Historia e krijimit dhe zhvillimit të sintetizuesit

Të gjithë e dimë shumë mirë se piano është shumë e gjithanshme si instrument, dhe sintetizuesi është vetëm një nga aspektet e saj, që mund të ndryshojë rrënjësisht të gjithë muzikën, të zgjerojë aftësitë e saj në kufij që kompozitorët klasikë as që mund t'i imagjinonin. Pak njerëz e dinë se çfarë rruge u përshkua përpara se të shfaqej sintetizuesi i njohur për ne. Unë nxitoj ta mbush këtë boshllëk.

Mendoj se nuk ia vlen të përsëritet fjalimi triumfues për përparimin teknologjik. Ju mund të lexoni për historinë e pianos këtu.

E keni rifreskuar artikullin në kujtesën tuaj, e keni lexuar për herë të parë apo keni vendosur ta shpërfillni fare? Megjithatë, nuk ka rëndësi… Le të fillojmë me biznesin!

Historia: sintetizuesit e parë

Rrënjët e fjalës "sintetizues" vijnë nga koncepti i "sintezës", domethënë krijimi i diçkaje (në rastin tonë, tingulli) nga pjesë të ndryshme më parë. Një nga karakteristikat kryesore të tij është se sintetizuesi është në gjendje të riprodhojë jo vetëm tingujt e një pianoje klasike (dhe, meqë ra fjala, edhe tingujt e pianos më së shpeshti do të ofrohen në versione të ndryshme), por edhe të imitojë tingujt e shumë të tjerëve. instrumente. Ato përmbajnë gjithashtu tinguj elektronikë që vetëm sintetizuesit mund t'i riprodhojnë. Por sa më i mirë të jetë instrumenti, aq më i lartë do të jetë çmimi i tij - kjo krijon një ekuilibër dhe kjo, të paktën, është logjike.

Theremin

Krijimi i instrumenteve elektronike daton në fund të shekullit XNUMX, dhe këtu, për kënaqësinë e ndjenjave tona patriotike, një shkencëtar rus vuri në dukje Lev Theremin - ishte mendja dhe duart e tij që krijuan një nga instrumentet e para të plota duke përdorur ligjet e fizikës dhe fuqisë elektrike, të njohura si atje. Ishte një dizajn mjaft i thjeshtë dhe i lëvizshëm, i cili nuk ka analoge deri më tani - ky është instrumenti i vetëm që luhet pa e prekur as atë.

Muzikanti, duke lëvizur duart në hapësirën midis antenave të instrumentit, ndryshon valët vibruese dhe në këtë mënyrë ndryshon edhe notat që jep Theremin. Instrumenti konsiderohet si një nga më të vështirat për t'u zotëruar i krijuar ndonjëherë nga njerëzimi - kontrolli i tij nuk është i dukshëm dhe kërkon të dhëna dëgjimore të jashtëzakonshme. Për më tepër, tingulli që prodhon Theremin është, le të themi, mjaft specifik, por pikërisht për këtë ai vlerësohet ende nga muzikantët dhe përdoret në regjistrim.

Telarmonium

Një nga instrumentet e para elektronike, këtë herë tashmë tastierë, u quajt Telarmonium dhe u shpik Thaddeus Cahill nga Iowa. Dhe instrumenti, qëllimi i të cilit ishte të zëvendësonte organin e kishës, doli të ishte vërtet masiv: ai peshonte rreth 200 tonë, përbëhej nga 145 gjeneratorë të mëdhenj elektrikë dhe u deshën 30 makina hekurudhore për ta transportuar atë në Nju Jork. Por vetë fakti i krijimit të saj tregoi se ku duhet të lëvizë muzika, tregoi se sa më shumë përparimi teknik mund të ndihmojë zhvillimin e artit. Ata thanë se Cahill përpara kohës së tij, e quanin një gjeni të pakënduar. Sidoqoftë, pavarësisht nga të gjitha hijeshitë e instrumentit, ai kishte ende vend për t'u zhvilluar: unë përmenda tashmë masën e tij, por, përveç kësaj, shkaktoi ndërhyrje në linjat telefonike, dhe cilësia e tij e zërit ishte mjaft mediokër, edhe sipas standardeve të fillimit të shekulli XNUMX.

Organi është në Hammond

Sigurisht, një numër i shpikjeve të tilla në shkallë të gjerë çuan në përparimin e tyre. Hapi tjetër në zhvillimin e instrumenteve elektronike ishte i ashtuquajturi organ në Hammond, krijuesi i së cilës ishte një amerikan Laurence Hammond. Krijimi i tij ishte shumë më i vogël se vëllai i tij më i madh Tellarmonium, por ende larg miniaturës (instrumenti peshonte pak më pak se 200 kilogramë).

Karakteristika kryesore e organit Hammond ishte se ai kishte leva të veçanta që ju lejonin të përzieni në mënyrë të pavarur format e sinjalit dhe në fund të prodhoni tingujt tuaj të akorduar, të ndryshëm nga organi standard.

Instrumenti ka arritur njohje - shpesh përdoret në vend të një organi të vërtetë në kishat amerikane, dhe gjithashtu është vlerësuar nga shumë muzikantë të xhazit dhe rock (The Beatles, Deep Purple, Yes dhe shumë të tjerë). Është interesante se kur Hammondit iu kërkua të mos e quante instrumentin e tij organ, kërkesa u refuzua përfundimisht, pasi komisioni nuk mund të dallonte tingullin e një organi elektrik nga një instrument i vërtetë frymor.

Koncert zhurmash

Pas Luftës së Dytë Botërore, e cila, natyrisht, e vuri në pauzë zhvillimin e instrumenteve muzikore, e vetmja ngjarje e rëndësishme në lidhje me temën tonë ishte "Koncerti i Zhurmave"dorëzuar nga francezi Pierre Henri и Pierre Schaeffer - Kjo është një ngjarje eksperimentale, gjatë së cilës organit Hammond iu shtuan gjeneratorë të rinj, me ndihmën e të cilave ai mori blloqe të reja timbri dhe ndryshoi rrënjësisht tingullin e tij. Edhe pse për shkak të vëllimit të madh të gjeneratorëve, i gjithë aksioni mund të zhvillohej vetëm në laboratorë, pavarësisht kësaj, koncerti mund të konsiderohet si lindja e një zhanri të muzikës avangarde, e cila filloi të popullarizohej ngadalë.

Shënoje

RCA (Radio Korporata e Amerikës) bëri përpjekjen e parë për të krijuar sintetizues që do të ishin një hap përpara nga organi Hammond, por modelet e krijuara nga korporata Shënoje I и Shënoje II nuk fitoi sukses për shkak të sëmundjes së të gjitha pajisjeve elektronike të asaj kohe - dimensionet (sintetizuesi zinte një dhomë të tërë!) Dhe çmimet astronomike, megjithatë, ato u bënë përfundimisht një moment historik i ri në zhvillimin e teknologjive të sintezës së zërit.

minimoog

Duket se zhvillimi është në lëvizje të plotë, por inxhinierët ende nuk arritën ta bënin mjetin të thjeshtë dhe të përballueshëm derisa u nisën për të punuar John Moog, pronari i një kompanie që prodhon termina që ju tashmë e njihni, i cili më në fund solli disi sintetizuesi më afër njerëzve të thjeshtë.

Turi ishte në gjendje të eliminonte të gjitha mangësitë e prototipeve duke krijuar minimoog – një instrument vërtet ikonik që popullarizoi zhanrin e muzikës elektronike. Ishte kompakt, i kushtueshëm, megjithëse i shtrenjtë - 1500 dollarë, por ky është sintetizuesi i parë me dy zero në fund të çmimit.

Për më tepër, Minimoog kishte një tingull që vlerësohet nga muzikantët edhe sot e kësaj dite - është i ndritshëm dhe i dendur, dhe, ajo që është më qesharake, ky avantazh është pasojë e një pengese: sintetizuesi nuk mund ta mbante sistemin për një kohë të gjatë për shkak të për disa defekte teknike. Kufizime të tjera ishin se instrumenti ishte monofonik, domethënë ai mund të perceptonte vetëm një notë të shtypur në tastierë (d.m.th., nuk kishte mundësi për të luajtur akorde), dhe gjithashtu nuk ishte i ndjeshëm ndaj forcës së shtypjes së një tasti.

Por e gjithë kjo në atë kohë u kompensua nga cilësia e lartë e zërit, e cila ende citohet nga muzikantë elektronikë (disa, sigurohuni, janë gati të shesin shpirtrat e tyre për të njëjtin Minimoog origjinal), dhe mundësi vërtet të gjera për modulimin e zërit. Projekti ishte aq i suksesshëm sa që për një kohë të gjatë moog ishte një emër i njohur: të thuash fjalën moog nënkuptonte çdo sintetizues, jo vetëm këtë kompani të veçantë.

1960-e

Që nga fillimi i viteve 1960, janë shfaqur shumë kompani, secila prej të cilave ka gdhendur vendin e vet në krijimin e sintetizuesve: Vijues qarqeve, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, dhe kjo nuk është e gjithë lista. Sintetizuesit analogë nuk kanë ndryshuar në mënyrë dramatike që atëherë, ata janë ende të vlerësuar dhe shumë të shtrenjtë - modelet ishin lloji klasik i sintetizuesve me të cilët jemi mësuar.

Nga rruga, prodhuesit sovjetikë gjithashtu nuk mbetën prapa: në BRSS, pothuajse të gjitha mallrat ishin prodhuar vetëm në vend, dhe instrumentet nuk ishin përjashtim (megjithëse dikush arriti të transportonte kitarat e huaja në kopje të vetme, ishte gjithashtu mjaft e ligjshme të blini instrumente nga vendet aleate të Traktatit të Varshavës – Muzima Çekosllovake ose Orfeu bullgar, por kjo vlente vetëm për kitarat elektrike dhe bas). Sintetizuesit sovjetikë janë shumë interesantë për sa i përket tingullit, BRSS madje kishte maestron e vet të muzikës elektronike, siç ishte, për shembull, Eduard Artemiev. Serialet më të njohur ishin Aelita, Rinia,  lol, Elektronikë EM.

Mirëpo, bota, përveç progresit teknologjik, udhëhiqet edhe nga moda, e për sa i përket artit, ajo i nënshtrohet veçanërisht ndryshueshmërisë së saj. Dhe, për fat të keq ose për fat të mirë, por për ca kohë interesi për muzikën elektronike u zbeh dhe zhvillimi i modeleve të reja të sintetizuesve u bë profesioni jo më fitimprurës.

Vala e Re (Vala e Re)

Por, siç kujtojmë, moda ka një veçori për t'u alternuar - në kohën e fillimit të viteve '80, bumi elektronik papritmas erdhi përsëri. Këtë herë, elektronika nuk ishte më diçka eksperimentale (si projekti inovativ gjerman i viteve 1970 Kraftwerk), por, përkundrazi, u bë një fenomen popullor, i quajtur Valë e re (Valë e re).

Kishte grupe të tilla me famë botërore si Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, muzika e të cilëve bazohej në sintetizues, ky zhanër madje u zhvillua më pas dhe, së bashku me të, emri synth-pop.

Muzikantët e grupeve të tilla në fillim përdorën vetëm sintetizues, ndonjëherë duke i holluar ato me një tingull kitarë. Përbërja e tre tastieristëve (dhe ata kishin më shumë se një sintetizues secili), një makineri baterie dhe një vokalist është bërë normë, megjithëse nëse krijuesi i Tellarmonium mund të dëgjonte për të, atëherë habia e tij nuk do të kishte kufij. Ishte kulmi i muzikës së kërcimit, epoka e teknos dhe shtëpisë, lindja e një subkulture krejtësisht të re.

MIDI (Ndërfaqja dixhitale e instrumentit muzikor)

E gjithë kjo dha një shtysë të re për të ngritur teknologjinë tashmë të pluhurosur. Sidoqoftë, teknologjitë analoge janë në fund të epokës dixhitale, përkatësisht shfaqjes së formatit MIDI (Ndërfaqja dixhitale e instrumentit muzikor). Kjo u pasua nga shfaqja e kampionëve, me të cilët mund të regjistronit në mënyrë të pavarur tingujt e dëshiruar, dhe më pas t'i riprodhoni ato duke përdorur Tastierë MIDI. Zhvillimi i ndërfaqeve MIDI ka përparuar aq shumë sa në kohën tonë, në parim, tashmë mjafton të kemi vetëm një tastierë, e cila, në krahasim me modelet analoge, nuk kushton praktikisht asgjë. Mund të lidhet me një kompjuter (por kompjuteri duhet të jetë mjaft i fuqishëm) dhe, pas disa manipulimeve të thjeshta, të luajë muzikë duke përdorur speciale VST-Zhvillimi (Teknologjia Virtual Studio).

Megjithatë, kjo nuk do të thotë se modelet e vjetra do të shkojnë në harresë, sepse pianoja nuk pati një fat të ngjashëm, apo jo? Muzikantët profesionistë elektronikë e vlerësojnë shumë më tepër analogun dhe besojnë se tingulli dixhital është ende shumë larg tij në cilësi, dhe ata që përdorin VST shikohen me përbuzje të lehtë…

Sidoqoftë, duke krahasuar se sa ka ecur përpara zhvillimi i teknologjive dixhitale dhe sa është rritur cilësia e zërit, atëherë, ka shumë të ngjarë, instrumentet analoge do të përdoren shumë herë më rrallë, madje tani shpesh mund të shihni tastierë që luajnë me laptopë pranë tyre. në koncerte - progresi, siç e shohim, nuk do të qëndrojë kurrë.

Është shumë e rëndësishme që përveç përmirësimit të cilësisë dhe shumëllojshmërisë së zërit, çmimet që dikur ishin astronomike, tani janë bërë mjaft të përballueshme. Pra, sintetizuesit më të lirë që riprodhojnë tinguj më keq se Walpurgis Night dhe nuk reagojnë ndaj forcës së shtypjes së një tasti do të kushtojnë rreth 50 dollarë. Sintetizuesit elitë a la Moog Voyager Xl mund të kushtojnë nga 5000 dollarë, dhe në fakt kostoja e tyre mund të rritet pafundësisht nëse ju, për shembull, Jean-Michel Jarre dhe e bëni mjetin me porosi. Është e mundur që unë të dal pak përpara, por do të doja t'ju rekomandoja paraprakisht, nëse doni të blini një sintetizues, mos kurseni para: shpesh një instrument nga kategoria nën 350 dollarë nuk do t'ju pëlqejë me një tingull i mirë, ka edhe më shumë gjasa të mposht çdo dëshirë për të studiuar dhe luajtur në të.

Unë sinqerisht shpresoj se ju ka pëlqyer. Mos harroni se pa njohur historinë, është e pamundur të krijosh të ardhmen!

Nëse nuk e keni lexuar ende artikullin se si të zgjidhni pianon e duhur elektronike, mund ta bëni tani duke klikuar në lidhje.

Videoja më poshtë tregon një demonstrim të Mini Virtual Studio: