gjitha në suksesin e jashtëzakonshëm të Lesta. Në të, Davydov gjeti zgjidhje të reja muzikore dhe dramatike dhe mjete të reja artistike, duke kombinuar 2 plane veprimi - reale dhe fantastike. Me fuqi emocionuese ai përcolli dramën e një vajze të thjeshtë fshatare Lesta, e cila u bë zonja e sirenave, dhe të dashurit të saj, Princ Vidostan. Ai gjithashtu ia doli të karakterizojë heroin komik - shërbëtorin e Tarabarit. Duke kapur një gamë të gjerë ndjenjash të këtij personazhi - nga frika e panikut deri te gëzimi i shfrenuar, Davydov parashikoi dukshëm imazhin e Farlafit të Glinkës. Në të gjitha pjesët vokale, kompozitori përdor lirisht fjalorin muzikor të epokës së tij, duke pasuruar gjuhën operistike me intonacione të këngëve popullore ruse dhe ritme kërcimi. Episodet orkestrale janë gjithashtu interesante - foto piktoreske të natyrës (agim, stuhi), gjetje të ndritshme koloristike në transferimin e shtresës "magjike". Të gjitha këto veçori novatore e bënë Lesti Davydov operën më të mirë të përrallave të asaj kohe. Suksesi i operës kontribuoi në kthimin e Davydov për të shërbyer në Drejtorinë e Teatrit. Në 1807, ai shkroi muzikë për pjesën e fundit, të katërt të "Sirenë" në një tekst të pavarur të A. Shakhovsky. Mirëpo, muzika e saj nuk na ka arritur plotësisht. Ishte vepra e fundit e kompozitorit në zhanrin operistik.

Fillimi i kohës së tmerrshme të Luftërave Napoleonike kërkoi një temë tjetër, patriotike në art, duke reflektuar ngritjen e përgjithshme të lëvizjes popullore. Por kjo temë heroike në atë kohë nuk e kishte gjetur ende mishërimin e saj në opera. Ajo u shfaq më qartë në zhanre të tjera - në "tragjedi mbi muzikën" dhe në diversitetin popullor. Davydov gjithashtu iu drejtua "tragjedisë në muzikë", duke kompozuar kore dhe ndërprerje për tragjeditë "Sumbeka, ose Rënia e Mbretërisë Kazan" nga S. Glinka (1807), "Herod dhe Mariamne" nga G. Derzhavin (1808), " Electra and Orestes” nga A. Gruzintsev (1809). Në mishërimin muzikor të imazheve heroike, Davydov u mbështet në stilin e KV Gluck, duke mbetur në pozicionet e klasicizmit. Më 1810, pasoi shkarkimi përfundimtar i kompozitorit nga shërbimi dhe që atëherë emri i tij është zhdukur nga posterët e teatrit për disa vite. Vetëm në 1814 Davydov u shfaq përsëri si autor i muzikës skenike, por në një zhanër të ri të diversitetit. Kjo vepër u shpalos në Moskë, ku ai u shpërngul në vjeshtën e vitit 1814. Pas ngjarjeve tragjike të 1812, jeta artistike gradualisht filloi të ringjallet në kryeqytetin antik. Davydov u punësua nga Zyra e Teatrit Perandorak të Moskës si mësues muzike. Ai rriti artistë të shquar që bënë lavdinë e trupës së operës së Moskës – N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.

Davydov krijoi muzikë për disa diversitete të atëhershme të njohura: "Semik, ose Walking in Maryina Grove" (1815), "Walking on the Sparrow Hills" (1815), "Dita e majit, ose duke ecur në Sokolniki" (1816), "Fest of the Kolonistët” (1823) dhe të tjerë. Më e mira prej tyre ishte shfaqja "Semik, ose duke ecur në Maryina Grove". E lidhur me ngjarjet e Luftës Patriotike, ajo u mbështet tërësisht në frymën e popullit.

Nga diversiteti "I pari i majit, ose shëtitje në Sokolniki", pëlqeheshin veçanërisht 2 këngë: "Nëse nesër dhe mot i keq" dhe "Ndër luginën e sheshtë", të cilat hynë në jetën e qytetit si këngë popullore. Davydov la një gjurmë të thellë në zhvillimin e artit muzikor rus të periudhës para-Glinka. Një muzikant i arsimuar, një artist i talentuar, puna e të cilit ushqehej nga origjina kombëtare ruse, ai hapi rrugën për klasikët rusë, duke parashikuar në shumë aspekte strukturën figurative të operave të M. Glinka dhe A. Dargomyzhsky.

A. Sokolova